Van Sofia naar Istanbul: Elektra's wraak

Deniz Burak VLAG

Een van de grootste operagezelschappen ter wereld, Sofia Opera en Ballet, bereidt zich voor om operaliefhebbers uit Istanbul kennis te laten maken met een van de wraakverhalen uit de klassieke Griekse mythologie. De uitvoering van Richard Strauss' opera 'Elektra', een van de internationale samenwerkingen van de Staatsopera en het Ballet van Istanbul, in het kader van het 16e Internationale Festival van Opera en Ballet van Istanbul, zal naar verwachting voor een gespannen sfeer zorgen.

Het werk is gebaseerd op de gelijknamige tragedie van Sophocles en draait om thema's als wraak en familiebanden. De unieke muzikale taal van de componist wordt gecombineerd met het indrukwekkende libretto van Hugo von Hofmannsthal. Regisseur Plamen Kartaloff gaf een toelichting op het werk dat op donderdag 29 mei om 20.00 uur in de Atatürk Cultureel Centrum-Türk Telekom Opera Hall wordt opgevoerd.

Wat wilde je benadrukken bij het op de planken brengen van een krachtige klassieker als Elektra?

De regie van Elektra, die tot leven kwam op het Sofia Opera en Balletpodium, was ontworpen als een structuur die bestond uit voortdurend veranderende toneeltafels waarop de personages werden getest in een snel vloeiend ontwikkelingsproces. Elke scène gaf nieuwe energie aan de gebeurtenissen die zich in een kinetische continuïteit ontvouwden. Door het vertelritme dat aan filmmontage doet denken en de vaardige verweving van verschillende interactiegebieden wordt de kijker van begin tot eind meegezogen in een indrukwekkend en meeslepend drama.

Heeft de muziek van Richard Strauss jouw stijl beïnvloed?

Strauss heeft alles aangereikt zodat onze verbeelding door ons subjectieve perspectief opnieuw vorm kan krijgen. Op deze manier kan en moet een tijdloos meesterwerk, met een persoonlijke regie-interpretatie en een creatieve samenwerking in harmonie met de kunstenaars, telkens opnieuw leven worden ingeblazen.

Is het lastig om in een opera met zoveel emoties te werken, qua acteursmanagement?

Ik geloof dat opera zich moet richten op de meest uitdagende werken die passen binnen de wereldwijde repertoirebeleidsmodellen. In deze context is de enscenering van Elektra een sterke titel die getuigt van de wil van onze nationale opera om tot de beste te behoren en van haar professionaliteit. Elektra; Het is een schokkend werk dat ronddwaalt in extremen, een intense polyfonie heeft en een geheel andere energie bevat. Het is namelijk een werk dat als een enthousiaste en gelaagde rivier van geluid uit de diepte naar beneden stroomt. Door de partituur, muziek en tekst, die de aanwezigheid van het werk op het podium bepalen, vanuit mijn eigen regieperspectief te interpreteren, word ik geïnspireerd om een ​​visuele wereld te creëren die het publiek meeneemt in een levendige en dynamische actie te midden van voortdurend veranderende en ontwikkelende thema's, als in een caleidoscoop of weerspiegeld door een gerichte lens.

Op welk concept waren het decorontwerp en de visuele sfeer gebaseerd?

Dankzij onze innovatieve aanpak konden we de functionaliteit van het podiumontwerp maximaliseren. Zo werd de visie op muzikale dramaturgie gewaarborgd met een indrukwekkende en betekenisvolle productie-esthetiek, geïntegreerd met een onderscheidend visueel beeld dat op natuurlijke wijze voortkwam uit de vulkanische kracht van muziek en de diepgaande invloed van de podiumkunsten.

Zijn de motieven van Agamemnon, zoals wraak en misdaad, nog steeds actueel?

Elektra is niet zomaar een moderne titel die honderd jaar geleden is geschreven; Het is ook een les voor het publiek en de luisteraar van vandaag, omdat wat er op het podium gebeurt, wordt geassocieerd met de echte karakters van hedendaagse helden. Wraakzucht en obsessie zijn nooit vreemd geweest aan de menselijke natuur.

Wat vertelt deze klassieke tragedie ons vandaag de dag?

Elektra is een enorm uitdagend en uitdagend werk. Strauss zei in dit werk alles wat er gezegd kon worden en liet onbeperkte ruimte voor het vormgeven van de denkbeeldige wereld. Dit duizenden jaren oude verhaal, dat is omgezet in podiumkunst, heeft nog steeds een diepe indruk gemaakt op mensen, of ze nu in Europa of Azië wonen. Omdat de muzikale en emotionele intensiteit van het werk voortkomt uit de unieke energie die twee geweldige artiesten in dit werk hebben gelegd.

∗∗∗

UIT DE TRAGEDIE VAN SOPHOCLES…

Het verhaal van Elektra, de dochter van de Myceense koning Agamemnon en Klytaimnestra, is een van de zeven bewaard gebleven toneelstukken van Sophocles. Volgens de tragedie is Agamemnons afkomst vervloekt en eindigt iedereen in de familie op een tragische manier. Terwijl Agamemnon verwikkeld is in de Trojaanse Oorlog, bedriegt Clytaimnestra hem met haar vijand Aegisthus. Als hij terugkomt uit de oorlog, doden ze hem met een bijl. Zelfs na al die jaren blijft Elektra vijandig tegenover haar moeder. Haar moeder en haar minnaar Aigisthos maakten Elektra tot dienares in het paleis. Ze wacht op de dag dat haar broer Orestes komt en de wraak van zijn vader op zich neemt. Voor hem is het vergeten van zijn vader en de manier waarop hij gestorven is, verraad. Orestes keert terug; Hij doodt zijn moeder en Aegisthos en neemt wraak.