Lente: rap, politiek en slaapliedjes

Een ode aan hiphop in al zijn vormen en uithoeken. Dit was de tweede dag van Primavera Sound Porto, waarop het urban ritme de locatie Parque da Cidade overnam, met een line-up die topnamen uit de internationale scene samenbracht die een jong publiek wisten te trekken dat geïnteresseerd was in de nieuwe stemmen van het genre. Tussen snelle coupletten en een krachtige bas beloofde de dag een diepe duik in de rapcultuur – met Central Cee bovenaan de affiche en optredens van Denzel Curry en Aminé als de rest van de frontlinie.

Maar Central Cee, die als grootste naam van de avond arriveerde, gaf een concert dat zijn status niet waarmaakte. Het zat vol vuur (letterlijk) en weinig stem. Met een onopvallende podiumuitstraling en lange momenten waarin de microfoon meer toegewijd leek aan het publiek dan aan de artiest zelf, kreeg het optreden nooit de verwachte kracht. Sterker nog, de enige hit die unisono werd gezongen, was meteen uitverkocht, dankzij de beslissing om het optreden te beginnen met de razend populaire Doja en haar controversiële couplet "How can I be homophobic? My bitch is gay" . Het werkte misschien op TikTok, maar op het hoofdpodium van Primavera bleek de keuze een strategische fout.

De energie leek meer te worden gevoed door roem dan door de toewijding van de 27-jarige, die, gekleed in een trainingspak en een diamanten ketting om zijn nek, toegaf hoe hij sinds zijn debuut op het festival in Porto in 2023 in de wereld is gestegen. Dit keer was het Oakley Neil Caesar-Su die de eer kreeg om de avond te vullen. Ooit een veelbelovende jonge artiest in de Britse rap, gedraagt ​​de artiest zich nu als een ster. Hij bracht lange minuten door met het signeren van t-shirts en cd's die op het podium werden gegooid, pakte zijn mobiele telefoon om als beroemdheid video's op te nemen en deelde algemene lof uit aan het publiek, de stad en het festival, alsof hij het protocol volgde.

Net als twee jaar geleden gaf Central Cee geen memorabel concert – en dat zal het nog minder worden, omdat de artiest geen toestemming gaf voor de aanwezigheid van fotografen, waardoor ook het weinige dat hij in de musical had achtergelaten, uit het visuele geheugen is gewist.

Aminé daarentegen was een verademing en een toonbeeld van charisma. Vanaf de eerste minuten toonde de rapper uit Portland (VS) niet alleen zijn beheersing van het podium, maar ook een oprechte connectie met het publiek, dat volledig reageerde op zijn aanstekelijke energie. Aminé, die vorig jaar in Portugal debuteerde op het Super Bock Super Rock-festival in Meco (en daarmee de dag redde na de afgelasting van 21 Savage), wist het tempo hoog te houden zonder ooit zijn lichtheid te verliezen, humor te combineren met een onberispelijke voordracht, en liet zien dat hij met zijn hits REEL IT IN en Red Mercedes zo op een van de hoofdpodia zou kunnen staan.

"Porto, je bent veel beter dan Barcelona," zei hij tegen het einde. Maar dat was niet het mooiste cadeau dat hij zijn fans in Porto naliet. Na het concert ging hij hem met een glimlach opzoeken en nam uitgebreid de tijd om foto's te maken met de fans die bij het hek op hem stonden te wachten. "Mijn vrouw heeft een tatoeage van je," klonk het in het publiek, dat de jonge vrouw al snel voorbij liet lopen om de rapper te begroeten.

De tijd begon echter te dringen, want enkele meters verderop, precies op het juiste moment, begonnen de Beach House-artiesten te spelen. Ze waren net terug van het festival in Barcelona.

In tegenlicht, onder de al donkere hemel, toonde het duo uit Baltimore een wereld die we tot dit voorjaar nog niet hadden gezien: een universum van een opeenstapeling van synthesizers, onder het apparaat van synthpop, dat volwassenen in slaap wiegt die, praktisch in het donker, hun lichaam laten leiden door de ijzige stem van Victoria Legrand.

Daar is niets mis mee – hoeveel goede slaapliedjes voor volwassenen kennen we immers? – maar misschien was het niet het juiste concert voor dat vroege uur in de programmering. Gezien de emotionele lading en de beschouwende toon moest het aan het einde van de dag plaatsvinden, niet midden op de middag.

Degenen die tijdens Linikers concert voor ophef zorgden, waren nog levendiger. De Braziliaanse zangeres trad afgelopen vrijdag op bij Primavera Sound na een veelgeprezen optreden op het Coala-festival in Cascais. "Ik ben geen drinker, maar als ik drink, wordt het beter" ( Baby 95 ), waren de eerste woorden die we van haar hoorden, nadat ze had geconcludeerd dat de dag beter zou worden met het concert van de eerste zwarte transvrouw die een Latin Grammy won voor Beste Braziliaanse Populaire Muziekalbum.

Caju , het album dat ze net in Portugal heeft uitgebracht – en dat ze in oktober opnieuw zal spelen, tijdens concerten op twee van de grootste podia van het land, Meo Arena en Super Bock Arena – vertelt een 24-uurs verhaal dat begint in Japan en eindigt in Brazilië. Een verhaal dat zich afspeelt tussen pop en samba, pagode en soul, en dat werd gehoord door velen die Beach House opgaven om te dansen. "Schud het maar lekker, Porto," zei Liniker tegen het publiek. "Ik ga mijn leven zingen voor de mensen," zei ze uiteindelijk.

Op het Cupra-podium was Linikers landgenote al even populair. Kamila Ferreira, beter bekend als King Kami, bracht de dansvloer in beweging met een levendige en onderscheidende set. De Braziliaanse dj en producer, al jaren woonachtig in Lissabon, heeft zich gevestigd als een van de meest unieke stemmen in de Portugees-Braziliaanse elektronische muziekscene. Ze combineert Afrobeats, funk, techno en tropische ritmes met een soundcure die zowel politiek als feestelijk is. De toegang tot de locatie, beperkt tot 200 personen, was snel vol en er stond nooit een wachtrij gedurende de lange uren.

Hoewel hiphop deze vrijdag de boventoon voerde op het festivalprogramma, werd het einde van de middag gekenmerkt door een moment van introspectie en rust, geleid door de serene stem van Cátia Mazari Oliveira, de Portugese singer-songwriter die bekendstaat als A Garota Não.

Ze was belast met de opening van een van de secundaire podia (Revolut) en begon met de presentatie van twee nummers van het gloednieuwe Ferry Gold (2025), dat volgt op het veelgeprezen 2 de Abril (2022). Het album verscheen minder dan een maand geleden en zonder veel media-aandacht – geen aankondigingen, singles of muziekvideo's – maar de artiest legde uit waar het album over ging: de "tijden waarin we leven", "soberheid", "gezinnen in wanorde", de "enge plekken die iedereen kent".

Aan het nieuwsgierige publiek begon hij met het tonen van A Casa de Bernarda Alba , het openingsnummer van het album, "een soort metafoor voor een land onder dictatuur, waar het moeilijk ademhalen was, waar altijd wel iemand op de loer lag of toekeek", vertelde hij Observador een paar weken geleden. Hij onthulde ook Este País Não É Para Mães of Fronteiras Invisíveis , gepolitiseerde liedjes ("ze hebben weer een jongen vermoord", hoorden we maandag herhaaldelijk), maar wetende dat hij maar weinig tijd had voor zijn debuut op het festival (als artiest en publiek, zo merkte hij op), begon hij al snel aan een medley van nummers van eerdere albums.

Een van hen had een opdracht: "Deze is voor onze regering", begon hij. "Ik ga zelfs mijn jas uittrekken voor Luís", voegde hij er glimlachend aan toe, voordat hij de coupletten van Canção Sem Final inzette: " Ze kunnen het einde van de kunst uitroepen, het is alsof je het einde van de regen uitroept / Er is altijd wel iemand die ergens droomt / En onze stem zal nooit een weduwe zijn."

Er heerste een aandachtige stilte onder het publiek, niet alleen vanwege de delicate melodie, maar ook vanwege de kracht van de tekst. Velen waren verrast toen ze beseften dat die tekst de actuele geschiedenis van het land onthult, net als A sede do Xega . Tussen de verbaasde blikken en instemmende gemompel door, erkende het applaus de bijna verontrustende relevantie.

"We hebben altijd tijd... behalve wanneer ze ons van het podium schoppen," grapte hij na een sublieme interpretatie van een gedicht van Eugénio de Andrade. Het gedicht Urgentemente , opgenomen in het boek Até Amanhã (Tot morgen ) (1951), is urgenter dan ooit, waarschuwt hij. "Liefde is urgent/ Een boot op zee is urgent/ Het is dringend om bepaalde woorden, haat, eenzaamheid en wreedheid te vernietigen/ enkele klaagzangen, vele zwaarden."

Met Dilúvio sloot A Garota Não het concert af, een evocatie van de eenzaamheid en rusteloosheid van degenen die op zoek zijn naar betekenis in een wereld die ten onder lijkt te gaan. Het lied was tegelijkertijd een klaagzang en een collectieve omhelzing.

De avond werd afgesloten met Deftones, een iconische band uit de jaren 90 en 2000 die een tijdperk markeerde in de wereld van heavy music en alternatieve metal. De Californische alternatieve rock/metalband bracht vele fans samen om te luisteren naar klassiekers zoals Change (In The House of Flies) , Sextape en My Own Summer (Shove It) . Het was een emotionele en sonische release die decennia van hun carrière overspande zonder aan relevantie te verliezen, met Chino Moreno's onmiskenbare stem die schommelde tussen een melodieuze fluistering en een viscerale schreeuw. Het concert liet zien waarom ze nog steeds een essentiële referentie zijn in de crossover tussen metal, shoegaze en post-hardcore. Voor velen was het het hoogtepunt van de avond – duister, intens en vreemd mooi.

De zomer van Primavera Sound Porto 2025 gaat aanstaande zaterdag en zondag verder, met namen als Turnstile, Jamie xx en Haim. De organisatie verwacht 33.000 tot 37.000 mensen per dag te ontvangen.