Muzikale esthetiek gekneed met licht

Sumeyra GUMRAH TELTIK

Les Percussions de Strasbourg, een van de meest gevestigde percussie-ensembles van Europa , en het Franse experimentele kwartet Caravaggio geven op de avond van 27 mei een concert in de Cemal Reşit Rey (CRR) concertzaal van de Istanbul Metropolitan Municipality (IMM). De naam van deze gigantische constructie voor zeven personen, waar elektronische en akoestische instrumenten met elkaar verweven zijn, is: RUPTUR. Dit collectieve project van de componisten Benjamin de la Fuente en Samuel Sighicelli; Het is gebaseerd op een podiumervaring gebaseerd op de hypnotiserende stroom van geluid, licht en ritme. Deze enscenering, bestaande uit vier delen van elk ongeveer 17 minuten, neemt de luisteraar mee door de muziek heen, in plaats van dat hij er alleen maar naar luistert.

Minh-Tâm Nguyen, artistiek leider van het percussie-ensemble Les Percussions de Strasbourg, dat voor het eerst een concert geeft in Istanbul, RUPTUR's lichtontwerper Christophe Schaeffer en componist Benjamin de la Fuente beantwoordden onze vragen.

Sinds 1962 zijn er veel werken van u in première gegaan. Wat motiveert u om op de hoogte te blijven?

Minh-Tâm Nguyen: Les Percussions de Strasbourg speelt al meer dan 60 jaar een belangrijke rol in de transformatie van de hedendaagse muziek. Innovatie is voor ons geen doel, het zit al in onze structuur. Wij willen de expressieve kracht van slaginstrumenten vergroten; We doen dit door ons te verdiepen in uiteenlopende esthetische stijlen, van hedendaagse muziek tot progressieve rock, van elektronisch geluid tot performancekunst. Op deze manier houden we onze ontdekkingstocht levend en bereiken we verschillende doelgroepen.

Intuïtie, discipline en kwaliteit in kunst zijn voor ons heel belangrijk. Veel van onze projecten beginnen met onverwachte ontmoetingen met mensen uit verschillende disciplines. Wij volgen geen vaste theorie; Wij volgen een pad gebaseerd op nieuwsgierigheid, experimenteren en risico nemen.

Heeft uw ontmoeting met Caravaggio aspecten van uzelf onthuld die u zelf nog niet had ontdekt?

Minh-Tâm Nguyen: De essentie van creativiteit en innovatie is het ontmoeten van anderen. Deze ontmoetingen worden veel productiever, vooral als je bereid bent om buiten de gebruikelijke artistieke omgeving te treden en risico's te nemen. Zolang je openstaat voor geven en nemen en je rigide verwachtingen los kunt laten, wordt het bijna onmogelijk om niet verrast te worden. Juist door die openheid kunnen werkelijk nieuwe kunstdisciplines ontstaan. Wij voelen ons nu één groep met hen.

Er wordt gezegd dat je door het 'kneden van het licht' een dynamische visuele laag aan het project toevoegt. Hoe reageer je?

Christophe Schaeffer : Bij RUPTUR zag ik licht als een middel tot expressie. Ik probeerde de muziek te 'horen' met behulp van licht. Dit is een enigszins synesthetische benadering; Ik wilde een ervaring creëren waarbij licht trilt als geluid en de ruimte levendig aanvoelt.

Voor mij is het belangrijk hoe verschillende vormen van waarneming met elkaar samenhangen. Licht volgt niet alleen geluid; Hij speelt met de maat, verlengt deze, verkort deze en stelt soms de klank ter discussie. Ik heb geprobeerd een gelaagde interactie te creëren tussen de scène, het gehoorde geluid, het geziene beeld en de innerlijke wereld van de persoon. Licht kan ergens verschijnen en dan weer verdwijnen, zoals een herinnering of een droom.

Filosofisch gezien benader ik licht niet als een controlemiddel, maar als een adem; kom, leef en trek je terug. Wanneer licht, geluid en ruimte samen trillen, beweegt de toeschouwer mee in de ervaring. Tijdens deze overgang ontstaat soms een onverwacht gevoel van bewondering.

Is de naam van de Caravaggiogroep een bewuste inspiratiebron?

Benjamin de la Fuente: De naam van de Caravaggiogroep is afgeleid van het oorspronkelijke uitgangspunt van dit project: het idee om deze muziek live uit te voeren ontstond tijdens improvisaties die we maakten tijdens onze tijd in de Villa Medici in Rome met Samuel Sighicelli. De figuur van Michelangelo Merisi da Caravaggio leek ons ​​een zeer geschikt beeld voor deze muziek . De heftige contrasten in zijn schilderijen, de bijna onzichtbare figuren op de achtergrond in de schaduwen en de plotselinge intensiteit van de scènes geven ons een gevoel van filmische diepte. Deze filmische referentie is voor ons heel belangrijk. Het is altijd een centraal element bij het schrijven van een nieuw stuk. Caravaggio was een buitengewone schilder. De combinatie van de subtiliteit van zijn schilderkunst en de breuken in zijn leven leek een passende weerspiegeling in onze muziek.

∗∗∗

WIJ WILLEN SAMENWERKEN MET COMPONISTEN DIE ZICH TOEWIJDEN AAN DE TURKSE RITMISCHE TRADITIE

Artistiek directeur Minh-Tâm Nguyen zei: "Als vierde generatie van Les Percussions de Strasbourg treden we voor het eerst op in Turkije. Het is een grote eer voor ons om in Istanbul te zijn, een stad met een diepgewortelde kunst- en cultuurgeschiedenis." Nguyen zei: "We kwamen naar jullie land om verschillende soorten cimbalen te ontdekken. We keerden terug met maar liefst 100 cimbalen voor Ryoji Ikeda's '100 CYMBALS'. We hebben nog niet de kans gehad om samen te werken met een Turkse componist die diep geworteld is in de ritmische tradities van Turkije, maar we zijn ons zeer bewust van de buitengewone complexiteit en rijkdom van de Turkse ritmische taal. We hopen dat dit concert de deur opent naar samenwerking. Het zou geweldig zijn om dit ritmische erfgoed te combineren met onze eigen percussie-aanpak."