Szał adaptacji: od Rocky'ego do Pretty Woman – wielkie hollywoodzkie tytuły, które pojawiły się na Corrientes Street
Bez popadania w samozadowolenie francuski filmowiec Robert Bresson (1901-1999) rozróżniał między „kinemografem”, który wykorzystywał aparat fotograficzny do reprodukcji dzieła mogącego zawierać elementy teatralne, a kinem, które traktowało obiektyw jako strategię twórczą, sztukę samą w sobie.
Bresson nie lubił teatru , więc nie wiemy, jakie spostrzeżenia na temat „importowania” filmów do języka scenicznego poczyniłby reżyser Pamiętnika wiejskiego proboszcza – zjawiska, które, choć nie jest nowe, zyskuje obecnie popularność w Buenos Aires .
Rocky , Pretty Woman i „Mała Syrenka” to jedne z najpopularniejszych tytułów, które pojawiają się w kinach głównego nurtu w naszym kraju. Powstały one na bazie oryginalnych filmów, z których większość głęboko zakorzeniła się w zbiorowej podświadomości. We wszystkich przypadkach odniosły ogromny sukces kasowy.
Oczywiście, nie chodzi tu o emulację filmu na scenie . Synergia między tymi dwiema możliwościami polega na adaptacji jednego trybu, z jego własnymi technikami, do innego, który pociąga za sobą własne, definiujące go zasady poetyckie i estetyczne oraz symbole. Przejście byłoby czymś w rodzaju przejścia od wirtualności do wydarzenia teatralnego, definiowanego przez interakcję między artystami a widzami w tym samym czasie i miejscu. Przejście od nieskazitelnego białego ekranu do fizycznej obecności aktorów zamieszkujących przestrzeń. O to właśnie chodzi.
Wiele z tych doświadczeń co tydzień wzbogaca repertuar , aby sprostać wymaganiom publiczności. Niewątpliwie popularność wybranych tytułów napędza ofertę teatralną . Nie chodzi tu o odkrywanie fabuły, która jest już wszystkim znana, ale o delektowanie się jej opowieścią. To epicka opowieść, w której znane zakończenie nie umniejsza zainteresowania.
Od premiery 5 czerwca „Mała Syrenka” stała się jednym z największych hitów bieżącego sezonu. Spektakl wypełnia Gran Rex, teatr o największej pojemności w Ameryce Łacińskiej, do tego stopnia, że w niektóre dni dodawany jest trzeci spektakl w porannej ramówce .
Materiał szybko przywodzi na myśl obrazy z filmu animowanego wyprodukowanego przez Walt Disney Pictures , wydanego w 1989 roku na podstawie baśni Hansa Christiana Andersena o tym samym tytule, opowiadającej o księżniczce Ariel , która pragnie poznać świat ludzi. W zeszłym roku Disney wydał nową wersję musicalową, przeniesioną na duży ekran.
W spektaklu teatralnym w Buenos Aires w rolach głównych wystąpili Albana Fuentes , Evelyn Botto , José María Listorti , Pablo Turturiello , Osvaldo Laport i Valentín Zaninelli .
Ogromny wysiłek produkcyjny, obejmujący sceny w przestrzeni powietrznej, sprawił, że legenda Andersena stała się sukcesem, co potwierdza, że tradycyjne opowieści — ta opowieść została podpisana w 1837 r. — wciąż oddziałują na dzieci.
12 czerwca, w dniu swoich urodzin, Nicolás Vázquez spełnił swoje marzenie i zagrał legendarnego boksera uwiecznionego w filmie przez Sylvestra Stallone .
Aktor przez ponad rok pracował nad stworzeniem tej postaci, która w 1976 r. zapoczątkowała sagę inspirowaną jej własnym protagonistą, który na stałe zwiąże się ze stworzoną przez siebie postacią.
Nicolás Vázquez zawsze marzył o roli fikcyjnego boksera, któremu dobrobyt finansowy, miłość i pewne triumfy niekiedy umykały. Ciężko trenował, przekształcając się z sylwetki stworzonej do roli Dorothy (Dority) w filmie „Tootsie” , swoim poprzednim hicie – również przeniesionym na duży ekran – w muskularną budowę, która pozwoliłaby mu stworzyć fizyczny realizm i pewność siebie jako zaciekłego ringowego boksera. Udało mu się.
W marcu 2023 roku aktor mocno zaangażował się w produkcję, reżyserowaną przez Mariano Demaríę (jego współreżysera przy Rocky'm ), przedstawiając swoją wersję historii, która w 1982 roku została uwieczniona na filmie przez Dustina Hoffmana i Jessicę Lange .
Vázquez zyskał również uznanie publiczności, grając zrzędliwego aktora, który postanawia przebrać się za kobietę, aby zdobyć pracę w branży rozrywkowej. W towarzystwie Juliety Nair Calvo (w tej roli Jessica Lange) sztuka odniosła ogromny sukces.
Już od ponad miesiąca Rocky jest ulubieńcem widzów w kinie Lola Membrives w Buenos Aires.
Po przewodzeniu obsadzie musicalu Mamma Mia! (pierwotnie produkcji teatralnej, która później stała się filmem), w tym roku Florencia Peña zdecydowała się zagrać w filmie "Pretty Woman" , opartym na filmie z Julią Roberts i Richardem Gere w rolach głównych. Film w reżyserii Garry'ego Marshalla, wydany 23 marca 1990 roku, szybko stał się międzynarodowym hitem kasowym.
Na scenie teatru Astral w Buenos Aires Peña przemienia się w Vivian, prostytutkę, która nawiązuje najpierw komercyjny, a później romantyczny związek z Edwarem, aroganckim milionerem i biznesmenem.
Niewiele osób wie, że pierwotny tytuł filmu brzmiał 3000 , odnosząc się do kwoty, na jaką zgodził się przedsiębiorca i jego młoda towarzyszka w transakcji.
W produkcji z Buenos Aires, wyreżyserowanej przez Ricky'ego Pashkusa , główną rolę gra piosenkarz Juan Ingaramo , który debiutuje na komercyjnej scenie teatralnej.
Jedną z osobliwości tej wersji jest to, że w porównaniu z oryginałem odwrócono różnicę wieku między głównymi bohaterami, co dla niektórych sprawia, że historia może być interpretowana inaczej.
Wiele osób uważa, że sztuka „ Wieloryb” z Julio Chávezem w roli głównej, wyreżyserowana przez Ricky’ego Pashkusa , wystawiana obecnie w jednym z teatrów Paseo La Plaza , jest adaptacją filmu w reżyserii Darrena Aronofsky’ego . Jednak dramat psychologiczny, który trafi do kin w 2022 roku, z wybitną i duszącą rolą Brendana Frasera (laureata Oscara), oparty jest na sztuce o tym samym tytule, również autorstwa amerykańskiego dramaturga Samuela D. Huntera .
Biorąc pod uwagę siłę oddziaływania filmu, obecna inscenizacja przywołuje w pamięci widzów niepokojące sceny z końca stulecia. Przedstawia ona ostatnie pięć dni życia profesora literatury, cierpiącego na chorobliwą otyłość, pogrążonego w ostracyzmie i stojącego na rozdrożu, gdzie zerwane zostają jego więzi z najbliższymi.
Tożsamość i prawda stanowią osie tego dramatu psychologicznego, który bynajmniej nie skupia się na problemie fizycznym.
Dwugodzinny wstępny film przemienia Julio Cháveza w Charliego , mężczyznę, który pozwala sobie umrzeć po śmierci partnera. Emilia Mazer, Laura Oliva, Carolina Kopelioff i Máximo Meyer uzupełniają obsadę tego niepokojącego filmu, który zachęca do głębszej refleksji nad przeszłością i odkupieniem jako możliwą ostateczną wolnością.
Teatralna produkcja Ricky'ego Pashkusa odtwarza przytłaczającą i nieprzejrzystą atmosferę emanującą z materiału filmowego.
Ta formuła nie zawsze działa, ale biorąc pod uwagę historyczne statystyki, widzowie kinowi chętniej wybierają „importowany” materiał filmowy.
W najnowszym arkuszu kalkulacyjnym opublikowanym przez Aadet , stowarzyszenie zrzeszające producentów teatralnych i muzycznych oraz przedsiębiorców, największe produkcje sezonu, poprzedzone ich oryginalnymi filmami, znajdują się na szczycie rankingu preferencji — biorąc pod uwagę zarówno wpływy z kas biletowych, jak i liczbę widzów oraz procent zajętości sal kinowych.
W raporcie obejmującym tydzień od 7 do 13 lipca Mała Syrenka i Rocky znalazły się na dwóch pierwszych miejscach , a Pretty Woman uplasowała się na ósmej pozycji.
Jeśli chodzi o oglądalność, Mała Syrenka i Rocky utrzymują się na tych samych miejscach w rankingach oglądalności, natomiast Pretty Woman awansowało na szóste miejsce.
W kwietniu 2018 roku Valeria Lynch stanęła na scenie Maipo, aby wcielić się w postać Normy Desmond , postaci z Bulwaru Zachodzącego Słońca , stworzonej przez Glorię Swanson w pamiętnym filmie z 1950 roku w reżyserii Billy'ego Wildera, który odzwierciedlał upadek gwiazdy show-biznesu.
Wersja z Buenos Aires, wyreżyserowana przez Claudio Tolcachira , oparta była na musicalu, którego premiera odbyła się w londyńskim teatrze Adelphi w 1993 roku, z muzyką Andrew Lloyda Webbera. W Buenos Aires film nie odniósł oczekiwanego sukcesu .
Wcześniej, w 2006 roku, Valeria Lynch – obecnie mieszkająca w Urugwaju – zagrała w musicalu Victor Victoria autorstwa Blake’a Edwardsa, który wystawiono w El Nacional dla upamiętnienia setnej rocznicy powstania tej sali „przyłączonej” do Obelisku.
Propozycja, którą w filmie i teatrze przedstawiła Julie Andrews , skupia się na Victorii Grant, ubogiej angielskiej sopranistce, która wraz ze wspólniczką prowadzącego ceremonię opracowuje plan, aby podszyć się pod drag queen o imieniu Victor i uwieść paryską publiczność w latach 30. XX wieku.
Premiera sztuki Victor Victoria na Broadwayu miała miejsce w 1995 roku, trzynaście lat po premierze filmu wyreżyserowanego przez Blake’a Edwardsa.
Gastón Duprat i Mariano Cohn wyreżyserowali film „The Man Next Door ”, precyzyjny, momentami zdrowo niepokojący film nakręcony w Curutchet House Le Corbusiera w La Plata. Film, oparty na scenariuszu Andrésa Duprata , z Rafaelem Spregelburdem i Danielem Aráozem w rolach głównych , zdobył nominację do prestiżowej Nagrody Goya.
Historia mężczyzny, który postanawia otworzyć okno w ścianie działowej z widokiem na dom sąsiada, stała się głęboką opowieścią o wadach kondycji ludzkiej. W teatrze, w inscenizacji Tomása Rottemberga , duet prowadzący stanowili Griselda Siciliani i Germán Palacios .
Clint Eastwood jest mistrzem w równoczesnym reżyserowaniu i graniu głównych ról. Z budżetem 22 milionów dolarów, zrealizował w 1995 roku film „The Bridges of Madison County” , poruszającą opowieść, w której zagrał u boku Meryl Streep .
Historia samotnej kobiety i fotografa, który staje jej na drodze i zmienia jej życie na zawsze w ciągu czterech dni, miała premierę na Broadwayu w 2014 roku i miała swój odpowiednik w Buenos Aires z Araceli González i Facundo Araną w rolach głównych . Lokalna wersja miała premierę w Paseo La Plaza , a wyreżyserował ją Luis „Indio” Romero .
Dwa lata temu Soledad Silveyra i Osvaldo Laport Postanowili podjąć się wspólnego projektu, nawiązując do duetu artystycznego, który przyniósł im wielki sukces w produkcji telewizyjnej. Para, wraz z Julietą Ortegą , była odpowiedzialna za wznowienie w Multiteatro „The Power of Endearment” , poruszającej historii o dojrzałej miłości, w której na dużym ekranie wystąpili Shirley MacLaine, Debra Winger i Jack Nicholson .
Mimo prób ekipy produkcyjnej, by utrzymać show, szybko zniknęło ono z radaru, powołując się na problemy zdrowotne, ponieważ Silveyra zdecydowała się przerwać projekt, któremu nie towarzyszyły dobre wyniki sprzedaży biletów.
Komedia romantyczna „Kobieta roku” , wydana w 1942 roku, została wyreżyserowana przez George'a Stevensa, a w rolach głównych wystąpili Spencer Tracy i Katharine Hepburn. W 1981 roku film został zekranizowany na Broadwayu jako musical z Lauren Bacall w roli głównej, która zdobyła nagrodę Tony za rolę doświadczonej korespondentki prasowej.
W naszym kraju Susana Giménez przez kilka sezonów grała w tym przedstawieniu, a jego występy były wyprzedane w Buenos Aires, Mar del Plata i Villi Carlos Paz. Spektakl, który odniósł sukces kasowy, był punktem zwrotnym w karierze teatralnej divy, a tym tytułem definitywnie porzuciła ona gatunek rewiowy.
Lista jest naprawdę długa i mogłaby zawierać także komedię „Kawaler do wzięcia” , opartą na filmie Billy’ego Wildera z 1960 roku, wyreżyserowaną przez Daniela Veronese, z Nicolásem Cabré i Lauritą Fernández w rolach głównych.
Makabryczna Misery wkroczyła na scenę z Alicią Bruzzo i Rodolfo Bebánem , odtwarzając niezapomniane role Kathy Bates i Jamesa Caana, nieskazitelnych w filmie Roba Reinera z 1991 r., opartym na powieści Stephena Kinga o fanatyzmie szalonej czytelniczki i jej ukochanego autora.
Fatal Attraction , Idealni nieznajomi, Producenci , Nieznajomi z pociągu, 39 kroków, Kiedy Harry poznał Sally, Boeing Boeing, Kwiaty ze stali, Bardzo specjalny dzień i Fatal Attraction stanowią obszerną galerię tytułów filmowych, które zapełniły sceny Buenos Aires.
Sztuka Druk , obecnie grana w teatrze Metropolitan w reżyserii Javiera Daulte , jest teatralną adaptacją nagrodzonego Oscarem filmu Thomasa Vinterberga i Tobiasa Lindholma Another Round , autorstwa Thomasa Vinterberga i Tobiasa Lindholma.
Historia czterech nauczycieli, którzy postanawiają rzucić sobie nawzajem wyzwanie dotyczące spożycia alkoholu, została pierwotnie napisana w formie sztuki przez Thomasa Vinterberga , jednego z założycieli ruchu filmowego Dogma 95.
Podobną ścieżkę obrał musical Mamma Mia!, Bóg mordu , autorstwa Yasminy Rezy , który został zaadaptowany przez Romana Polańskiego.
Metoda Grönholma i Toc Toc również powstały jako sztuki teatralne, które później zostały zaadaptowane na potrzeby filmu. Nawet przełomowy film „Lekcja anatomii” Carlosa Mathusa doczekał się własnego filmu dokumentalnego, który opowiada jego długą historię, sięgającą 1972 roku.
Jeśli kryje się za tym jakaś dobra historia, to jasne jest, że różnorodne języki poetyckie są dobrym medium dotarcia do odbiorców. Zarówno na scenie, jak i w filmie.
lanacion
