Apelujemy do beneficjentów programu Młodzi Twórcy 2025 o dzielenie się odpowiedzialnością.

▲ Spotkania takie jak to, które zapowiedziano wczoraj , są sercem społeczności twórczej , opisała Teresa Olmedo, artystka tekstylna i tutorka inicjatywy promowanej przez Federalne Ministerstwo Kultury. Zdjęcie: María Luisa Severiano

Eirinet Gómez

Gazeta La Jornada, środa, 18 czerwca 2025 r., s. 5

W drugim spotkaniu Young Creators Meeting 2025, w którym weźmie udział 223 stypendystów i 75 mentorów, odbędą się dni 28 i 29 czerwca. Celem wydarzenia jest poszerzenie perspektyw twórców, identyfikacja nowych trendów i wyzwań w tej dziedzinie oraz wspieranie krajowej praktyki twórczej.

Jak skomentował José Luis Paredes Pacho, dyrektor generalny Creation System, wydarzenie to ma na celu promowanie interdyscyplinarności, generowanie dialogu międzypokoleniowego i zapewnienie przestrzeni do wymiany doświadczeń pomiędzy twórcami różnorodnych praktyk artystycznych z 25 stanów Republiki .

Na konferencji prasowej, która odbyła się w sali wykładowej José Vasconcelosa w Narodowym Centrum Sztuki (Cenart), Paredes Pacho podkreślił, że po raz pierwszy wydarzenie będzie otwarte dla szerokiej publiczności, aby poszerzyć zakres dyskusji.

W ramach cyklu, oprócz spotkań tutorów z twórcami, odbywają się także dwa panele dyskusyjne: Innowacje w praktyce interdyscyplinarnej oraz To, co społeczne w sztuce, otwarte dla wszystkich zainteresowanych.

W swoim przemówieniu Teresa Olmedo, artystka zajmująca się tkaniną i nauczycielka, podkreśliła znaczenie Programu Wsparcia Młodych Twórców, którego budżet w tym roku wynosi 30 milionów pesos:

Te wsparcia są niezbędne do zapewnienia przestrzeni i czasu potrzebnych do tworzenia, odczuwania i myślenia. Zamiast martwić się o codzienne utrzymanie, pozwalają im poświęcić się tworzeniu dzieła, badaniu pomysłu lub materializowaniu wizji, która w przeciwnym razie mogłaby nigdy nie ujrzeć światła dziennego.

Olmedo zauważył, że spotkania takie jak to, które zapowiedziano , są siłą napędową społeczności kreatywnej. Po długim okresie, w którym wirtualność utrzymywała nas w kontakcie, ale na odległość, powrót do spotkań na żywo jest aktem ponownego potwierdzenia tego, co jest istotne, zbiorowe i emocjonalne .

To spotkanie stanowi niewyczerpane źródło, które odżywia, wzbogaca i pielęgnuje krytyczne myślenie. Jego przestrzenie do rozmów i dialogu generują wyjątkową synergię: idee wyłaniają się, przekształcają i rozszerzają .

Olmedo przyznał, że tylko 5 procent artystów, którzy się zgłaszają, otrzymuje zachętę, więc wezwał beneficjentów do dzielenia się odpowiedzialnością. Te dotacje nie pojawiają się znikąd; są wynikiem podatków, które wszyscy płacimy. Dlatego każda minuta pracy, każdy zbadany pomysł, każde dzieło stworzone w ramach tych programów powinno być odzwierciedleniem tego zaangażowania .

W swoim przesłaniu wezwał młodych artystów, aby wytrwali i istnieli: Wiem, że na drodze tworzenia będą chwile zwątpienia, wyczerpania lub gdy krytyka będzie boleć bardziej niż się spodziewano, ale nawet w takich chwilach możemy kontynuować. Twórczość artystyczna jest aktem oporu, podtrzymywania .

Olmedo zaprosił mentorów wspierających projekty kreatywne do horyzontalizacji ich wiedzy. Przypomnijmy sobie, kiedy byliśmy młodymi twórcami, z tymi obawami, lękami i pasją. Uczyńmy to spotkanie latarnią przewodnią, sprzyjającą otwartemu dialogowi i wymianie etycznej .

Guadalupe Dorantes, malarka i beneficjentka programu, powiedziała, że ​​te zachęty są zachętą do dalszego tworzenia, a nie do polegania na nich. Sztuka w Meksyku to kwestia wytrzymałości, a nie naturalnego talentu. Chodzi o to, żeby usiąść, zastanowić się i iść naprzód, a często droga jest skracana przez polityczny i społeczny kontekst jednostki. Bycie częścią tego to przywilej .

Dorantes dodał, że posiadanie przestrzeni, w której można prezentować swoją twórczość przed kolegami i tutorami, to świetna okazja, aby odkryć pole do rozwoju w pracy i umiejętnościach, a także aby dzielić się, tworzyć więzi, społeczności i miejsce, w którym można przynależeć .

Organizator wydarzenia, Tareke Ortiz, zaznaczył, że nie zabraknie również świątecznych momentów, ponieważ 29 czerwca o 19:30 w Cenart Arts Plaza odbędzie się koncert z udziałem Tecno-Coatza i Niny Niny, któremu towarzyszyć będzie set DJ-ski i system nagłośnieniowy Jorge Luisa Ballezy.

Omar Gonzalez Morales

Gazeta La Jornada, środa, 18 czerwca 2025 r., s. 5

Dzieło Memor(IA) to połączenie muzyki kameralnej i teatru, które zaprasza publiczność do refleksji nad sztuczną inteligencją (AI). Stworzone przez członków UNAM Music Composition Workshop, trzech młodych wykonawców współpracowało z trio kompozytorów, dramaturgiem i scenografem, aby stworzyć wciągające doświadczenie.

Utwór, który zostanie wykonany w sobotę w audytorium Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) na UNAM, powstał w ciągu zaledwie sześciu miesięcy pracy i składa się z trzech aktów, odzwierciedlających znaczenie tej technologii z różnych perspektyw czasowych.

Pod przewodnictwem mistrzów Any Lary, Claudio Valdésa Kuriego i Rodriga Vázqueza, którzy odpowiadali odpowiednio za stronę muzyczną, dramatyczną i sceniczną, przy wsparciu reżyserki Valentiny Manzini, młodzi muzycy — wszyscy poniżej 30. roku życia — stanęli przed wyzwaniem przełamania stereotypów dotyczących korzystania ze sztucznej inteligencji.

Innowacyjny projekt

Na konferencji prasowej Ana Lara stwierdziła, że ​​w przypadku szkolenia wykonawcy „ważne jest, aby odzwierciedlić, że muzyka zawsze jest częścią czegoś większego. Jest to bardzo dobre dla ego i pomaga nam pracować zespołowo. Dla uczestników naszych warsztatów jest to kluczowe, ponieważ pozwala im zrozumieć pracę transdyscyplinarną i nadać jej większy wymiar”.

Mamy niesamowity talent w Meksyku; młodzi ludzie są bardzo obiecujący. Tego typu projekty nie istniały wcześniej. W Europie istnieje już ruch, w którym koncerty są doświadczeniami scenicznymi. Jest zainteresowanie ze strony wykonawców i kompozytorów, ale nie było miejsca, aby tego doświadczyć , skomentował kompozytor.

Valdés Kuri zauważył, że przed nadaniem kształtu historii przeprowadzono laboratorium dramaturgiczne z udziałem kompozytorów i wykonawców, podczas którego wyrazili oni swoje opinie na temat wykorzystania sztucznej inteligencji. Na tej podstawie ukształtowaliśmy narrację i dostosowaliśmy libretto, aby objąć każdą z tych pozycji i stworzyć oś czasu .

Zapytany konkretnie, dramatopisarz stwierdził, że nawet najlepsze science fiction zawsze będzie miało luźne końce; zawsze mówimy o przyszłości. Sedno sprawy jest takie: jakie stanowisko powinniśmy zająć? W moim przypadku AI nadal buduje na tym, co już istnieje, a my zawsze mamy nowe możliwości. Kompozytor jest w pełni zaangażowany w ten występ, ponieważ najpierw musi przedstawić swój punkt widzenia na scenie; to jest największe wyzwanie .

Obie artystki wyjaśniły, że chociaż muzyka nie została wygenerowana przy użyciu sztucznej inteligencji, utwór wykorzystuje muzykę eksperymentalną, aby wprowadzić publiczność w refleksję opartą na doznaniach sensorycznych: Chcemy, aby publiczność wyciągnęła własne wnioski na temat tego nowego narzędzia, które uczy się od nas i naszych reakcji w mediach społecznościowych .

Podróż w czasie

Pierwszy akt zatytułowany Dystopian Future , do którego muzykę skomponował mieszkaniec Oaxacy Leonel Aldino, rozgrywa się w 2125 roku. Człowiek jest podłączony do sztucznej inteligencji, dzięki której odkrywa na nowo melodię w starym radiu. Postanawia wysłać wiadomość w przeszłość, aby odzyskać dawny sposób tworzenia muzyki.

Kompozytor Gunajuato Tigrio R. Witrago skomponował drugi akt, Catastrophic Past , którego akcja rozgrywa się w 1932 r., kiedy tajemniczy dźwięk powoduje globalną awarię radia. Specjaliści próbują to przeanalizować, ale z powodów politycznych jeden z badaczy ukrywa nagranie wydarzenia, ale zapisuje informacje w radiu.

Na koniec Miguel Urquizo, również pochodzący z Guanajuato, stworzył aranżację Presente perdido , której akcja rozgrywa się w bieżącym roku. Kompozytor odnajduje nagranie wspomniane w poprzednim akcie i przy pomocy sztucznej inteligencji rekonstruuje audycję, programując ją do ponownego odtworzenia w przyszłości.

Utwory wykonają sopranistka Irma Sánchez Gutiérrez, saksofonistka Azalia Hernández Villalobos, pianistka Naomi Ponce León i kontrabasista Alejandro Hernández Motta, który wykona utwór w toku , tak nazywa się interpretację utworów, które nie mają jeszcze ostatecznej formy.

Koncert Memor(IA) odbędzie się w sobotę o 12:00 w audytorium MUAC. Bilety kosztują 100 pesos każdy i będą dostępne w sprzedaży tego samego dnia w kasie muzeum.