Aby obejrzeć ponownie El Eternautę, sześciu scenarzystów ujawnia klucze do serialu i komiksu

Fakt 1: Serial Netflixa „El Eternauta” znalazł się w pierwszej dziesiątce najlepszych seriali na świecie w kategorii seriali w językach innych niż angielski, osiągając wynik 10,8 mln wyświetleń na całym świecie. Fakt drugi: Redakcja Planety wznowiła komiks według scenariusza Héctora Germána Oesterhelda i z ilustracjami Francisco Solano Lópeza , ale liczba egzemplarzy nie była wystarczająca, by zaspokoić zapał nowych (i starych) czytelników, którzy udali się na Targi Książki w poszukiwaniu swoich egzemplarzy. Była to najlepiej sprzedająca się książka na tym stoisku, a także na innych, gdzie ją oferowano. Sześciu pisarzy, z którymi Clarín się skontaktował, bada współczesną siłę oddziaływania dzieła opublikowanego po raz pierwszy w 1957 roku.

Osvaldo Aguirre (Colón, 1964), pisarz i kronikarz, po raz pierwszy zetknął się z El Eternauta za pośrednictwem magazynu Skorpio w wieku 11 lub 12 lat, choć przyznaje, że początkowo większe wrażenie zrobiły na nim inne dzieła Oesterhelda. „ Bardziej podobały mi się inne komiksy, które zostały wznowione w tamtym czasie, takie jak Ernie Pike i Sergeant Kirk, oba narysowane przez Hugo Pratta, i Mort Cinder, z ilustracjami Alberto Breccia . Te pierwsze lektury sprawiły, że trochę później, w okresie dojrzewania, przeczytałem pierwszą część, remake w magazynie Gente i wszystko, co mogłem przeczytać Oesterhelda, w tym historie, które napisał z postaciami ze swoich komiksów i opowieści dla dzieci”.

Oprócz działalności poetyckiej Aguirre opublikował m.in. powieści The Unwanted (2008) i School of Detectives (2013), zbiory opowiadań Rocanrol (2006) i The Year of the Dragon (2011) oraz książki śledcze Enigmas of the Police Chronicle (2016) i The Darkness Within Me. Historia femicydu (2018) i Diaboliczna kobieta. Historia i legenda Agathy Galiffi (2019). Mówi, że podoba mu się ta seria, ponieważ jest wierna głównym założeniom komiksu.

„Szczególnie w pokazywaniu nam wpływu rzeczy niezwykłych na emocje i codzienne życie , jak na przykład desperacja Juana Salvo w poszukiwaniu swojej rodziny. Innym wielkim sukcesem, moim zdaniem, jest aktualizacja historii, fakt umieszczenia jej w historii współczesnej, a to również ma związek z koncepcją Eternaut ”, podkreśla.

Aguirre opracował m.in. prace dziennikarskie Francisco Urondo (2013) i książkę wywiadów Introducing RJ Walsh (2017).

Biorąc pod uwagę antagonizm odczytów El Eternauta , uważa on, że dzieło to dialogowało z historią swoich czasów w każdym ze swoich wydań , wykraczając poza myślenie Oesterhelda: „W latach 1957-1959 z tak zwaną rewolucją wyzwoleńczą; wersja z 1969 r. dla Gente, poprzedzona wersjami życia Che i Evy Perón, z procesem mobilizacji, który wybuchł w tym roku; w latach 1976-1977 z dyktaturą i oporem politycznym. W 2010 r., gdy wygenerowano obraz Nestornauty, El Eternauta została włączona do polaryzacji między kirchnerizmem a antykirchnerizmem i wygenerowano debatę wokół trafności takiego wykorzystania postaci. Dzisiaj koncepcja bohatera zbiorowego – która w zasadzie była odpowiedzią na tradycyjną koncepcję przygody w amerykańskich komiksach – idea, że ​​„nikt nie jest uratowany” kwestionuje z ogromną mocą nasze czasy, z wielu powodów i w szczególności ze względu na swoją ideologię, idea, że ​​„nikt nie jest zbawiony” „solo” odpowiada ideologii neoliberalnej i kultowi indywidualizmu i staje się ponownie fundamentalnym punktem odniesienia w czasach, gdy wydawało się, że nie ma alternatywy dla „każdy sam dla siebie”.

Dziennikarz i powieściopisarz Horacio Convertini (Buenos Aires, 1961) odkrył komiksy około 25 lat temu, bez obciążenia nostalgią związaną z innymi lekturami. „ To była kwestia, którą rozstrzygnąłem dopiero na początku XXI wieku . W ogóle mnie to nie powaliło. W okresie dojrzewania i wczesnej młodości byłem dobrym czytelnikiem komiksów, ale potem całkowicie porzuciłem ten gatunek, więc przypisałem to niewielkie rozczarowanie nie tyle twórczości Oesterhelda, co temu, że straciłem zainteresowanie lub przyzwyczajenie do tego formatu literackiego”.

Jako autor literatury dziecięcej i młodzieżowej Convertini zdobył nagrodę Sigmara za powieść Terror en Diablo Perdido (2013) oraz wyróżnienie w zestawieniu ALIJA Highlights za powieść El misterio de los mutilados (2014). Otrzymał także Miejską Nagrodę Literacką Miasta Buenos Aires w latach 2008/2009 za zbiór opowiadań Los que están afuera (Ci, którzy są na zewnątrz) , a także Nagrodę Celsjusza za najlepszą hiszpańskojęzyczną powieść science fiction, przyznaną przez Semana Negra w Gijón (Hiszpania), za powieść Los que duermen en el polvo (Ci, którzy śpią w pyle ) (2018), opublikowaną przez to wydawnictwo.

Teraz, jako widz serialu, mogłem odczuć na nowo tę lekturę wraz z jej śladami. „ Podszedłem do serialu bez bycia fanem mitu lub szczególnej nostalgii: to znaczy, włączyłem telewizor z lekkim bagażem . I to, co zobaczyłem, było technicznie nienagannym i narracyjnie dobrym produktem, z dość wysokim standardem aktorstwa” – uważa.

Nie pobiera również opłat za licencje w transpozycji: „Od pierwszej minuty wiedziałem, że będzie to darmowa adaptacja . Nie przeszkadzało mi, że fabuła została przeniesiona do naszych czasów ani że pojawiły się nowe postacie. Rozumiem irytację fandomu, ale w przypadku Wojny światów Wellsa, by zacytować klasykę science fiction, zrobiono to samo kilka razy. Każda powieść, która trafia do kina, wchodzi w nowy język , by stać się innym dziełem. Wariacje i straty są nieuniknione”.

Convertini uważa, że ​​serial ten ponownie przedstawia najważniejsze przesłanie filmu El Eternauta : znaczenie sprawnego państwa i solidarności w obliczu rozpadu. „La grieta to Pac-Man, który zjada wszystko, a od czasu do czasu gryzie nawet łydki argentyńskiej drużyny narodowej. Logiczne jest, że ściga również El Eternautę, za to, czym jest, ale przede wszystkim za to, co reprezentowało i jak było reinterpretowane na przestrzeni lat. Ricardo Darín powiedział w rozmowie z Vivą , że postanowili nie stawiać stóp na talerzu politycznym. I mimo wszystko serial jest polityczny, o ile przywraca potężną ideę (nikt nie ratuje się sam) w erze ubóstwiania indywidualnego sukcesu . I dochodzi do tego, że mówi coś jeszcze: ludzie, możecie bardzo nienawidzić państwa, ale lepiej, żeby działało; zobaczcie, co się stanie, gdy całkowicie się zawali”.

Projektant, ilustrator i pisarz Pablo Bernasconi (Buenos Aires, 1973) porusza się w graficznym wszechświecie El Eternauta . Zaczął pracę jako ilustrator w dzienniku Clarín w 1998 roku, a obecnie pracuje dla różnych wydawnictw na całym świecie. Jego ilustracje ukazują się w The New York Times, The Wall Street Journal, Daily Telegraph i The Times . „Pierwszy raz odkryłem El Eternautę , miałem około 12 lub 13 lat. Byłem zapalonym czytelnikiem komiksów o superbohaterach , o Spidermanie, Batmanie, Thorze, ale kiedy pojawił się El Eternauta , bliskość ze słownictwem sprawiła mi wielką przyjemność ” – dzieli się.

Mówi, że chłopak Bernasconiego prawdopodobnie nie zrozumiał dobrze komiksu podczas pierwszych lektur. „ Tak, wiem, że poruszyły mnie o wiele bardziej niż inne komiksy , że bardziej podobał mi się sposób ich rysowania i pisania, ale nie były tak empatyczne wobec mojego otoczenia ” – dodaje autor książek dla dzieci, takich jak The Witch, the Horrible and the Red Book of Spells, The Diary of Captain Arsenio, Hiccup Doesn't Swim, Joaquin's Zoo, Black Leather, White Cow, Excesses and Exaggerations, The Super Prizes, Rebellion in Tortoni, The Dream of Little Captain Arsenio i wielu innych.

Pablo Bernasconiemu również spodobała się adaptacja serialu : „Spodobała mi się forma, dramatyzm połączony z występami, oczywiście zaskoczyły mnie efekty specjalne, ponieważ przeniesienie takiego dzieła science fiction na ekran było podstawowym wymogiem, a ponadto bardzo interesował mnie wygląd estetyczny przeniesiony na film , ponieważ The Eternaut miał wiele zawiłości, które zostały przezwyciężone nawet w serialu” – podkreśla.

Zmiana epoki nie przeszkadza pisarzowi i ilustratorowi: „Uaktualnienie książki to dobry sposób na dotarcie do czytelników, którzy jej nie czytali, nie wiedzą, o czym jest, a także na skontaktowanie się z nami” – dodaje.

Bernasconi, ilustrator innych książek (m.in. María Elena Walsh, Gustavo Roldán, María Teresa Andruetto i Ursula Wolfel), otrzymał wiele nagród : Zena Sutherland za najlepszą książkę dla dzieci roku (Uniwersytet w Chicago, 2006) za Kapitana Arsenio oraz 7 nagród za wybitne osiągnięcia od SND (Society of Newspaper Design), w tym złoty medal. Mówi, że jego perspektywa jest bliska Héctorowi Germánowi Oesterheldowi „ dotyczące wartości społeczności, wartości grupy, wartości różnorodnych opinii, które tworzą większą inteligencję. Pomysł, że nikt nie jest zbawiony sam, wydaje mi się wspaniałym sztandarem w tych czasach” – świętuje.

I podsumowuje: „ Rozumiem, że jest to antagonistyczne wobec wielu sił politycznych lub intelektualnych , ale cieszę się również z tego, że ten antagonizm wysuwa się na pierwszy plan i sprawia, że ​​rozmawiamy o nim z szacunkiem, na jaki zasługuje takie dzieło, a przede wszystkim z szacunkiem, na jaki zasługuje tragiczna historia autorów takiego dzieła . Myślę, że istotne jest, abyśmy uznali w argentyńskich komiksach część argentyńskiej historii”.

W księgarni i ośrodku kulturalnym Salvaje Federal w Almagro organizowana jest impreza zatytułowana Eternaut: Behind the Snowfall There Is a World. Jest to warsztat-pogadanka na temat czytania i analizy twórczości Héctora Germána Oesterhelda, a jego koordynatorem będzie pisarz i dziennikarz Juan Carrá (Mar del Plata, 1978), którego teksty można przeczytać między innymi w Página/12, Perfil, El Guardián, Ñ , Anfibia, Maleva, Caras y Caretas i Clarín .

„Natknąłem się na El Eternauta przypadkiem w domu mojego wujka. Chociaż w tym czasie pracowałem nad czymś innym, natrafiłem na tekst, który rzucił mi wyzwanie polityczne, tekst science fiction, który wyraźnie działał w ramach alegorycznych i który mówił mi nie tylko o tym, co działo się na ulicach w 2001 roku, ale także o tym, co działo się od dekady minimalizmu” – wspomina .

Książka doprowadziła go do autora. A życie autora doprowadziło go do powstania innych wersji i innych dzieł. „ To, co od razu zapamiętałem z oryginalnego tekstu, to konstrukcja bohatera zbiorowego , w odróżnieniu od innych komiksów, jakie można przeczytać, a przede wszystkim pomysł, że ten bohater zbiorowy składa się ze zwykłych ludzi, bez żadnych supermocy” – zauważa Carrá, który poświęcił czas na odwiedzenie miejsc, w których rozgrywa się historia: ronda Barrancas de Belgrano, stadionu River Plate i Kongresu.

Autor powieści Lloran mientras mueren, Lima, un sábado más i Criminis causa ceni sobie transpozycję serii: „Myślę, że to sukces, bardzo ciekawa decyzja narracyjna w przesunięciu temporalności” – potwierdza.

I kontynuuje: „Bardzo wyraźnie widać, jak to się tutaj tworzy, ze wszystkimi wysiedlonymi podmiotami, usuniętymi z centrum. Na przykład włączenie weterana Malwiny, który wchodzi do opowieści jako trauma, a nie jako bohater. Również włączenie niepewnych zagranicznych migrantów do zbiorowego bohatera . A także w konstrukcji zbiorowego bohatera kobiety odgrywają rolę, czego nie ma w oryginalnym tekście”.

Carrá zauważa również oznaki, które oznaczają negatywne idee i wartości: „jest to serial, który na stałe ma tożsamość językową , tzn. serial na stałe ma prawdopodobieństwo języka, dialogi są bardzo typowe dla tych argentyńskich bohaterów i nie są neutralizowane na potrzeby dystrybucji rynkowej”.

Na koniec, jak interpretować polityczno-ideologiczną walkę o jej sens: „Ważne jest, aby pamiętać, że El Eternauta jest przede wszystkim klasyką literatury argentyńskiej . I w tym sensie każdy tekst literacki, który w pewnym momencie osiąga ten kanon, zawsze ma coś do powiedzenia w chwili, gdy jest czytany, bez względu na to, ile czasu minęło od jego powstania. Z mojego punktu widzenia jest to dzieło, którego nie można czytać bez politycznego zabarwienia. Nie można zignorować bojowej kariery Oesterhelda, nie można nawet zignorować faktu, że to, co odzwierciedla w tym tekście, jest wyraźnie uczuciem czasów”.

I to poczucie czasu „nieustannie rzuca nam wyzwanie jako społeczeństwu”, mówi Carrá, „ponieważ proponuje nam ideę, że nikt nie może uratować się sam. Idea kolektywizmu, idea, że ​​organizacja zwykłych ludzi jest jedyną rzeczą, która może uratować społeczeństwo. To przesłanie rezonuje dziś. I dlatego jest to dzieło, które będzie próbowało być kwestionowane w sposób znaczeniowy. Niektórzy będą próbowali je opróżnić i zasugerować, że jest to tylko opowieść science fiction, podczas gdy inni będą próbowali nadać mu bardziej kontekstualizowaną i potężną lekturę”.

Fermín Eloy Acosta (Olavarría, 1990) jest pisarzem i scenarzystą, laureatem drugiej edycji nagrody Hebe Uhart Novel Prize 2024 przyznawanej przez Ediciones Bonaerenses za pracę Las Visiones venenosas. Trafił do El Eternauta dzięki kolekcji wydanej przez Clarín . „Myślę, że miałem 17 lub 18 lat i właśnie przeprowadziłem się do Buenos Aires z Olavarría. Pamiętam pasjonującą, bardzo zabawną lekturę, z wieloma zwrotami akcji, głęboko ekspresyjnymi rysunkami i bardzo intrygującym, bardzo interesującym projektem przestrzeni i postaci” – dzieli się.

I pamiętajcie, że ten komiks „ był jedną z pierwszych prób w lokalnej fantastyce naukowej i pozwolił pomyśleć, że jest to gatunek, z którym można pracować i o którym można myśleć bez utraty autentyczności uniwersum River Plate”.

Autor powieści Bajo lluvia, relámpago o trueno (2019, Entropía), laureata Nagrody Jury na Biennale Młodej Sztuki, przetłumaczonej na język portugalski i opublikowanej w Brazylii w 2024 r., wyreżyserował film Museo da noche (2024) i mówi o serii: „To nie jest seria, która upolitycznia wydarzenia w partyjnym sensie, i to czyni ją o wiele ciekawszą . Jest stosunkowo dwuznaczna, ponieważ z jednej strony konstruuje tę ideę sił zbiorowych i wspólnego oporu, co czyni ją niezwykle emocjonalną. Ale seria jest dość przenikliwa, ponieważ rzeczy nie są oczywiste; nie ma też alegorycznej ani symbolicznej konstrukcji wydarzeń. Ta dwuznaczność wyraźnie czyni ją potężną do myślenia o metaforach oporu, metaforach ucisku, metaforach zmagań, że my i że oni , którzy stale się pojawiają”.

Fermín Eloy Acosta uważa również, że transpozycja „podejmuje niezwykle mądre decyzje, które mają związek z możliwością umieszczenia historii w serii. Wiem, że oryginalna historia powstała na podstawie echa bombardowań Plaza de Mayo, a nawet traum społecznych związanych z kolejnymi zamachami stanu, i myślę, że tutaj to się zmienia, bardziej w odniesieniu do traumy wojny o Malwiny. I myślę, że w tej decyzji jest coś, co jest niezwykle interesującym punktem szwów” – wyjaśnia.

I zapewnia, że ​​mu się to podobało : „Nie szukałem wyłącznie wierności, ale raczej traktowałem tę pracę jako punkt odniesienia, o którym można pomyśleć i który można uaktualnić w teraźniejszości, która również jest obecna”.

Roberto Chuit Roganovich (Córdoba, 1992) uzyskał doktorat z literatury na Narodowym Uniwersytecie w Kordobie, był stypendystą Conicet, wykładowcą i organizatorem warsztatów. „ Odkryłem El Eternautę w okresie wczesnej młodości . Konsumowałem już inne kanoniczne dzieła audiowizualnej fantastyki naukowej, zwłaszcza amerykańskie, od Gwiezdnych wojen po Obcego, i odkryłem, że jest tam coś, co mnie bardzo interesuje. W dziedzinie literatury działo się to samo: moja babcia towarzyszyła mi w księgarniach wyprzedażowych w poszukiwaniu książek science fiction. Podczas jednej z takich wypraw ukazała się El Eternauta w dość starym wydaniu. I zostałem fanem” – wspomina.

Chuit Roganovich otrzymał nagrodę za każdą ze swoich trzech książek. Dzięki opowiadaniom All the Calves i the Pumas wygrał konkurs National Endowment for the Arts Literature Competition w 2023 roku. Dzięki powieści Break the Alamo wygrał konkurs Futuröck Novel Competition w 2022 roku. A dzięki powieści If You Felt the Major Structures Under Your Feet zdobył Nagrodę Clarín Novel Prize 2024.

O serialu Netflixa jest kategoryczny: „ Byłem zafascynowany. Widziałem go już dwa razy. Nie mogę nic powiedzieć o występach: myślałem, że wszystkie były mistrzowskie. Uwielbiam Ariela Staltariego. Nie tylko za jego rolę w Okupas, jednym z najlepszych seriali, jakie zrobiliśmy, ale za jego własną karierę: dzieciaka z sąsiedztwa, z którym się utożsamiam, który chciał „spróbować” aktorstwa, gdzie okazał się znakomity, a który dodatkowo został genialnym pisarzem”.

Autor twierdzi, że nie jest zwolennikiem wierności: „Te dyskusje mnie nudzą. Wszystkie zmiany wprowadzone do komiksu wydają mi się absolutnie słuszne : fakt, że Salvo jest weteranem Malvinas, sprawia, że ​​jego rola jest jeszcze bardziej uzasadniona i spójna niż w oryginalnej historii” – dodaje.

Na koniec zauważa, że ​​stronnicze interpretacje są śmieszne, „żeby nie powiedzieć smutne”. „ Stanowisko zagorzałych bojowników La Libertad Avanza w kwestii adaptacji tak bardzo się zmieniało i mutowało w tak krótkim czasie, że oglądanie ich żonglowania było zabawne ”.

Dla Chuita Roganovicha „ serial mówi o czymś, co jest antytezą liberalnego ducha libertariańskiego . El Eternauta mówił wtedy i mówi teraz o bardzo podstawowych zasadach: nie można być szczęśliwym w samotności, nie można niczego zbudować z wysp zradykalizowanej podmiotowości i indywidualizmu, nie można myśleć o przyszłości bez rozwiniętego, prawdziwego, etycznie zaangażowanego poczucia wspólnoty” – podsumowuje.