Najlepsze filmy 2025 roku (jak dotąd)
„Ryan Coogler i Michael B. Jordan znów to zrobili. Ich najnowsza współpraca to odważny (i zaskakująco seksowny) film, który przekracza granice gatunków i pokoleń, łącząc wiedzę o wampirach z bogatą historią muzyki bluesowej na czarnym południu Ameryki. Jordan gra podwójną rolę jako bliźniacy Smoke i Stack, którzy po pewnym czasie pracy dla gangsterów w Chicago wracają do domu w Missisipi, aby otworzyć juke joint w upale. Ale robi się krwawo, gdy pojawiają się nieproszeni goście. Z gwiazdorskimi występami drugoplanowymi Hailee Steinfeld, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo i nowicjusza Milesa Catona (który może pochwalić się naprawdę dobrymi dudami), Sinners jest kiczowaty, pulpowy i jedyny w swoim rodzaju. Sposób, w jaki Coogler sprawił, że ludzie tłumnie przyszli do kin, aby obejrzeć pokazy IMAX 70 mm? To samo w sobie jest wyczynem.”— Erica Gonzales, zastępca redaktora, kultura
„Czy możemy dać Robertowi Pattinsonowi dwa Oscary za jego podwójną rolę w zabawnym i dziwnie pełnym nadziei antykapitalistycznym filmie science fiction Bonga Joon Ho, Mickey 17 ? Pattinson jest mistrzowski w roli (rolach) Myszki Miki — człowieka tak głęboko zadłużonego, że zgadza się być „zbędnym” na pokładzie statku kosmicznego, aby tylko uciec z Ziemi. Haczykiem jest to, że stanowisko to wymaga od niego wykonywania niebezpiecznych, bolesnych zadań, które powodują, że umiera i jest „przedrukowywany” raz po raz. Kiedy naukowcy kosmiczni przypadkowo przedrukowują go, gdy jeszcze żyje, Miki 17 i Miki 18 stają twarzą w twarz, wywołując chaos i dając Pattinsonowi okazję do prawdziwego rozprostowania nóg. Przyjdź dla akcentu aktora i uroczych stworzeń Creeper; zostań dla analizy naszego obecnego klimatu politycznego przez Bonga.” — Madison Feller, zastępca redaktora ds. cyfrowych
Reklama - Kontynuuj czytanie poniżej
„Solidna komedia o kumplach po prostu trafia w sedno, szczególnie jeśli prowadzą ją kobiety. Podążając śladami Druhen , Booksmart i Girls Trip , One of Them Days koncentruje się na dwóch najlepszych przyjaciółkach, Alyssie (SZA) i Dreux (Keke Palmer), które są w szaleńczym dążeniu do odzyskania pieniędzy na czynsz, które chłopak Alyssy roztrwonił, aby nie zostały eksmitowane. Ich pełna śmiechu igraszka po Los Angeles jest pełna epizodów (uważaj na Janelle James i Keylę Monterroso Mejia), złodzieja ciastek, a nawet tumbleweave'a. Chemia między Palmer i SZA jest elektryzująca, a na pewno pomaga fakt, że scenariusz napisała pisarka Insecure Syreeta Singleton, a wyprodukowała sama Issa Rae. Sprawiło, że przegapiłam najlepsze wybryki Rae z serialu HBO, a nawet Broad City . Na szczęście kontynuacja jest już w przygotowaniu .” — NP
„ Towarzysz to coś, co dostałbyś, gdyby M3GAN wziął udział w zajęciach z filozofii i wrócił z kryzysem egzystencjalnym — jest inteligentny, niepokojący i o wiele bardziej złożony, niż się wydaje na początku. Zamiast jump scare'ów buduje napięcie, które powoli się rozkręca i uderza mocno, zwłaszcza w świecie coraz bardziej kształtowanym przez AI. A Sophie Thatcher umacnia swój status królowej krzyku tego pokolenia. To rodzaj thrillera, który zostaje z tobą — i wywołuje odpowiednią ilość nocnego nadmiernego myślenia”. — Claire Stern Milch, dyrektor ds. cyfrowych
Reklama - Kontynuuj czytanie poniżej
„Och, Bowen Yang , nigdy nie zawodzisz w chwytaniu za moje serce. The Wedding Banquet , remake filmu Anga Lee z 1993 roku o tym samym tytule z 2025 roku, to szczery, znaczący płacz. Ta zmodernizowana wersja Andrew Ahna obejmuje potężną obsadę z Lily Gladstone, Kelly Marie Tran , Youn Yuh-jung i Yang, i koncentruje się na grupie dwóch przyjaciół. Kiedy Min (Han Gi-chan) musi się ożenić, aby zadowolić babcię (Youn), która jeszcze nie wie, że jest gejem, Min musi poślubić Angelę (Tran) zamiast swojej prawdziwej miłości, Chrisa (Yang), który nie jest jeszcze gotowy na zaangażowanie. Rezultatem jest zaraźliwa igraszka, która bada ideę współczesnej rodziny.”— Samuel Maude, menedżer ds. strategii treści
„Nie ma niczego, co kocham bardziej niż 90-minutowy film fabularny. Black Bag , thriller szpiegowski z Cate Blanchett i Michaelem Fassbenderem w rolach głównych, jest szybki, inteligentny i niesamowicie zabawny. Fassbender gra George'a Woodhouse'a, który ma zbadać przeciek w swoim brytyjskim departamencie wywiadu. Jego żona, Kathryn (Blanchett), jest podejrzaną, co zamienia ich związek w pogoń w kotka i myszkę. Ale najlepsza część filmu? Marisa Abela, która gra podejrzaną Clarissę Dubose. Jej zabawne żarty i mądre wybory naprawdę czynią ten film wyjątkowym.”— SM
Reklama - Kontynuuj czytanie poniżej
„Najnowszy romans Celine Song ma wiele zalet: mocne trio aktorów w centrum (Dakota Johnson, Chris Evans i Pedro Pascal); wzbudzająca zazdrość garderoba; i przesłanka nawiązująca do ducha epoki, w której profesjonalna swatka staje przed dylematem Austen: czy małżeństwo to kwestia miłości czy klasy, chemii czy zgodności? Choć nie jest tak rozdzierający i pełen niuansów jak nominowany do Oscara Past Lives Song, Materialiści są mimo wszystko fascynującym spojrzeniem na współczesny rynek małżeński — i przypomnieniem, że jak sama Jane Austen to ujęła: „Nie ma uroku równego czułości serca”” — Lauren Puckett-Pope, etatowa autorka działu kultury
„ Thunderbolts * jest daleki od idealnego filmu. To nawet nie jest idealny film Marvela. Ale w erze, w której Marvel Studios niestety produkuje więcej niewypałów niż hitów, Thunderbolts* wyróżnia się jako zabawne, prowokacyjne ujęcie sagi o zespole superbohaterów. Pomaga to, że Florence Pugh jest tak magnetyczną aktorką, prowadzącą swoją grupę niedopasowanych Thunderbolts jako przygnębiona zabójczyni Yelena Belova, która łączy siły z Buckym Barnesem/Zimowym żołnierzem (Sebastian Stan), Bobem Reynoldsem/Strażnikiem/Void (Lewis Pullman), Aleksiejem Szostakowem/Czerwonym strażnikiem (David Harbour), Duchem (Hannah John-Kamen) i Johnem Walkerem/Agentem USA (Wyatt Russell), aby uratować Manhattan... i po drodze orędować na rzecz zdrowia psychicznego. Ujmujący i żwawy — ale nadal inteligentny — Thunderbolts* (znany również jako * Nowi Avengers ) „to najbardziej wciągający film Marvela od jakiegoś czasu.” — LPP
Reklama - Kontynuuj czytanie poniżej
„ Fernanda Torres , powstań. Miesiące po obejrzeniu, wciąż myślę o jej nominowanym do Oscara występie w I'm Still Here , niesamowitym brazylijskim filmie o Eunice Pavia radzącej sobie ze zniknięciem męża, Rubensa, podczas brazylijskiej dyktatury wojskowej. Torres dominuje na ekranie, a jej matka, jedyna inna nominowana do Oscara w kategorii najlepsza aktorka z Brazylii, Fernanda Montenegro, również się pojawia. To wzruszający i niesamowity film, który słusznie wygrał Oscara w kategorii najlepszy film międzynarodowy w 2025 r.” — SM
„Zawsze docenię film gatunkowy, który dokładnie wie, czego oczekuje od niego widz i który dostarcza, ani więcej, ani mniej. Drop nie jest przełomowy, ale jest świetną zabawą. Główna aktorka Meghann Fahy jest w szczególności skarbem do oglądania w tym zamkniętym pokoju, który bije serce, w którym jej bohaterka musi pomyślnie przejść pierwszą randkę, nawet gdy przypadkowe „dropy” na jej telefonie stają się coraz bardziej złowieszcze — i brutalne. Reżyser Christopher Landon utrzymuje napięcie przez całą godzinę i 40 minut trwania, a ja nie zgadywałem, kto jest winowajcą, aż do momentu, gdy zostali ujawnieni. Ten dreszczowiec popcornu jest z pewnością absurdalny, ale mimo to przyjemnie się go ogląda”. — LPP
Reklama - Kontynuuj czytanie poniżej
Jak zaprezentowaliśmy w naszych najlepszych filmach z NYFF 2024 , przed premierą kinową w marcu 2025 r .:
„Shula (Susan Chardy) wraca do domu z imprezy (i jest ubrana jak Missy Elliott), gdy znajduje swojego wujka leżącego martwego na drodze. Choć jest zaskakująco apatyczna wobec straty, późniejsze uroczystości pogrzebowe i spotkania rodzinne powoli ujawniają dlaczego. Pomimo mrocznej historii wujka i traumy, którą Shula dzieli ze swoimi kuzynkami Bupe i Nsansą, ich rodzina nadal pamięta go jako honorowego człowieka, obawiając się zszargania jego reputacji, nawet po śmierci. Zambijsko-walijska reżyserka i scenarzystka Rungano Nyoni, która zdobyła nagrodę w Cannes [w 2024 r.], pokazuje, jaką krzywdę może wyrządzić rodzinie, zwłaszcza młodym kobietom, tego rodzaju tajemnica. Podważa również tę ślepą lojalność: Co by było, gdybyśmy nie ignorowali rzeczy, które ktoś zrobił, tylko dlatego, że jesteśmy spokrewnieni? Co by było, gdybyśmy pociągnęli go do odpowiedzialności? Film Nyoni jest surrealistyczny, ale jednocześnie bliski, wściekły, ale inspirujący.” — EG
Jak pokazano w naszych najlepszych filmach TIFF 2024 , przed premierą kinową w marcu 2025 r.: „Pomimo znanej fabuły science fiction — para w zdewastowanej klimatem dystopijnej przyszłości pragnie mieć dziecko — The Assessment Fleur Fortuné to zręcznie zaskakujące ujęcie bliźniaczych instynktów rodzicielskiego niepokoju i przetrwania gatunku. Dzięki wspaniałym zdjęciom Magnusa Nordenhofa Jøncka film przedstawia pełnych nadziei rodziców Mię (Elizabeth Olsen) i Aaryana (Himesh Patel) ich tak zwanej „asesorce”, Virginii (Alicia Vikander). Przybyła jako przedstawicielka rządu, aby ustalić, czy Mia i Aaryan nadają się do posiadania dziecka, ale gdy jej własne zachowanie staje się coraz bardziej dziwaczne — i dziecinne — Mia i Aaryan zdają sobie sprawę, że świat poza ich czterema ścianami jest jeszcze ciemniejszy, niż się wydaje”. — LPP
Obejrzyj dalej
Reklama - Kontynuuj czytanie poniżej
elle
