Manuel Marín viert een halve eeuw artistiek werk

Vrolijke MacMasters

La Jornada krant, donderdag 10 juli 2025, p. 4

Beeldhouwer en schilder Manuel Marín (Mexico-Stad, 1951) viert een halve eeuw artistiek werk – dat begon met zijn eerste solotentoonstelling in het Casa del Lago in 1974/1975 – met de tentoonstelling El encomio del silencio y el vacío (De lof van de stilte en de leegte ) in het Museo Casa del Risco. Het is geen anthologietentoonstelling die bedoeld is als retrospectief, maar richt zich op de twee belangrijkste aspecten van zijn werk: beeldhouwkunst en schilderkunst, hoewel tekenen ook een belangrijke rol speelt.

Het eerste deel, verdeeld in twee delen, bevat 32 kleine sculpturen, gemaakt van polychroom staal en beschilderd met acryl. Ze komen uit drie projecten die in 2019 van start gingen en dit jaar werden afgerond. "Floreros" ( Bloemen) draait om het plantenleven, terwijl "Serpientes y ranas" (Slangen en Kikkers) het dierenleven behandelt, en het derde deel, " Cazones" (Grote Hoofden ), het menselijk leven behandelt.

De schilderijenafdeling omvat de serie De Afwezige Man , met 29 schilderijen geschilderd in 2023, die het leven van één enkele dag proberen vast te leggen: ochtend, middag, middag, avond en het begin van de volgende ochtend. Dit is de eerste keer dat dit werk wordt tentoongesteld.

Marín, beter bekend als beeldhouwer en lid van de Académie des Arts, omschrijft zijn werk als neofiguratief , een kunststroming uit de tweede helft van de 20e eeuw. Dit betekent dat hij het concept van figuratie na abstractie behandelt. Het is niet langer abstract, hoewel het niet realistisch of surrealistisch is, noch naturalistisch, maar eerder een nieuwe figuratie , die pleit voor een terugkeer naar het object en de alledaagse realiteit.

–Waar hebben uw artistieke ontdekkingstochten u de afgelopen halve eeuw naartoe gebracht?

– In de beeldhouwkunst heb ik vier fasen doorlopen, in de schilderkunst drie. Sculpturale oplossingen zijn een verlengstuk van mijn tekenkunst, terwijl de schilderkunst zich geleidelijk heeft ontwikkeld en nu volledig onafhankelijk is van mijn tekenkunst. In de beeldhouwkunst streef ik naar een schematisering van de natuurlijke wereld, terwijl ik in de schilderkunst streef naar een idealisering van een gedachte over het zien.

In de eerste fase van het beeldhouwen begon ik met het maken van platte stukken; dat wil zeggen, de gezichten hebben geen volume. Ze zijn geometrisch en abstract geschilderd. In een tweede fase integreerde ik abstracte figuren; dit is echter figuratie in ruimtes die niet langer abstract zijn. Vervolgens, in een derde fase, ontdekte ik de mogelijkheid om volledig onafhankelijke vlakken te bewerken. Ik kon een figuur maken die over verschillende vlakken in de ruimte verdeeld was. Je zou kunnen zeggen dat het platte, ruimtelijke figuren zijn. In de vierde fase zijn de figuren zeer herkenbaar, hoewel geschematiseerd. Veel hebben een humoristische kwaliteit, bijvoorbeeld omdat de mannen zittend lopen en de dieren op hun kop staan.

De schilderkunst ging daarentegen in de richting van reflectie op het transcendente. Daarmee bedoel ik dat dit schilderijen zijn die over het algemeen een introspectieve stemming weerspiegelen, en een andere van afwezigheid van aanwezigheid. Er is niets in de landschappen . Een ander kenmerk zou de objectivering van dingen zijn die men ziet zonder ze te kunnen beschrijven. Ze lijken misschien op dieren, maar dat zijn ze niet. Er zijn bergen die op mensenhoofden lijken, maar dat zijn ze ook niet. Dat hoort bij dat spel .

De lof van stilte en leegte is tot en met 28 september te zien in het museum Casa del Risco (Plaza San Jacinto 5 en 15, wijk San Ángel).