Luis Alberto Laffargue publiceert 'The Thimble': een roman die de contrasten van de Argentijnse jaren 80 en 90 nieuw leven inblaast

Luis Alberto Laffargue heeft zojuist zijn eerste en indrukwekkende roman gepresenteerd: De Vingerhoed (uitgegeven door Sidera Media/Xuarezia). Het verhaal speelt zich af in de jaren 80 en 90, een ideale achtergrond waartegen hij een tijdperk met al zijn nuances en tegenstrijdigheden schetst. Laffargue (Balcarce, 1983) combineert elementen van melodrama en het dagelijks leven en biedt een zintuiglijke reis door landschappen, velden en emoties die de lezer plaatsen in een veranderende wereld waar naïviteit, optimisme en humor hand in hand gaan met verdriet.

Het gebruik van zulke precieze beelden is geen toeval; sinds 2022 is hij werkzaam als filmcriticus, naast auteur, producent en regisseur van de korte film La casita negra (2018) en medeauteur – samen met Lola Lanusse – van Volver a la montaña (2023). Momenteel doceert hij aan de Universiteit van Salvador, waar hij lezingen geeft over onderwerpen gerelateerd aan het audiovisuele veld.

De proloog, geschreven door verzamelaar en kunstenaar Amalia Amodeo , onderstreept de kwaliteiten van dit fictiewerk: "In deze roman van Luis Alberto Laffargue is het leven niet slechts een decor, maar de ruimte waar kunst een essentiële bevestiging wordt. Door de pagina's heen laat de auteur zien hoe herinneringen, genegenheden en zelfs tegenslagen kunnen worden omgezet in een artistieke expressie die als toevluchtsoord dient, en ervaring verandert in een viering van leven, diversiteit en hoop, onderbroken door humoristische uitingen die het verhaal zowel kalmeren als aanwakkeren."

Luis Alberto Laffargue behaalde een diploma journalistiek aan de Universiteit van Salvador en een masterdiploma audiovisuele communicatie aan de Pauselijke Katholieke Universiteit van Argentinië. Hij sprak met Ñ over El dedal .

- "The Thimble" vertelt het verhaal van Juan Manuel als een reis naar identiteit. Wat bracht je ertoe deze innerlijke zoektocht te verkennen en hoe is het personage opgebouwd op basis van je eigen observaties of ervaringen?

- Aanvankelijk bestond De Vingerhoed niet. Op een avond, bijna een jaar geleden, begon ik een paar verhalen te schrijven, met de bedoeling er uiteindelijk een boek van te maken. Niets van dat alles gebeurde. Naarmate de teksten ontstonden, leidde het ene idee tot het andere, totdat ik me realiseerde dat het eigenlijk een roman was geworden; een novelle. Ik respecteer dat je de tekst als "een innerlijke zoektocht" zou kunnen beschouwen, maar het was niet iets waar ik naar op zoek was.

– De roman speelt zich af in de jaren 80 en 90, een tijd van sterke sociale en culturele tegenstellingen in Argentinië. Waarom heb je voor die periode gekozen en welke invloed heeft dat op de manier waarop de personages zich voelen, met elkaar praten en met elkaar omgaan?

Ik ben geboren in de jaren 80. Het is een tijdperk dat me fascineert, ik weet niet of dat komt door mijn jeugd of door de sociale en culturele contrasten. Ik herinner me dat een van de eerste teksten die ik schreef, later omgezet in hoofdstukken, zich afspeelde in 1988. En zo liep het: een verhaal, een anekdote, een commentaar, enzovoort. De plot werd bewust ontwikkeld en beargumenteerd. Maar ook op persoonlijk vlak, en aangezien ik een behoorlijk goed geheugen heb, interesseren data me enorm, en het kader van die jaren vormt uiteindelijk een vertelinstrument dat helpt om de plot te situeren.

– De plot combineert tederheid, humor, pijn en een zekere melancholie. Hoe heb je die balans bereikt?

"Ik vraag me niet af wat ik wil overbrengen, en als er iets tussen de regels door staat, houd ik het voor mezelf. Het was gewoon een schrijfoefening, met een resultaat dat alleen de lezer zelf kan ontdekken door te lezen."

– De plot combineert tederheid, humor, pijn en een zekere melancholie. Hoe heb je die balans bereikt?

Het lijkt misschien alsof ik je vragen wil tegenspreken, maar dat is niet het geval. Het doel was om een ​​verhaal te schrijven, zo goed mogelijk, met alle middelen die ik tot mijn beschikking heb, hoe weinig ook. Ik heb nooit nagedacht over dat soort coëxistentie van gevoelens. Ik dacht wel aan 'Tederheid', want dat is de achternaam van hoofdpersoon Juan Manuel. De humor ontstond vanzelf, zonder dat ik er zelfs maar naar zocht. Ik ontdekte het tijdens het herlezen, toen de roman werd geredigeerd. Op een dag, plotseling, tijdens het herlezen, begon ik te lachen.

– De proloog van Amalia Amodeo benadrukt het idee dat *De Vingerhoed* herinneringen en emoties transformeert tot een vitale bevestiging. Ben je het eens met deze interpretatie? Welke rol speelt kunst – of schrijven – als toevluchtsoord in jouw eigen leven?

– Ja, ik ben het ermee eens. Meer dan een toevluchtsoord, zie ik het liever als een spel. Voor velen is schrijven een baan, of een redding, een ontsnapping, enzovoort. In mijn geval is het een spel, een geweldig tijdverdrijf, waarbij herinneringen of het verleden narratieve bronnen worden. Een plek om naartoe te gaan. Ik schrijf graag en geniet ervan. Er zit vreugde in het schrijven.

– We zouden kunnen wijzen op het filmische karakter van je proza. Was het een bewuste keuze om middelen van audiovisuele taal over te brengen naar literaire vertelkunst? Hoe werken camera en woord voor jou samen?

–Er zit een direct verband in wat je zegt. Als ik me iets voorstel, als ik over het verhaal nadenk, komt het beeld eerst; ik denk er veel over na. Aanvankelijk, tenminste in deze tekst (je zult het later zien), stelde ik me het verhaal voor als een film, maar zonder na te denken over de noodzaak dat El Dedal ooit een film zou worden. Nee. Ik heb het over de manier waarop ik me iets voorstel. Die dialoog tussen beeld en tekst is een gevolg van het eerste; dat wil zeggen, ik heb de film eerst in gedachten "bekeken" en hem vervolgens in woorden vertaald.

–The Thimble is je eerste roman, maar je komt uit de film- en journalistiek. Hoe hebben je opleiding en audiovisuele ervaring de opbouw van het verhaal en de toon van het boek beïnvloed?

– Het had een grote invloed, vooral op het maken van afbeeldingen, de visuele informatie die ze bevatten, de compositie. Sterker nog, zonder opschepperij, en zonder dat dat goed of slecht was, stuurde een vriend me laatst een audiobericht via WhatsApp met de volgende tekst: "Het is geen boek, het is een film."

–Wat ontdekte je over jezelf – als schrijver of als persoon – toen je dit verhaal over identiteit, jeugd en geheugen schreef?

–Sommige lezers, kennissen of gewoon nieuwsgierigen stellen me iets soortgelijks. Als ik kijk naar het creatieve proces, de redactie en de presentatie van de roman, vanaf dat moment tot aan dit interview, valt me ​​eerlijk gezegd niets bijzonders op. Ik ben nog steeds dezelfde persoon; het leven gaat door. Natuurlijk zou het onterecht zijn om te zeggen dat ik tijdens dat hele proces, door de gesprekken met de redacteuren, het proeflezen en de redactionele discussies, niets nieuws heb geleerd. Ik heb veel geleerd van die ervaring; ik heb mijn vaardigheden verbreed.

Misschien, nu ik erover nadenk, heb ik, in ieder geval voor mezelf, opnieuw bevestigd dat het verleden, herinneringen, herinneringen – die ieder mens ongetwijfeld bezit – een uitstekende bron vormen. Maar ik blijf dezelfde. Om nog maar te zwijgen van dit: ik had nog nooit een roman geschreven, maar nu wel. En dat is op zich al een leerzame ervaring.