Francis Disla odtwarza jaskinię Taino na potrzeby nowego horroru
Dzięki zachętom wynikającym z Ustawy 108-10, dominikański przemysł filmowy odnotował niezwykły wzrost , który wykracza poza przychody, które w zeszłym roku osiągnęły 1,056 miliarda dolarów RD, pochodzące głównie z jednorazowych zezwoleń na filmowanie, i znajduje odzwierciedlenie w coraz bardziej kreatywnych i wymagających propozycjach.
Filmy takie jak Pepe, bachata Biónico i Sugar Island, a także dokumenty takie jak Kacimiro i Caguama, zyskały międzynarodowe uznanie .
W tym kontekście dominikański reżyser Francis Disla Ferreira , znany jako El Indio, wraz ze swoim zespołem z Aldea Estudio podjął się ambitnego projektu : zbudowania od podstaw autentycznej jaskini Taino na potrzeby swojego kolejnego filmu, Xiguapa , w którym horror łączy się z elementami kulturowymi i historycznymi Kreoli.
„Po serii filmów, które wyreżyserowaliśmy lub wyprodukowaliśmy, postanowiliśmy nakręcić ten film, który powstał po The Devil's Hole (jego pierwszym horrorze ); chcieliśmy do niego wrócić, nasycić go i wypełnić tą filozofią i tymi motywami Taino ” – wyjaśnił Disla.
Dla filmowca Xiguapa jest „odą do horroru lat 80., stylizowanego na Predatora i Obcego, ale z nową dynamiką kina postmodernistycznego , która jest filozofią, tematem i nieco nagłą i odmienną narracją”.
„Bez prawa filmowego taki film nie mógłby powstać; bez prawa byłby niemożliwy” Francis Disla, indyjski reżyser filmu Xiguapa
Fabuła opowiada o Xiguapie , przodku, który budzi się do życia po spotkaniu handlarzy narkotyków z żołnierzami, którzy profanują sanktuarium Cacibajagua , znane jako „oko bestii”, rozpoczynając desperacką walkę o przetrwanie.
W koprodukcji ze Stanami Zjednoczonymi , Xiguapa , wystąpią krajowi i międzynarodowi aktorzy , w tym Dania Ramírez i Alexander Ludwig (Wikingowie), między innymi. „To międzynarodowa obsada ; myślę, że będzie to największa obsada, jaką kiedykolwiek mieliśmy w dominikańskim filmie. Mocno stawiamy na sukces filmu na innych rynkach”.
Choć połączenie akcji, horroru i mitologii może wydawać się śmiałe , Disla uzasadnia to następująco: „ Kino postmodernistyczne poszukuje tego typu historii , więc dlaczego nie połączyć tej historii z lat 80. z tą rodzimą filozofią i rewolucyjnym spojrzeniem na horror ?”
Aby wiernie opowiedzieć swoją propozycję, postanowił zbudować jaskinię Taino od podstaw. „Chciałem opowiedzieć to z naszej własnej perspektywy i zrobić to z perspektywy terroru ” – zauważył, podkreślając, że jest to kulturowe usprawiedliwienie , ponieważ uważa, że zawsze było to określane jako „odkrycie”, podczas gdy w rzeczywistości „było to eksterminacja, masakra, ludobójstwo”.
Przed rozpoczęciem tego etapu Disla przeprowadziła dogłębne badania, w tym wywiady z dominikańskimi historykami .
„Poczyniliśmy kroki naprzód, aż udało nam się stworzyć solidne teoretyczne ramy dotyczące osobliwości Taino , a następnie zaczęliśmy mieszać gatunki i budować cały świat otaczający Taino , Araguapos, rdzennych mieszkańców”.
Dla niego ten typ opowiadania historii , z tak rygorystycznym procesem śledczym, „wnosi wiele do dominikańskiego kina”, ponieważ „podejmujemy ryzyko mówienia o naszych korzeniach, które czasami uważamy za niewystarczająco ważne lub interesujące dla ogółu społeczeństwa”. W ten sposób wnoszą własne tematy do ogółu społeczeństwa. „Trzeba być zaangażowanym; trzeba opowiadać historie, które mogą dodać wartości do dominikańskiego kina, a tutaj próbujemy tworzyć transcendentalne historie ”.
Z Capotillo do kinaUrodzony i wychowany w Capotillo, Distrito Nacional, Francis deklaruje swoją pasję do produkcji i reżyserii . „W tej okolicy założyłem firmę oświetleniową i wypożyczalnię kamer o nazwie Imakono i filmowaliśmy przyjęcia urodzinowe; to była moja praca do 2004 roku”, wspomina.
„Potem zacząłem kręcić teledyski, filmy dokumentalne, reklamy i spoty reklamowe, a później filmy takie jak Enigmas i El Sistema , a także serial telewizyjny.
W 2009 roku pojawiły się większe projekty: wyprodukowałem Ana's Fight, wyreżyserowany przez Vladimira Abuda, a następnie The Devil's Hole, który wyreżyserowałem. Jeden był horrorem, a drugi dramatem. Od tego czasu pojawiło się wiele innych projektów, w tym komedie Dollar Lie, Cops in Trouble, Ghost of My Girlfriend, Super Firefighters i Wedding Factory, między innymi.
W 2019 roku założył Aldea Estudio , firmę, z którą zrealizował kilka międzynarodowych koprodukcji w języku angielskim i hiszpańskim; July 7 był jedną z nich.
Na potrzeby tej ambitnej produkcji Aldea Estudio zbudowało ponad siedem specjalistycznych zestawów w swoich głównych obiektach. Najbardziej uderzającym elementem wizualnym jest monumentalna jaskinia Taino : 152 stopy długości, 90 stóp szerokości i 24 stopy wysokości, inspirowana światopoglądem Taino i świętą koncepcją „ Cacibajagua ”. Jej projekt obejmował badania archeologiczne, konsultacje ekspertów i staranne wykonanie tekstur, oświetlenia i dźwięku, dążąc do uzyskania wciągającego i autentycznego doświadczenia kinowego .
Jeśli chodzi o symbolikę przewijającą się przez film, Disla wyjaśnia: „Chcemy podkreślić dziedzictwo kulturowe ludu Taíno i pokazać symbolicznie, jak rdzenni mieszkańcy Quisqueya zostali skolonizowani i eksterminowani . Poprzez horror i fikcję składamy również oświadczenie historyczne ”.
Reżyser dodał, że dla niego i jego zespołu istotne było wizualne i narracyjne przedstawienie elementów, które składają się na duchowe , rytualne i społeczne dziedzictwo kultury Taino . Dlatego każdy szczegół — od malowideł jaskiniowych po ofiary ceremonialne zawarte w jaskini — został pomyślany jako narzędzie do reprezentacji pamięci i tożsamości .
Disla uważa, że ustawę należy oceniać pod kątem widocznych korzyści: „Dotarliśmy na najważniejsze festiwale międzynarodowe, kręcimy 20 filmów rocznie: pięć komedii, które przyciągają widzów, pięć dokumentów na platformy cyfrowe, a także filmy, które zdobywają nagrody na festiwalach na całym świecie.
Jesteśmy różnorodną gamą projektów, bardzo eklektyczną". I podsumowuje to: „Bez Prawa Filmowego nie byłoby możliwe nakręcenie takiego filmu; bez prawa byłoby to niemożliwe".
Dalej- Budowa tej jaskini stanowi nie tylko kamień milowy w rozwoju techniki kinematograficznej w Dominikanie, ale także deklarację intencji .
W Xiguapa Francis Disla i jego zespół starają się wyjść poza rozrywkę: proponują wizualną i narracyjną refleksję nad rdzenną przeszłością , jej niewidzialnością i symboliczną mocą . Jest to gest łączący artystyczne ryzyko, zaangażowanie kulturowe i spojrzenie w przyszłość kina dominikańskiego, które odważa się spojrzeć wstecz do swoich korzeni, aby zbudować nowe sposoby opowiadania.
TEMATY -
Diariolibre
