Teatr São João nazywa główną salę imieniem Ricardo Pais

W rozmowie z dziennikarzami, gdy w teatrze widniało jego nazwisko na tablicy w głównym pomieszczeniu, Ricardo Pais przyznał, że był „poruszony” tym wyróżnieniem, które przyjął z humorem.

„Powinny być tam banany i Carmen Miranda obok, bo wtedy będzie panował okropny klimat Las Vegas” – zażartował reżyser, dodając, że „nikt nie mógłby sobie wymarzyć niczego lepszego, niż umieszczenie swojego nazwiska na nazwie teatru”.

Oficjalna ceremonia odbędzie się 16 października i będzie częścią programu „RP 80”, w ramach którego odnowione zostaną również jego sztandarowe dzieła „Turismo Infinito” i „al mada nada”. Dowodzi to, że twórca uważa je za „przedpośmiertny hołd”, który daje mu „pewnego rodzaju radość”, gdyż odzwierciedlają najlepsze dzieła jego twórczości.

„Są spektakle, które nigdy się nie kończą” – powiedział, podkreślając długowieczność „Infinite Tourism”, dzieła stworzonego 18 lat temu i z sukcesem prezentowanego w Portugalii, Francji, Niemczech i Brazylii.

„Są widzowie, którzy widzieli już „Infinite Tourism” cztery razy i zobaczą go po raz piąty” – powiedział, uznając, że oba dzieła stanowią „dobrą próbkę” jego kariery.

„Jeśli jestem w tym wszystkim cokolwiek wart, w co zaczynam wątpić” – skomentował ironicznie.

Odnosząc się do „Infinite Tourism”, stwierdził, że jest to „jedna z jego najbardziej wyrafinowanych rzeczy”, stanowiąca syntezę jego metody łączenia „opowieści za pomocą zmysłów”.

„Al mada nada”, zainspirowane opowiadaniem Almady Negreiros, jest dla Ricardo Paisa „pełnym teatralnej witalności” dziełem ukazującym „katharsis” w obliczu wspomnień wojen.

Reżyser podkreślił, że wybór dzieł miał podłoże praktyczne, ponieważ „nie było czasu na przećwiczenie czegoś nowego” i pochwalił „ogromny wysiłek administracji” TNSJ.

„To są programy, które wszyscy uwielbiają oglądać, ale żałują, że nie mogą ich obejrzeć ponownie” – powiedział.

Zapytany o współczesną kulturę teatralną, Ricardo Pais przyznał, że nie jest „bardzo optymistyczny”, gdyż nie ma jasnej wizji, ale ma nadzieję, że przyszłość teatru skupi się na jego specyfice, argumentując, że sztukę dramatyczną należy postrzegać przez pryzmat tego, co ją wyróżnia.

Program „RP 80” będzie trwał od 16 do 19 października, a w jego ramach, oprócz powtórek, odbędzie się m.in. premiera książki „Despesas de Representação – Ditos e Escritos (1975-2025)”, będącej refleksją nad półwieczem kariery artysty.

Kulminacyjnym punktem programu będzie uroczysta sesja 16 października o godzinie 18:00, podczas której główna sala TNSJ zostanie oficjalnie przemianowana na Salę Ricardo Paisa.

Po tym momencie nastąpi powtórka dwóch najsłynniejszych programów: „Turismo Infinito” o 19:00 i „al mada nada” o 21:30.

TNSJ podkreśla, że ​​program „RP 80” „wykracza poza logikę hołdu czy osobistej celebracji”, stanowiąc raczej „ćwiczenie w skupianiu uwagi” na jednej z centralnych postaci współczesnego teatru portugalskiego i jego nieustannym odnawianiu pamięci, sztuki i sceny.

Urodzony w 1945 roku w Leirii Ricardo Pais jest jednym z najbardziej wpływowych portugalskich reżyserów po rewolucji 25 kwietnia.

Kształcił się na reżysera w Drama Centre w Londynie. Do Portugalii powrócił w latach 70. XX wieku. W tym okresie stał się jedną z centralnych postaci estetycznego i instytucjonalnego odrodzenia portugalskiego teatru.

Przez ponad pięć dekad swojej działalności stworzył produkcje łączące w sobie literaturę, muzykę i performans, eksplorując język teatralny łączący formalny rygor z poetyckim niepokojem.

Wystawił wielkie klasyki dramatu uniwersalnego, m.in. sztukę Moliera „D. João” (2006), stworzył „Turismo Infinito” (2007) na podstawie Fernando Pessoa i „al mada nada” (2014), teatralny dialog z uniwersum Almady Negreiros, a wszystko to w TNSJ.

„Nikt – Frei Luís de Sousa” na podstawie Garretta, „Przebudzenie wiosny” Franka Wedekinda, „Faust, Fernando, fragmenty” o Pessoi, „Minetti” Thomasa Bernharda, „Mandragora” Machiavellego, „Wrzask” Luísy Costy Gomes na podstawie kazań ojca António Vieiry należą do sztuk, które naznaczyły jego karierę i teatr w Portugalia.

W podróży, która obejmuje takich autorów jak William Shakespeare, Arthur Schnitzler, Federico García Lorca, Eugene O'Neill, Joe Orton, Alfred Jarry, Rainer Werner Fassbinder, znajduje się także „Tragikomedia Doma Duardosa” Gila Vicente, „Ocalenie Wenecji” Thomasa Otwaya, „Lekcje” łączące Eugene Ionesco, Georgesa Feydeau, Ramalho Ortigão, Ernesto Sampaio i „Madame” Marii Velho da Costa.

W wymyślonym przez siebie „Teatrze okropności wiarygodnym tylko w świetle elektrycznym” współpracował z Olgą Roriz oraz w „Sound Me, Sondheim - Musical inzignificantia”, który wystawił w TNSJ w Porto i Teatro Nacional D. Maria II (TNDM) w Lizbonie, odzyskał także aktorską stronę – tę samą, która zaprowadziła go do kina Manoela de Oliveiry („Amor de Perdição”), Luísa Galvão Telesa („A Confederação”) i António-Pedro Vasconcelosa („O Lugar do Morto”) oraz odtworzenie prezydenta obalonego rządu Marcello Caetano w „Capitães de Abril” autorstwa Marii de Medeiros.

Ricardo Pais dwukrotnie objął stanowisko szefa TNSJ, po tym jak kierował TNDM (1989-1990): najpierw w latach 1996-2000, a następnie w latach 2002-2009. W tym okresie stworzył strukturę i ideologię, które na nowo zdefiniowały model teatru narodowego.

Pod jego kierownictwem TNSJ promowało repertuar autorów portugalskich i zagranicznych, zmodernizowało swoją strukturę i wzmocniło rolę teatru publicznego w życiu kulturalnym miasta Porto.

Przeczytaj także: Konkursy na dyrektorów kulturalnych to „fałszywy gest demokratyczny”