Grupa Mujeres Cardencheras nagra 40 utworów tej tradycyjnej pieśni ustnej.

Od redakcji

Gazeta La Jornada, sobota, 21 czerwca 2025 r., s. 5

U podnóża pasma górskiego Tepehuanes w Durango grupa kobiet pracuje nad zachowaniem jednego z najstarszych dziedzictw muzycznych w północnym Meksyku: pieśni cardenche.

Zespół Mujeres Cardencheras pod przewodnictwem Almy Leticii Montenegro García został wybrany w konkursie Traditional Mexican Musicians 2024 do przepisania na zapis nutowy 40 pieśni zespołu Cardencha, które zespół zebrał w trakcie swojej kariery.

Wspólnie z Marią Guadalupe Ríos Herrera i Cataliną Bañuelos Chávez, Montenegro realizuje projekt Anthology of Serrano Salted Beef, którego celem jest zapewnienie, aby jej pieśń, pełna historii, melancholii i piękna, nie popadła w zapomnienie.

Śpiew Cardenche to tradycja muzyczna przekazywana ustnie z pokolenia na pokolenie, dzięki czemu przetrwała ponad 300 lat. Jednak brak formalnych zapisów i spadek liczby oryginalnych wykonawców zagroziły jej przetrwaniu.

Śpiew Cardenche nie ma formalnych rejestrów, ponieważ jest spontaniczny, a nie improwizowany w konwencjonalnym sensie. Odziedziczyliśmy go po naszych babciach, słysząc go na ulicach, w kościołach i na pogrzebach. Nie było żadnych partytur; wszystkiego uczyliśmy się ze słuchu , mówi Montenegro.

Jak dodaje Alma Leticia, przekaz ustny stanowi jedno z głównych wyzwań projektu: przekształcenie wolnego śpiewu, bez ustalonej metryki, na tradycyjny system notacji.

Kiedy inni młodzi ludzie próbują grać online, kończą na wymyślaniu melodii. Nuty pomogą zachować prawdziwe melodie, nawet jeśli część ich pierwotnej wolności zostanie utracona , wyjaśnia.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, że śpiewanie cardenche było zarezerwowane wyłącznie dla mężczyzn, Montenegro podkreśla historyczną rolę kobiet w jego praktyce. Zawsze śpiewaliśmy. Problemem było to, że zostaliśmy zdegradowani, ale nasza tradycja sięga bractw z XVIII wieku. Mamy ją od dzieciństwa, odkąd mieliśmy sześć lat .

Starsze kobiety odegrały zasadniczą rolę w zachowaniu pieśni cardenche, ucząc się czytać i pisać, aby nie zapomnieć swojej muzycznej pamięci.

Anthology of Serrano Cardenche Tasted Meat to międzypokoleniowa inicjatywa mająca na celu zachowanie pieśni cardenche. „Jesteśmy bardzo wdzięczni programom, które nas wspierały, ponieważ dzięki nim możemy osiągnąć coś, co wcześniej wydawało się niemożliwe: zapisać to, co zawsze było tylko w pamięci”.

Przynosimy nasze górskie serca, nasze piosenki, nasze wspomnienia na stół. To nie dla nas: to dla każdego , podsumowuje artysta.

Zgodnie z apelem Meksykańskich Muzyków Tradycyjnych na rok 2024, wydanym przez Creation System, instytucję federalnego Ministerstwa Kultury (SC), powstały materiał zostanie rozpowszechniony za pośrednictwem mediów instytucjonalnych i posłuży jako narzędzie pedagogiczne i konserwatorskie dla przyszłych pokoleń.

Barbara Hoyos

Gazeta La Jornada, sobota, 21 czerwca 2025 r., s. 5

Narodowe Centrum Sztuki (Cenart) było gospodarzem radykalnego pokazu mody, w którym członkowie Narodowej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Grafiki La Esmeralda zaprezentowali nowe możliwości, łącząc modę ze sztuką.

Dialog artystyczny, który odbył się w ramach programu Beyond the Rainbow, poprowadziła nauczycielka Abigail Maritxu w warsztacie mody. Zarówno absolwenci, jak i studenci starali się zaproponować zmianę w tradycyjnych i akademickich formach twórczości artystycznej.

Celem pokazu mody była refleksja nad technologią i mediami społecznościowymi oraz ich wpływem na postrzeganie ciała i jego modyfikację.

Luis Albarrán opowiedział magazynowi La Jornada, że ​​jego dzieło zatytułowane Hayabusa powstało z zainteresowania łączeniem technologii i futurystycznej wizji, dlatego też chciał połączyć cechy orła z potencjałem motocykla, co wpisuje się w obecną japońską estetykę.

Artysta powiedział , że dla Cenart ważne jest otwarcie przestrzeni dla studentów, aby mogli wystawiać swoje prace i tworzyć społeczność, ponieważ często nie ma możliwości dostępu do innych instytucji .

Farlopa ze swojej strony wyraził opinię: „Współcześni artyści pilnie potrzebują unowocześnienia swoich metod pracy; moja potrzeba jako rzeźbiarza skłoniła mnie do eksperymentowania z trójwymiarowością poprzez ubrania i materializowania ich jako dzieła malarskiego ”.