Boeken over onze moderne literatuur (2)

Met het tweede artikel in de reeks, waarvan het eerste op 30.10.24 in deze rubriek werd gepubliceerd, denk ik verder na over de boeken "Moderne Turkse Poëzie" van Doğu Batı Publications.

Het was interessant om uit de artikelen in het eerste boek over Mehmet Akif (Âlim Kahraman) te vernemen dat Akif La Martine in het Frans had gelezen en dat hij, in Akifs eigen woorden, " het geheim van de kunst in Sadi leerde kennen terwijl hij Lamartine las."

Is het niet interessant dat er zo'n verbinding bestaat tussen oosterse en westerse dichters?

Terwijl ik dit schreef, herinnerde ik me dat Goethe Perzisch had geleerd (naast Arabisch) om Hafiz , de grote dichter van de Perzische taal, en een van zijn grootste werken, de West-East Divan, te kunnen lezen. (Tijdens mijn onderzoek naar dit onderwerp stuitte ik op informatie dat Melâhat Özgü een artikel had gepubliceerd met de titel "Goethe en Hafız" in het tijdschrift van de faculteit theologie van de Universiteit van Ankara. Ik heb het artikel van internet gedownload en ben het gaan lezen!)

In het artikel dat ik over Akif noemde, las ik voor het eerst dat hij " speciale aandacht besteedt aan het werk van Zola , een van de Franse naturalistische romanschrijvers , lessen trekt uit die romans en dat zijn realistische inslag ook door die romans wordt gevoed."

Mehmet Akif is een dichter die weinig bekend is bij links, en al helemaal niet in de politieke context.

Tijdens mijn poëzievoordrachten heb ik het, als de tijd daar is, over de nauwe band tussen mijn gedichten zoals “Kirazlı Mescit Street” en “The Man I Ran into in the Park” en de gedichten van Akif getiteld “Seyfi Baba” en “Küfe” , en ik benadruk het feit dat hij een dichter is die te humaan en te gewetensvol is om terzijde gelaten te worden.

***

Ik moet bekennen dat toen ik het artikel (van Pınar Aka) over Yahya Kemal las in het boek dat ik eerder noemde, ik niet teleurgesteld was over het artikel in kwestie, maar over Yahya Kemal.

Ik heb zijn “Snow Music” , “Open Sea” , “Evening Music” etc. in mijn hart. Er zijn gedichten verweven met prachtige regels.

Naar mijn mening vormen deze gedichten de meest solide taalkundige basis van onze poëzie van de twintigste eeuw en later.

Aan de andere kant, bij het lezen van voorbeelden uit de gedichten van de dichter, parallel aan zijn biografie , bijvoorbeeld, herinnerde ik me zijn pogingen om proza ​​om te zetten in poëzie met behulp van rijm en metrum, zoals "Er was eens een vaderland van ons, maar waarom/ is Skopje vandaag niet van ons? Ik hoorde dit, diep van binnen" in "Kaybolan Şehir", deed me denken aan de "regels" van Nurullah Ataç , zoals "Hij dronk vroeg geen thee of koffie/ Hij stond vroeg op en speelde piano", die hij gebruikte in Abdülhak Hamit Tarhans Makber...

***

In het eerste boek, dat niet direct met poëzie te maken heeft, staat het interessante artikel van Yılmaz Varol getiteld "Een brief van Ahmet Haşim en Turkse literaire geleerden aan de poort van de staat", gevolgd door het artikel van Erkan Irmak over Nazım Hikmet , dat ongetwijfeld met liefde is geschreven, maar alleen interessant kan zijn voor lezers die niet veel over de grote dichter weten. Dit is het lot dat de producten van een dichter (schrijver) ondergaan, die parallel lopen aan het biografische proces en zich richten op het onderwerp. In het eerste boek zou, naast een verkorte versie van dit artikel over Nazım Hikmet, een artikel over ‘Menselijke landschappen uit mijn thuisland’ en ‘Saman Sarısı’ zeer gepast zijn geweest, waarin bijvoorbeeld de kenmerken van vorm-taal-zin zouden worden onderzocht.

***

In het eerste boek onderzoekt Oktay Yivli, in zijn artikel getiteld ‘The Search for Core Poetry in the Early Republic’, de poëzie van vijf dichters ‘in de tweede generatie van het syllabary’, namelijk Necip Fazıl Kısakürek, Ahmet Hamdi Tanpınar, Ziya Osman Saba, Ahmet Muhip Dıranas en Cahit Sıtkı Tarancı.

In de inleiding van zijn artikel vat Yivli het poëtische begrip van Ahmet Haşim en Yahya Kemal samen, die hij ziet als de voorlopers van deze dichters, onder de titel “Poëtica van de voorgangers” . Zoals bekend is volgens Ahmet Haşim betekenis in poëzie "in de eerste plaats geen noodzakelijk element. Wat belangrijk is, is niet de betekenis van het woord, maar de manier waarop het wordt uitgesproken. Betekenis in poëzie is niets meer dan de associatie die ontstaat door muzikale harmonie en ritme." De inhoud van de term “pure poëzie”, die Yahya Kemal gebruikte als equivalent van Paul Valery ’s term “poésie pure” (als samenvatting van zijn opvattingen in zijn boek Over literatuur ), ligt niet ver van de opvattingen van Haşim.

Yahya Kemal daarentegen, in tegenstelling tot Haşim, schreef gedichten die, door de nadruk te leggen op het concept van taal en door vaardig Turks te gebruiken, wat mij betreft de ruggengraat vormen van onze 20e-eeuwse poëzie als het gaat om poëtische taal.

Ik ga verder met het onderwerp.