Meksyk bierze udział w Biennale Sztuki i Rzemiosła Kreatywnego Revelations

Eirinet Gómez

Gazeta La Jornada, środa, 21 maja 2025 r., s. 5

Meksyk po raz pierwszy bierze udział w Międzynarodowym Biennale Sztuki i Rzemiosła Kreatywnego Revelations, najważniejszym wydarzeniu tego typu na świecie, które odbędzie się w Grand Palais w Paryżu od dziś do niedzieli. W ramach programu współpracy Iberartesanías kraj ten dzieli przestrzeń z pięcioma innymi państwami regionu (Chile, Kolumbią, Kubą, Ekwadorem i Peru) w ramach wystawy, która ma na celu celebrowanie bogactwa kulturowego, kreatywności i innowacyjności sztuki ludowej.

Zajmowanie centralnego korytarza obiektu, tak jak to robią przedstawiciele rzemiosła iberoamerykańskiego, jest ogromnym przywilejem i szansą na zaprezentowanie się jako region na świecie , powiedział Enrique Vargas, koordynator Przestrzeni Iberoamerykańskiej Iberoamerykańskiego Generalnego Sekretariatu Kultury (Segib), w wywiadzie dla La Jornada .

Na siódmą edycję Revelations zaproszono dziesięć regionów świata – od francuskich terytoriów zamorskich po Bangladesz, Brazylię i Burundi. Włochy są krajem specjalnym, a biennale oferuje również możliwość zapoznania się z rzemiosłem Gruzji, Irlandii i Malezji.

W środowisku międzynarodowym, w którym pokutują narracje o hegemonii kulturowej, Vargas podkreślił, że obecność iberoamerykańska nabiera wymiaru politycznego i symbolicznego: Jeśli cokolwiek charakteryzuje tę grupę krajów, a w szczególności Meksyk, to jest to ich różnorodność kulturowa. Wystawa ta jest sposobem na przeciwdziałanie hegemonii i promowanie różnorodności .

Meksyk bierze udział w wystawie, prezentując cztery dzieła dwójki mistrzów rzemiosła: Marlen Martínez Cenobio, docenionej za mistrzostwo w dziedzinie tkanin Mazahua, oraz Gabrieli Zirandy Velázquez, nagrodzonej za prace z kutej miedzi. Obie prace zostały nagrodzone Narodową Nagrodą Popularnej Sztuki w 2024 roku.

Wśród eksponatów wyróżnia się cienko tkany gobelin Mazahua, haftowany bawełnianą nicią. Geometryczny wzór tworzą koncentryczne pasma, które rozgałęziają się od gęstego i kolorowego centralnego motywu kwiatowego. Instrument ten posiada również kuty miedziany element centralny z półkulistą podstawą, przechodzącą w cienką, lekko rozszerzoną szyjkę.

Przesłanie, jakie chcemy przekazać za pomocą tej kolekcji, jest jasne: godność rdzennej ludności, szacunek dla natury i kreatywne zdolności naszych popularnych artystów – wyjaśnił Vargas. „Meksykańska sztuka ludowa — podobnie jak sztuka pozostałych pięciu krajów — nie tylko opowiada historię danej społeczności, ale także jest innowacyjna, nawiązuje dialog ze współczesnością i innymi kulturami”.

Oprócz promowania wyrobów rzemieślniczych, innym celem jest ograniczenie przywłaszczania kulturowego. Meksyk był pionierem w nagłaśnianiu nieautoryzowanego wykorzystywania symboli rdzennych mieszkańców przez studia projektowe. Inwestowanie w kolektywne budowanie marki i przestrzenie tego typu pomaga chronić i doceniać dobra kultury – zauważył.

Każda przestrzeń, w której eksponowane są dzieła sztuki ludowej, niesie ze sobą przesłanie szacunku do dzieła i dziedzictwa, które ono reprezentuje. Są to tradycje przekazywane z pokolenia na pokolenie przez rodziców.

W obliczu zjawiska zawłaszczania kulturowego Vargas podkreślił, jak ważne jest wzmocnienie obecności sztuki popularnej w międzynarodowych kręgach kulturalnych i handlowych.

Chcemy, aby te dzieła zostały sprzedane i zakupione przez kolekcjonerów, muzea i ogół społeczeństwa. Podkreślił , że należy cenić to, co kryje się za każdym dziełem: wiedzę przekazywaną przez pokolenia, odziedziczone techniki i historie społeczności . Dodał , że historia, jaka kryje się za każdym dziełem, pozwala na jego godną prezentację na wielu targach .

Jako przykład podał targi w Santa Fe w Nowym Meksyku, gdzie sztuka meksykańska jest bardzo obecna. Podkreślił również powstanie Iberoamerykańskiej Nagrody Sztuki Popularnej, ustanowionej w zeszłym roku, jako kluczowego narzędzia promującego międzynarodową dystrybucję tych dzieł.

We wrześniu Iberoamerykańska Przestrzeń Kulturowa weźmie udział jako blok w zbliżającej się Światowej Konferencji Kultury (Mondiacult) w Barcelonie, mając na celu dalszą promocję regionu jako potęgi kulturalnej.

Stanowimy 8 procent populacji świata. Nasza różnorodność kulturowa, języki i wyraz artystyczny czynią nas wyjątkowymi, a tego typu wydarzenia pozwalają nam przypomnieć o tym światu – podsumował.

Alfredo Valadez Rodríguez

Korespondent

Gazeta La Jornada, środa, 21 maja 2025 r., s. 5

Zacatecas. Wczoraj Instytut Kultury im. Ramóna Lópeza Velarde w Zacatecas zorganizował pośmiertne upamiętnienie artysty Ismaela Guardado, który zmarł w zeszły piątek. Uroczystości żałobne odbyli jego koledzy malarze, rzeźbiarze i muzycy z Zacatecas i Aguascalientes.

María de Jesús Muñoz Reyes, dyrektor Instytutu Kultury Zacatecas (IZC), w imieniu rządu stanowego powitała ponad 200 osób zgromadzonych w budynku parlamentu. W wydarzeniu wziął także udział uniwersytecki zespół muzyki ludowej Huayrapamuska z Autonomicznego Uniwersytetu Zacatecas, którego założenie w latach 60. pomógł Ismael Guardado. Obecni byli również przedstawiciele władz Ministerstwa Edukacji oraz kilku lokalnych deputowanych.

Dla rządu i mieszkańców Zacatecas Muñoz Reyes stwierdził: „istotne jest uznanie tych, którzy wywyższyli imię naszej ziemi, dlatego tu jesteśmy. Łączy nas głęboki ból straty, ale także obowiązek pamięci i wdzięczności wobec maestro Ismaela Guardado.

Dziś Zacatecas oddaje hołd jednemu ze swoich najbystrzejszych, najbardziej prawych i oddanych synów, uosabiającym istotę naszej tożsamości kulturowej. Guardado był twórcą w najszerszym tego słowa znaczeniu. Jego zdecydowana, refleksyjna i głęboko symboliczna sztuka potrafiła nawiązać dialog z korzeniami, przyszłością i śladem swojej ojczyzny.

Dyrektor ICZ docenił go również za jego kreatywne uniwersum, równie rozległe jak jego kariera, skonsolidowane na przestrzeni prawie sześciu dekad niestrudzonej twórczości artystycznej .

Guardado był jednym z najbardziej płodnych i wszechstronnych meksykańskich artystów wizualnych, miał ponad 130 wystaw indywidualnych i zdobył ponad 70 nagród krajowych i międzynarodowych.

Kolejną osobą uczestniczącą w hołdzie był maestro Esaúl Arteaga Domínguez, współczesny i osobisty przyjaciel artysty plastyka, a także muzyk, który w swoim przemówieniu nawiązał do Ismaela, który od wczesnego dzieciństwa kochał tradycyjną muzykę meksykańską, dzięki wpływowi swojej matki, kompozytorki Isidory Guardado, która tworzyła i śpiewała pieśni, corridos, bolera i która z pewnością usypiała przyszłego artystę swoimi piosenkami od dzieciństwa .

Ismael Guardado – podsumował Esaúl Arteaga Domínguez – miał serdeczną naturę, która stanowi wzór dla wielu studentów uniwersytetu w tych mrocznych i pełnych niepokoju czasach dla politycznego życia uniwersytetu.

Alonso Urrutia i Emir Olivares

Gazeta La Jornada, środa, 21 maja 2025 r., s. 5

Możliwość zwrócenia Meksykowi dwóch ważnych rdzennych kodeksów przez Francję w drodze reformy prawnej promowanej przez francuską lewicę byłaby bardzo ważna, gdyby udało się ją urzeczywistnić w tym roku, kiedy świętujemy siedem wieków kulturowej świetności Meksyku-Tenochtitlán , uważa specjalista i doradca polityczny prezydencji, José Alfonso Suárez de Real, który podkreślił, że Meksyk domagał się ich zwrotu od XIX wieku.

Podczas konferencji prezydenckiej Suarez del Real powiedział, że inicjatywa siedmiu francuskich kongresmenów zakłada zwrot jednego z kodeksów, ponieważ zawiera on kalendarze księżycowy i słoneczny, a także procedurę ich wykorzystania w kalendarzu wróżbiarskim. Został on usunięty z kraju w 1826 r., pomimo faktu, że konstytucja Meksyku z 1824 r., w artykule 50, sekcja I, wyraźnie zabraniała eksportu tych dóbr kultury poza terytorium państwa.

Innym dokumentem o dużym znaczeniu dla Meksyku jest Codex Azcatitlan, który opowiada o opuszczeniu Aztlán aż do wydarzeń z końca XVI wieku, czyli po podboju, i uznaje rdzennych gubernatorów czterech dzielnic podbitych przez Hiszpanów.

Urzędnik wyjaśnił, że Meksyk w swojej historii zwrócił się do Francji już trzykrotnie: po raz pierwszy w XIX wieku; Drugie dzieło powstało w 1982 r. z inicjatywy Miguela Leóna Portilli, a w 2020 r., podczas wizyty Beatriz Gutiérrez Müller, doręczono list od Prezydenta Republiki z prośbą o zwrot dzieła.