Estetyka muzyczna wyrabiana światłem

Sumeyra GUMRAH TELTIK

Les Percussions de Strasbourg, jeden z najbardziej uznanych europejskich zespołów perkusyjnych, oraz francuski kwartet eksperymentalny Caravaggio dadzą koncert w sali koncertowej Cemal Reşit Rey (CRR) w Metropolii Stambułu (IMM) wieczorem 27 maja. Nazwa tej siedmioosobowej gigantycznej konstrukcji, w której przeplatają się instrumenty elektroniczne i akustyczne, brzmi: RUPTUR. To wspólny projekt kompozytorów Benjamina de la Fuente i Samuela Sighicellego; Opiera się na doświadczeniu scenicznym bazującym na hipnotycznym przepływie dźwięku, światła i rytmu. Ta inscenizacja, składająca się z czterech części, z których każda trwa około 17 minut, ma na celu przeprowadzenie słuchacza przez muzykę, a nie tylko jej słyszenie.

Na nasze pytania odpowiedzieli Minh-Tâm Nguyen, dyrektor artystyczny zespołu perkusyjnego Les Percussions de Strasbourg, który po raz pierwszy wystąpi z koncertem w Stambule, projektant oświetlenia RUPTUR Christophe Schaeffer i kompozytor Benjamin de la Fuente.

Od 1962 roku miał Pan premierę wielu dzieł. Co motywuje Pana do pozostawania na bieżąco?

Minh-Tâm Nguyen: Les Percussions de Strasbourg odgrywa znaczącą rolę w transformacji muzyki współczesnej od ponad 60 lat. Innowacja nie jest dla nas celem, jest już częścią naszej struktury. Chcemy rozszerzyć siłę wyrazu instrumentów perkusyjnych; Robimy to, angażując się w różnorodne estetyki: od muzyki współczesnej po rock progresywny, od brzmień elektronicznych po sztukę performance. W ten sposób podtrzymujemy w sobie ducha odkrywania i docieramy do różnorodnych odbiorców.

Intuicja, dyscyplina i jakość w sztuce są dla nas bardzo ważne. Wiele naszych projektów rozpoczyna się od niespodziewanych spotkań z ludźmi z różnych dziedzin. Nie kierujemy się żadną stałą teorią; Podążamy ścieżką opartą na ciekawości, eksperymentowaniu i podejmowaniu ryzyka.

Czy spotkanie z Caravaggio ujawniło ci aspekty twojej osoby, których nie odkryłeś sam?

Minh-Tâm Nguyen: Istotą kreatywności i innowacji jest spotykanie innych. Takie spotkania stają się o wiele bardziej produktywne, zwłaszcza jeśli jesteś gotowy wyjść poza zwykłe środowisko artystyczne i podjąć ryzyko. Dopóki jesteś otwarty na dawanie i branie i potrafisz odrzucić sztywne oczekiwania, niemal niemożliwe jest, aby nie dać się zaskoczyć. To właśnie to poczucie otwartości pozwala na pojawianie się prawdziwie nowych pól artystycznych. Czujemy, że teraz stanowimy z nimi jedną grupę .

Mówi się, że poprzez „ugniatanie światła” dodaje się do projektu dynamiczną warstwę wizualną. Jak komentujesz?

Christophe Schaeffer : W RUPTUR myślałem o świetle jako o środku wyrazu samym w sobie. Próbowałem „usłyszeć” muzykę za pomocą światła. Jest to podejście w pewnym sensie synestetyczne; Chciałem stworzyć doświadczenie, w którym światło wibruje jak dźwięk, a przestrzeń wydaje się żywa.

Dla mnie ważne jest to, w jaki sposób różne formy percepcji się ze sobą przecinają. Światło nie podąża tylko za dźwiękiem; Bawi się czasem, wydłuża go, skraca, a czasem kwestionuje brzmienie. Próbowałem stworzyć wielowarstwową interakcję między sceną, słyszanym dźwiękiem, widzianym obrazem i wewnętrznym światem osoby. Światło może pojawić się skądś, a potem zniknąć, niczym wspomnienie lub sen.

Filozoficznie podchodzę do światła nie jako do narzędzia kontroli, ale jako do oddechu; Przyjdź, zamieszkaj i wyjdź. Kiedy światło, dźwięk i przestrzeń wibrują wspólnie, widz przechodzi przez doświadczenie. Podczas tej przemiany czasami pojawia się niespodziewane uczucie podziwu.

Czy nazwa grupy Caravaggio jest świadomą inspiracją?

Benjamin de la Fuente: Nazwa zespołu Caravaggio pochodzi od pierwotnego punktu wyjścia tego projektu: pomysł wykonania tej muzyki na żywo zrodził się w wyniku improwizacji, które wykonaliśmy podczas naszego pobytu w Villa Medici w Rzymie z Samuelem Sighicellim. Postać Michelangelo Merisi da Caravaggio wydała nam się bardzo odpowiednim obrazem dla tej muzyki . Gwałtowne kontrasty w jego obrazach, niemal niewidoczne postacie w tle, znajdujące się w cieniu, oraz nagła intensywność scen dają nam poczucie głębi filmowej. To nawiązanie do filmu jest dla nas bardzo ważne. To zawsze kluczowy element przy pisaniu nowego utworu. Caravaggio był niezwykłym malarzem. Połączenie subtelności jego malarstwa i załamań w jego życiu wydawało się odpowiednim odzwierciedleniem w naszej muzyce.

∗∗∗

CHCEMY WSPÓŁPRACOWAĆ Z KOMPOZYTORAMI, KTÓRZY SĄ ZAANGAŻOWANI W TURECKĄ TRADYCJĘ RYTMICZNĄ

Dyrektor artystyczny Minh-Tâm Nguyen powiedział: „Jako czwarte pokolenie Les Percussions de Strasbourg, po raz pierwszy wystąpimy w Turcji. To dla nas wielki zaszczyt być w Stambule, który ma głęboko zakorzenioną historię sztuki i kultury”. Nguyen powiedział: „Przyjechaliśmy do waszego kraju, aby zbadać różne rodzaje talerzy. Wróciliśmy z kompletem 100 talerzy na „100 CYMBALS” Ryoji Ikedy. Nie mieliśmy okazji pracować z tureckim kompozytorem, który jest głęboko zakorzeniony w rytmicznych tradycjach Türkiye, ale jesteśmy bardzo świadomi niezwykłej złożoności i bogactwa tureckiego języka rytmicznego. Mamy nadzieję, że ten koncert otworzy drzwi do współpracy. Byłoby ekscytujące połączyć to rytmiczne dziedzictwo z naszym własnym podejściem do perkusji”.