Agora, apresse-se! Seis exposições terminam esta semana

Caspar David Friedrich em seu último ano de aniversário: Weimar acrescenta um grande final à série de exposições: com a vista da cidade clássica no romântico.

"A exposição mostra tudo o que Weimar possui de Friedrich hoje (três pinturas, oito desenhos, um caderno de esboços, cinco gravuras, dois autógrafos)", escreve Andreas Platthaus , "complementa perfeitamente a ideia da exposição sobre a conexão entre classicismo e romantismo quando duas das primeiras aquarelas de Friedrich vêm do Kupferstichkabinett de Berlim, com as quais ele ilustrou duas cenas de 'Os Ladrões' de Schiller em 1799. O mestre romântico amava os clássicos de Weimar; Sua pintura de Weimar, desaparecida desde 1945, também foi criada como uma adaptação de um poema de Goethe, 'Schäfers Klagelied', de 1803, que Friedrich ambientou no cenário familiar da ilha de Rügen. Goethe deve ter ficado muito encantado. O quanto ele valorizava as habilidades de Friedrich fica claro em outra descoberta: o desenho até então desconhecido de um pedaço de prado que Friedrich fez em 1º de janeiro de 1807 e deve ter enviado a Goethe. Permaneceu despercebido entre seus próprios desenhos botânicos até que a exposição foi preparada.”

Navios velozes, cadáveres corretamente encurtados e meninos Jesus destruindo livros: Vittore Carpaccio foi o pintor mais original do início do Renascimento em Veneza, como a Galeria Estatal de Stuttgart demonstra de forma impressionante.

"Após as inúmeras imagens religiosas devocionais dos séculos anteriores, tais rupturas com a história mortalmente séria da salvação eram muito procuradas, como mostra o fenômeno paralelo dos anjos brincando e das Madonas com papagaios nas pinturas de Hans Baldung Grien ao norte dos Alpes", escreve o crítico de arte Stefan Trinks: "Raramente uma exposição sobre o início do Renascimento proporciona tanto prazer quanto ver tanto interesse interpretativo quanto esse intelectual com um pincel."

Hofrat Behrens teve um esgotamento? E como Clawdia Chauchat roubou a mente de Hans Castorp? Uma exposição em Lübeck sobre o romance centenário de Thomas Mann, “A Montanha Mágica”, esclarece essas e outras questões.

"A exposição Magic Mountain não é enorme, mas, usando objetos habilmente escolhidos, oferece acesso a um romance que provavelmente não é mais facilmente acessível aos leitores mais jovens de hoje", escreve nosso crítico literário Jan Wiele: "Primeiro, ela aborda os aspectos médicos do livro de forma objetiva (tuberculose, raios X, curas na cama) e, então, mostra seu caráter onírico e de conto de fadas. Como você ilustra e cria a trilha sonora de um romance? Claro que não pode faltar aqui uma videoinstalação sobre as alucinações do capítulo da neve. Mas alguns dos adereços que servem como veículos para a fantasia no livro também são impressionantes: por exemplo, um vestido sem mangas que poderia parecer aquele em que Clawdia Chauchat finalmente deixa Hans Castorp louco no capítulo "Noite de Walpurgis". Ou o modelo de um stinkhorn, o tipo de cogumelo que pode ser considerado o mais óbvio dos muitos símbolos fálicos do romance e que, com seu cheiro de decomposição, também remete ao seu tema de decadência e morte."

É o pincel que dá vida às esculturas: o Prado, em Madri, mostra em uma exposição como pintores e escultores trabalharam juntos para criá-las.

“A penumbra do Prado de Madrid faz lembrar um palco. Holofotes destacam as figuras barrocas: rezando, sofrendo, sangrando. Alguns com dentes de marfim, unhas de chifre e olhos de vidro", escreve o correspondente europeu Paul Ingendaay: "Mas não são esses acessórios, e sim as cores que dão vida enganosamente real às esculturas de madeira de uma forma perturbadora. Pela primeira vez em Madrid, escultores e pintores estiveram lado a lado em igualdade de condições: trabalharam de mãos dadas.”

Onde Stalin e Freud se deitam no sofá de lona: a Albertina de Viena mostra as pinturas de sombras de Adrian Ghenie inspiradas em Egon Schiele .

“Em suas obras, Adrian Ghenie lida intensamente com as consequências do terror stalinista. Suas pinturas são, portanto, também marcas de uma atmosfera envenenada. Isso também fica evidente neste ciclo de obras, onde os limites entre realidade e abstração se confundem. “Elas parecem ser reflexos de uma realidade distorcida em vez de imagens sombrias”, escreve nossa crítica de exposição, Karoline Heinzl. Hoje, existem apenas fotografias em preto e branco de muitas das obras de Schiele. “No total, estima-se que as pinturas desaparecidas e destruídas sejam cerca de um quarto das pinturas de Schiele.” Embora Ghenie “dê vida aos originais de Schiele com suas pinturas e lhes dê novas cores, esta não é de forma alguma uma reconstrução acrítica. Em vez disso, o eco do século XXI é muito alto e ressoa claramente em todas as obras de Schiele. No entanto, referências à época de Schiele e ao clima de fim dos tempos do fin de siècle na virada do século também podem ser reconhecidas.”

Pequenos começos, grande persistência: uma exposição na Biblioteca Estadual e Universitária de Hamburgo mostra a história da editora Rowohlt com seus livros mais importantes.

"Com curadoria de Michael Töteberg, Uwe Naumann e Martin Setzke, vitrines planas e uma estante de vidro mostram etapas da história da editora em ordem cronológica", escreve o crítico literário Tilman Spreckelsen sobre a exposição: "Ela não deve ser perdida, nem que seja pela forma digna com que os contornos da história de uma editora são mostrados aqui de forma resoluta, sem forçar essa interpretação ao visitante."