Muzeum Sztuki Współczesnej (MUSAC) w León będzie gospodarzem największej wystawy Yoko Ono w Hiszpanii.

Muzeum Sztuki Współczesnej w Kastylii i León zatytułowane „Yoko Ono. Dźwięk i infrastruktura” zaprasza na ambitną wystawę rozpoczynającą się 8 listopada, która przybliży karierę artystki od lat 60. XX wieku do dziś, poprzez 70 prac.

Ponad 1700 metrów kwadratowych powierzchni wystawienniczej będzie poświęcone znaczeniu i doniosłości twórczości tej pionierskiej artystki, artystki sztuki konceptualnej i partycypacyjnej, filmowej i performatywnej, a także muzyk i działaczki na rzecz pokoju na świecie. Tytuł wystawy nawiązuje do koncertu i wystawy Yoko Ono , które odbyły się 20 lipca 1964 roku o godzinie 18:00 w Sali Yamaichi w Kioto. Oba terminy odnoszą się do sposobu, w jaki Yoko Ono integruje dźwięk i instruktaż w swojej praktyce artystycznej.

Punktem wyjścia dla wielu prac Ono są „Instrukcje” – prace oparte na tekstach, które zachęcają czytelnika do wyobraźni, eksperymentowania, tworzenia lub dokończenia dzieła. Idee, a nie materiały, są głównym elementem twórczości artysty. Wystawa w MUSAC obejmuje ponad 70 prac, które, bazując na tych koncepcjach, odzwierciedlają historyczną podróż przez karierę Ono od lat 60. XX wieku do chwili obecnej. Wystawa „Yoko Ono. Insound and Instructure” będzie prezentowana do 17 maja 2026 roku, a jej kuratorami są Jon Hendricks, Connor Monahan i Álvaro Rodríguez Fominaya.

Wystawa prezentuje szeroki wachlarz technik, którymi zajmowała się Yoko Ono, od performansu, filmu, muzyki, instalacji, malarstwa i fotografii. Wybór obejmuje niektóre z jej najbardziej rozpoznawalnych dzieł, w tym ikoniczne dzieła z lat 60. , takie jak „Cut Piece” (1964), „Voice Piece for Soprano” (1961) i „Draw Circle Painting” (1964), które wymagają udziału publiczności. Ten udział publiczności jest jednym z unikalnych tematów definiujących jej twórczość. Wśród prac, które można oglądać w trybie partycypacyjnym, znajdują się „A Maze” (1971) – przechodni labirynt – oraz „En Trance” (1990) – konstrukcja architektoniczna pełniąca funkcję wstępu i wejścia na wystawę, łącząca idee transformacji i zabawy.

Wystawa w MUSAC to nie tylko wyjątkowa okazja do zapoznania się z historycznymi dziełami artystki, ale także prezentacje jej najnowszych projektów, takich jak instalacja „Doors” (2011) i „Invisible Flags” (2015), która podkreśla pacyfizm jako jeden z jej najważniejszych tematów. Na wystawie prezentowany jest również szeroki wybór jej filmów, częściowo zrealizowanych z Johnem Lennonem , w tym „Rape” (1968), „Fly” (1970/1971) i „Freedom” (1970).

Wystawa jest szczególnie istotna w momencie, gdy dzieła Yoko Ono zyskują międzynarodowe uznanie muzeów ze względu na ich aktualność i rezonans we współczesnych czasach, o czym świadczą niedawne retrospektywy w Tate Modern (Londyn), Neue Nationalgalerie (Berlin) i Museum of Contemporary Art (MCA) w Chicago (USA).

Urodzona w Tokio w 1933 roku, Yoko Ono dorastała w Japonii, spędzając okresy w San Francisco i Nowym Jorku. Była pierwszą kobietą przyjętą na studia filozoficzne na Uniwersytecie Gakushuin w Tokio, zanim w 1953 roku przeniosła się do Nowego Jorku, aby studiować w Sarah Lawrence College. W 1956 roku zamieszkała na Manhattanie ze swoim ówczesnym mężem, kompozytorem Toshi Ichiyanagi. Zanurzona w społeczności artystów i kompozytorów, Ono rozwinęła własną praktykę artystyczną, często w formie instrukcji, które zachęcały widza do udziału.

W 1960 roku wynajął loft przy Chambers Street na Dolnym Manhattanie, gdzie wraz z kompozytorem La Monte Youngiem organizował performansy i wydarzenia, które stały się integralną częścią rodzącej się nowojorskiej sceny artystycznej i muzycznej. Wiele jego prac z tamtych lat również było prezentowanych w tej przestrzeni. Jego pierwsza indywidualna wystawa miała miejsce w 1961 roku w Galerii AG George'a Maciunasa i Almusa Salciusa, gdzie zaprezentował swoje obrazy „Instruction Paintings” , w tym „Painting to Be Stepped On”. W tym samym roku wystąpił w Carnegie Recital Hall, prezentując prace łączące ruch, dźwięk i głos, takie jak „AOS – To David Tudor” i „A Grapefruit in the World of Park”.

W marcu 1962 roku powróciła do Tokio, prezentując nowe performanse w Sogetsu Art Center, w tym „The Pulse”, oraz wystawiając swoją wystawę „Instructions for Paintings”. W tym samym roku wystąpiła z Johnem Cage’em i Davidem Tudorem podczas trasy koncertowej po Japonii. W 1964 roku Ono zaprezentowała w Kioto i Tokio „Cut Piece” i „Bag Piece”, a także samodzielnie wydała „Grapefruit”, swój wpływowy podręcznik. Po powrocie do Nowego Jorku pod koniec 1964 roku, Ono kontynuowała występy, organizację wydarzeń i poszukiwanie nowych sposobów rozpowszechniania swojej sztuki poprzez reklamę i sprzedaż wysyłkową. Kontynuowała również pisanie scenariuszy filmowych opartych na instrukcjach i kręcenie własnych filmów, w tym „Film No. 4”, „Film No. 1” („Match”) i „Eyeblink/Fluxfilm No. 15”.

Zaproszona do Londynu we wrześniu 1966 roku na sympozjum „Destruction in Art”, pozostała tam przez kilka lat. Wystawiała w Indica Gallery i Lisson Gallery, prezentując nowe, oparte na obiektach prace konceptualne, takie jak „White Chess Set”, „Apple” i „Half-A-Room”, jednocześnie kontynuując kręcenie filmów i występy podczas trasy Music of the Mind. Na wystawie w Indica Gallery poznała Johna Lennona, rozpoczynając osobistą i artystyczną relację, obejmującą sztukę, muzykę i aktywizm.

W 1969 roku pokojowe inicjatywy Ono i Lennona – takie jak kampania „WAR IS OVER! If you want it” oraz akcja „Bed-In for Peace” w Amsterdamie i Montrealu – trafiły na pierwsze strony gazet na całym świecie. Dzięki tym wydarzeniom Ono rozszerzyła swoją praktykę konceptualną w kierunku ram wyobraźni politycznej i społecznej, przekształcając sztukę w platformę globalnego aktywizmu.

Ono wydała cztery solowe albumy i cztery nagrała we współpracy z Lennonem, a także nakręciła kilka filmów, w tym „Fly”, „Freedom”, „Rape”, „Apotheosis” i „Imagine”. W 1971 roku miała swoją pierwszą retrospektywę muzealną „This Is Not Here” w Everson Art Museum, a także zorganizowała swoją nieoficjalną wystawę konceptualną „Museum of Modern [F]art” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

W 1980 roku wrócili do studia, aby nagrać swój pierwszy wspólny album od 1972 roku. Album „Double Fantasy” ukazał się w listopadzie tego samego roku i zdobył nagrodę Grammy w kategorii Album Roku 1981. Niecały miesiąc po premierze, 8 grudnia 1980 roku, Lennon został zamordowany przed swoim domem w Nowym Jorku. Po tej stracie Ono zwrócił się ku muzyce, wydając kilka albumów w latach 80.

Po długiej nieobecności w muzeach i galeriach, jej indywidualna wystawa w Whitney Museum of American Art w 1989 roku, zatytułowana „Yoko Ono: Obiekty, Film”, przyniosła ponowne uznanie i zainteresowanie jej twórczością. W 2000 roku retrospektywa „Yes, Yoko Ono”, zorganizowana przez Japan Society Gallery w Nowym Jorku, odbyła tournée po trzynastu międzynarodowych instytucjach w ciągu czterech lat.

W 2007 roku Ono odsłoniła wieżę Imagine Peace Tower na Viðey, wyspie u wybrzeży Reykjaviku na Islandii, dając stały dom jej i Lennonowi, którzy wspólnie angażowali się w walkę o pokój na świecie. W 2009 roku otrzymała Złotego Lwa za całokształt twórczości na 53. Biennale w Wenecji. W tym samym roku Ono wydała „Between My Head and the Sky”, swój pierwszy album z zespołem Plastic Ono Band od 1973 roku. W 2018 roku wydała swój trzynasty solowy album „Warzone”. Twórczość Ono jest stale doceniana dzięki licznym wystawom w najbardziej prestiżowych miejscach na świecie, takich jak Museum of Modern Art w Nowym Jorku (2015), Museum of Contemporary Art w Tokio (2015), Tate Modern w Londynie (2024) i Neue Nationalgalerie w Berlinie (2025).