Jorge Pérez Vega: Jesús Martínez: Een korte herinnering aan een carrière

▲ Ets, onderdeel van de serie Time for Sacrifice (1997). Foto uit het boek Jesús Martínez: Passie voor Gravure.

Ter nagedachtenis aan de grote vriend, Graveur, schilder, fotograaf en leraar geboren in 1942 in Los Sauces, gemeente León de los Aldama, in de staat Guanajuato. Ik heb een eerdere tekst herwerkt.

M

Het bezoeken van een retrospectieve tentoonstelling stimuleert reflectie op een reis en herinneringen aan de tijd die we samen hebben doorgebracht. Ik ontmoette Jesús Martínez in de diepdrukworkshop van Francisco Moreno Capdevila in 1966, het jaar waarin de voormalige Academie van San Carlos een intense activiteit kende vanwege het klimaat dat ontstond door een universitaire studentenbeweging die streefde naar onderwijshervorming, georganiseerd door een studentenraad van Ciudad Universitaria. Naast de politieke ondertoon van deze actie, die leidde tot de val van rector Ignacio Chávez, had de gemeenschap van studenten en professoren van de Nationale School voor Plastische Kunsten specifieke academische en administratieve eisen, wat ons ertoe bracht de staking voort te zetten: overleg plegen met professionele kunstenaars, voorstellen ontwikkelen en onderhandelen over oplossingen.

Jongeren uit politieke en culturele groeperingen uitten zich op nationale en internationale evenementen. Zo leerden we over politieke gevangenen, zoals Demetrio Vallejo, de vrijlating van David Alfaro Siqueiros, de Cubaanse Revolutie en de Vietnamoorlog, maar ook over de publicaties van de Nueva Presencia-groep, bekend als de neohumanisten of interioristen (Arnold Belkin en Francisco Icaza, enz.). Er ontstond een levendige discussie tussen traditionele figuratie en nieuwe trends; de Taller de Gráfica Popular was verdeeld en leverde geen bijdrage. Wat later de Rupture Generation zou worden genoemd, begon zich te ontwikkelen via tentoonstellingen en provocerende uitingen, gesponsord door Amerikaanse en lokale culturele instellingen. Tegelijkertijd bleven solitaire kunstenaars werken, ver weg van de vijandigheid van nationalisten en kosmopolieten . In een andere zin trok in die tijd de hedendaagse grafische kunst uit Polen, Joegoslavië en Chili onze aandacht.

Medio 1967 trad de groep Nuevos Grabadores, gepromoot door Capdevila en met Federico Ávila, Susana Campos, Carlos García, Ignacio Manrique, Jesús Martínez en Carlos Olachea, op in de galerieën Casa del Lago van de Nationale Autonome Universiteit van Mexico. Het jaar daarop breidde de groep zich uit met Valdemar Luna, Leo Acosta, Benjamín Domínguez (die inmiddels bijna allemaal zijn overleden) en J.A. Pérez Vega. De maestro nam al deel aan tentoonstellingen in het Nationaal Polytechnisch Instituut van Zacatenco en andere galerieën in het toenmalige Mexico-Stad en San Miguel Allende in Guanajuato, maar de jonge kunstenaars verlieten de groep en stopten met exposeren. De meeste leden vertrokken echter naar Frankrijk en de groep viel feitelijk uit elkaar.

Tegelijkertijd bracht de studentenbeweging van 1968 studenten en enkele docenten samen. Op 26 juli staakten Jesús Martínez en ik onze activiteiten in het schildersatelier van de Spaanse republikeinse meester Antonio Rodríguez Luna, en toen we vertrokken, hoorden we van de confrontaties op straat tussen studenten en politieagenten. De Nationale School voor Plastische Kunsten (ENAP) sloot zich aan bij de staking. Zoals bekend produceerden de campussen van San Carlos/UNAM en La Esmeralda/Institut National des Beaux-Arts de meeste en beste propagandabeelden voor de Nationale Stakingsraad. Zo is de banier met een duif doorboord door een bajonet, gemaakt met een sjabloon en een inktroller, plus een rode vlek op grijs karton, van de jonge graveur uit Guanajuato, een goed voorbeeld.

Na de tragische afloop van die dag van sociale strijd in 1969, zou onze vriend de portfolio van tien prenten "No consta en actas" (Niet Bestaand uit Minuten) drukken, aangevuld met tien gedichten van Juan Bañuelos. Met dit grafische werk zou hij zijn artistieke getuigenis uit 1968 materialiseren, door de traditionele diepdruktechniek te integreren met de fotogravure die hij gebruikte tijdens zijn werk bij de krant El Sol de Celaya (een proces dat hij deelde met Mario Olmos, Aarón Cruz en mij). Ook dat jaar vond zijn eerste solotentoonstelling van grafisch werk plaats in het Institut Français de la América Latina (IFAL), met het volgende citaat in de catalogus: "...de hedendaagse schilderkunst heeft de uiterste grens bereikt waar de ontbinding van traditionele vormen ons een glimp laat opvangen van een flits van een nieuwe figurativiteit die niet langer gebaseerd is op de oude imitatie van de buitenwereld, maar voortkomt uit proprioceptieve projectie, uit de innerlijke wil van de mens om vorm te geven" (Gillo Dorfles in zijn boek De Bekommernis van de Kunsten).

In 1972 werd hij door Óscar Oliva aangesteld als docent grafische kunst aan de opkomende afdeling voor culturele verspreiding van de Autonome Universiteit van Puebla. Bij die gelegenheid nodigde hij mij uit om schilderkunst en zeefdruk te geven in de werkplaats voor beeldende kunst, waar de studenten een groepstentoonstelling hielden.

Vanaf het begin van zijn creatieve proces, dankzij zijn vriendschappelijke en kameraadschappelijke relatie met dichters en zijn interesse in populaire cultuur, was poëzie altijd aanwezig als een verrijkend element in zijn thema's. Vanuit een ander oogpunt was hij een observator en onderzoeker van de ideeën en kunsten van onze voorouderlijke beschavingen. Daarom kan worden gesteld dat al in 1976 zijn intentie om de pre-Spaanse beeldtaal te herscheppen in verschillende werken, waaronder zijn schilderijen, duidelijk was, zonder zijn toevlucht te nemen tot voor de hand liggende of simplistische oplossingen. In 1982 presenteerde hij de etsententoonstelling ' Regio van de Rook ' in het Museum voor Moderne Kunst in Mexico-Stad, die zijn esthetische visie zou consolideren. Het is de moeite waard om, naast andere factoren, te overwegen dat ons verleden, als gevolg van recente archeologische ontdekkingen en de bijbehorende analyses, beter wordt gewaardeerd; misschien was het om deze reden dat, toen in 1992 de vijfde eeuw na de ontmoeting tussen Europa en Amerika werd gevierd, thema's gerelateerd aan het pre-Spaanse vaker voorkwamen in hedendaagse artistieke activiteiten. Martínez had dit pad echter al vele jaren eerder bewandeld, met zeer waardevolle en innovatieve resultaten in zijn uitingen.

Door ervaring heeft hij zijn vak onder de knie gekregen en een helder beeld gekregen van zijn werk. Hij heeft verschillende series grafisch werk gemaakt in speciale edities of op tentoonstellingen zoals Estampas de relación, Agua grabado, Tema de tonos en Cal y canto. Daarbij heeft hij op zekere wijze als uitgangspunt zijn eigen woorden in acht genomen, zoals hij die uitsprak tijdens een interview met Angelina Camargo in 1982: Ik probeer het publiek te laten inzien dat ze zich kunnen identificeren met onze cultuur, als een manier om onszelf te verdedigen tegen de ideologische agressie waaronder we lijden en om onszelf te integreren als mensen die weten waar ze vandaan komen en waar ze naartoe gaan .

In het kader van zijn onderzoek naar zijn vakgebied is het belangrijk om zijn toewijding aan het herontdekken en vastleggen van de ontwikkelingen in zijn visuele discipline te benadrukken, gezien het gebrek aan publicaties over dit onderwerp. Ook zijn biografie José Julio Rodríguez, Engraver en de twee delen van De geschiedenis van de gravure , uitgegeven door het Instituto de Cultura de Guanajuato, worden geprezen. Eveneens in 1996 verscheen Jesús Martínez, een werk van Gutierre Aceves.

In september 1994 werd hij in het San Carlos Museum benoemd tot volwaardig lid van de Academie voor Schone Kunsten en werd hij verwelkomd door grafisch kunstenaar Alberto Beltrán.

Wanneer we in deze retrospectieve tentoonstelling zijn grote, met zuur geëtste landschappen heel vrij beschouwen, keren we terug naar het beginpunt van Chucho, zoals we hem liefkozend noemden. Hij integreerde de leer van meester Francisco Moreno Capdevila in zijn onafgebroken praktijk als graveur en drukker gedurende meer dan 40 jaar, en ook als assistent-docent en later erfgenaam en verantwoordelijke eigenaar van die werkplaats in San Carlos en later bij ENAP-Xochimilco en de daaropvolgende Faculteit voor Kunst en Vormgeving. Zo droeg hij bij aan de opleiding van nieuwe talenten om de grafische traditie van ons land voort te zetten.