Ściany Centrum Handlowego Recoleta, otynkowane w stylu kolonialnym

Trudność polegała również na tym, że ziemia nie jest taka sama, gdy ktoś przemieszcza się geograficznie, więc artystka Victoria Pastrana przeniosła glinę potrzebną do Minga de lo Frágil ze swojego domu w Amaicha del Valle (Tucumán) do El Recoleta. Razem z Untitled (Argentine Pavilion) artysty Nicolása Rodrígueza , prace te tworzą wystawę Corteza interna (Internal Cortex) w sali 5 Centrum Kultury Recoleta, którą można zwiedzać do połowy tego roku.

Obie prace są eksponowane w pomieszczeniu, które kiedyś było małą kaplicą , z niższymi, sklepionymi sufitami. Jego wejście oznacza wejście do przestrzeni domowej, domu, domu. Ziemista architektura tych domów na obrzeżach, otynkowana przez kolonialną tradycję .

„To 400-letni budynek, z wieloma ścianami pierwotnie zbudowanymi z adobe, które były kolejno pokrywane, co dawało wygląd płaskiej, białej powierzchni, podkreślając typ architektury, który pochodził z innego miejsca” – wyjaśnia Rodríguez Clarín . „Myślałem o wysiłku i uporze w utrzymaniu tego tynku i o analogii, która istnieje w utrzymaniu wyglądu czegoś, czego nie ma. I co by się stało, gdyby pewnego dnia ta okładzina pękła i to, co zawsze tam było, zostałoby ujawnione” – dodaje.

Bez tytułu (Pawilon Argentyński) został zaprojektowany jako dzieło specyficzne dla danego miejsca , które rozrywa nieskazitelną białą powierzchnię ściany, która przed przekształceniem się w salę nr 5 była sklepieniem żebrowym. Ziemia, błoto, glina, nieokiełznane wnętrzności ukryte pod ścianą białego sześcianu zostają odsłonięte, a cegła suszona podkreśla kruchość wszelkiej konstrukcji.

Na drugim końcu pomieszczenia cienkie torby pokryte gliną rzucają cienie, generując trochę chłodu typowego dla budynków z suszonej cegły , cenną temperaturę, gdy słońce wschodzi groźnie w północno-zachodniej Argentynie. „Głównym pomysłem domu było zawsze nawiązanie, przede wszystkim, do mojej sytuacji jako migranta, jako osoby, która musi opuścić terytorium” — mówi Pastrana. „Podróżujesz tylko z ubraniami na plecach, z plecakiem, tak jak ja musiałem transportować pracę” — dodaje.

W regionie północno-wschodnim stale obserwuje się migracje wewnętrzne, w tym migracje migrantów związane ze zbiorami, w tym zbiorami cytryn , a także większe przemieszczenia, migracje na południe kraju w celu podjęcia pracy w firmach, które otworzyły swoje oddziały w Patagonii, lub przy zbiorach gruszek.

Pastrana nawiązuje do tego wymuszonego ruchu. Ona sama przemieszcza się między terytoriami, chociaż jej produkcja pochodzi z Amaicha del Valle , gdzie mieszka. Mocno krytykuje narzucanie „opuszczania w celu postępu” na terytoriach, które stają się wyludniane z powodu braku polityki publicznej i braku instytucji promujących niezbędne wsparcie dla ich mieszkańców. „ Kruchość domu ” nawiązuje również do kruchości w podtrzymywaniu obecności.

Dom jako skóra naśladuje sposób, w jaki się owijamy, kolory i faktury, których używamy, aby schronić się na różnych poziomach skóry. „Adobe obejmuje zbieranie składników, przygotowywanie ich, nakładanie ich jako grupy, a następnie ich pielęgnowanie. To wszystko są etapy, w których musisz być obecny, wkładając w to ręce i ciało. To mi się podoba. Spotykanie się z ludźmi i dzielenie się — w czasach przemijania i indywidualności — dzielenie się jest decyzją polityczną” — wyjaśnia Rodríguez.

Dom jako struktura społeczności pojawia się również w pracach Pastrany. „To bardzo szalone, ciągłe tłumaczenie, że jesteś częścią społeczności, ponieważ to już warunkuje wiele aspektów twojego życia” – mówi artystka Clarín . „Z perspektywy pracy, perspektywy rodzinnej, perspektywy kulturowej, szczególnie w sposobie, w jaki tworzy się społeczność – rdzenna społeczność Amaicha del Valle – która w tym przypadku jest ustanowiona w odniesieniu do miasta, do którego należy. Istnieją różne obowiązki jako członka społeczności, szczególnie uczestnictwo w polityce; z drugiej strony jest coś znacznie ściślej związanego z więzami rodzinnymi. Tam również czuję dużo schronienia, które jest powiązane z działaniami społeczności, które mają miejsce w domach, zaczynając od jedzenia” – wyjaśnia.

Powiązane z podporą, schronieniem, domem i gliną jako materiałem, a także wspólną pracą nad budową ścian mieszkania. Aluzja dotyczy kruchości domu z powodu migracji, które stale go przerywają, eterycznego domu zbudowanego w okolicznościach niechcianego nomadyzmu .

Adobe Pastrany to cienkie, przesiąknięte pomarańczowymi plastikowymi torbami, takimi jak te używane w sklepach spożywczych do przechowywania cebuli lub ziemniaków, o splocie bardzo podobnym do splotu tkaniny tkanej ręcznie. Unosi się w powietrzu, zwisając z sufitu, bez fundamentów . „Ten dom chciałby się zakorzenić, chciałby zasadzić rośliny, ale rzeczywistość jest taka, że ​​nie ma fundamentów; wygląda jak coś unoszącego się, niestabilnego” – mówi.

W pracach Pastrany i Rodrígueza sprzeczność wewnętrznej kory mózgowej jest oczywista, podwójne napięcie endoszkieletu i egzoszkieletu, chociaż ostateczna dualność jest również możliwa do prześledzenia w skolonizowanym dziedzictwie . Pomiędzy tym, co podtrzymuje, a tym, co chciałoby utrzymać, między wnętrzem, które jest odsłonięte i zostało zakryte, między tym, co wyłania się, a tym, co unosi się, nomadyczne i to, co się dostosowuje, występują oba dzieła. Przeplatają się, ujawniają wspólny efekt/afekt, sugerują aktualizację przeszłości w teraźniejszości, pęknięcia i stałość w architektonicznym sercu starożytnej kaplicy, również domowej.

Inner Cortex można zwiedzać w sali nr 5 Centrum Kultury Recoleta (Junín 1930, CABA). Wstęp dla mieszkańców Argentyny jest bezpłatny, od wtorku do piątku w godzinach 12–21, w soboty, niedziele i święta w godzinach 11–21, do 20 czerwca.