Séries e filmes de ficção científica | Filmes e séries: A ficção científica degenerou em filme de guerra

Será 2025 um bom ano para a ficção científica? Pelo menos no setor de streaming, um monte de histórias diferentes do futuro estão sendo apresentadas nesta primavera. Na série "Families Like Ours" , do diretor de Dogma, Thomas Vinterberg, a Dinamarca está se afogando devido às mudanças climáticas, a última temporada de "Black Mirror" oferece uma continuação do premiado episódio "USS Callister" sobre um nerd sádico da tecnologia, e em "Andor 2", a Disney continua contando a história da subjetivação revolucionária do herói homônimo, que luta contra o fascismo e o imperialismo.

A ficção científica está em alta. Após o hype em torno da série de filmes "Duna", o jornal "FAZ" chegou a declarar a ficção científica como o "gênero do momento" na primavera passada, embora, especialmente na Alemanha, as histórias de ficção científica do futuro continuem sendo enteadas da seção de artes amante da alta cultura. O boom global da ficção científica não é um milagre, pois é justamente em tempos de crise que o futuro é refratado criticamente, seja como uma distopia, ou potenciais utópicos raramente são explorados.

Mas o fato de que o fim do mundo, que é encenado neste gênero de uma maneira quase maníaca, "se arrasta" e vai do fim do mundo ao apocalipse e de volta ao fim do mundo novamente, como foi dito recentemente na peça de Pollesch encenada postumamente "The Sandwich Purchase", leva ao tédio, apesar da narrativa visualmente poderosa. Nessa encenação recorrente do fim do mundo — seja como uma distopia de mudança climática, um impacto de meteorito que destrói a vida planetária ou um choque zumbi — o filósofo Guillaume Paoli identificou recentemente em »Mente e Lixo« o anseio por uma ruptura drástica com o presente assolado pela crise.

Na batalha por audiência, o gênero de ficção científica frequentemente cai em fanfarronices belicosas.

O que essas análises dificilmente refletem é a maneira como esses futuros distópicos são construídos. Na maioria das vezes, a ficção científica contemporânea encenada em filmes e séries degenera em filmes de guerra 2.0. Isso também é demonstrado pelo novo mega-blockbuster “Electric State” na Netflix, que, com US$ 300 milhões, é a produção interna mais cara do serviço de streaming até o momento.

A história em quadrinhos subjacente de Simon Stalenhag é um livro ilustrado de pop art tranquilo com fragmentos de texto que conta uma viagem de carro por uma América devastada pela guerra. Quase não há ação aqui. Na adaptação cinematográfica dos irmãos Russo, que já criaram espetáculos turbulentos com orçamentos multimilionários para a Marvel, o enredo de "Estado Elétrico" é movido pela ação e pelo uso de armas de fogo. A personagem principal feminina tem como ajudante um rapaz que atira pela área e que não existe no romance. O minimalismo narrativo de Stalenhag é compensado por representações humorísticas de violência. Na batalha por audiência, o gênero de ficção científica frequentemente cai em fanfarronices belicosas.

A maioria das histórias cinematográficas de ficção científica, incluindo a série aclamada pela crítica “Duna”, parecem filmes de guerra cheios de armas. Isso também se aplica à série “Andor”, embora siga a tradição da ficção científica de esquerda. A série derivada de "Star Wars", "Acolyte", que foi cancelada recentemente pela Disney por ser muito feminista e diversa para incels de direita, dispensou os habituais fundamentos belicistas. Talvez isso também tenha levado os fãs de direita de “Star Wars” às barricadas.

Mas de onde vem a fixação da indústria cultural em visões militarizadas do futuro? Por um lado, isso certamente tem a ver com os altos orçamentos das produções. Eles têm que pagar. Um filme de ficção científica que fracassa nas bilheterias cria enormes rombos financeiros. A queda potencial para produtoras e estúdios é enorme. A violência e a reprodução de poses heróicas masculinas simplesmente vendem bem, como mostram vários outros filmes de ação, de "James Bond" a "Velozes e Furiosos".

O componente belicista também pode ser devido ao planejamento financeiro conservador que se baseia em métodos testados e comprovados. Um bom exemplo é o filme “Blade Runner”, de Ridley Scott, famoso por sua estética de ficção científica urbana. Na obra literária de Philipp K. Dick, o personagem principal Decker é um funcionário público inseguro que teme por seu status social e tenta compensar isso com bens de consumo. No filme, Harrison Ford se torna um herói masculino descolado que anda por Los Angeles com uma arma. Até certo ponto, o filme reproduz uma tendência frequentemente atribuída à ficção científica norte-americana, que é contar histórias do Velho Oeste ambientadas no espaço ou no futuro.

O modo narrativo fetichista por armas ou militarista funciona quase como um filtro que é aplicado às histórias para torná-las compatíveis com o mercado. Quase nenhum outro gênero adapta tantas obras literárias já testadas pelo mercado, que então atraem uma base de fãs para o cinema.

A reutilização belicista não para na ficção científica feminista e antidominação, como mostra o premiado romance de Ursula Le Guin, "A palavra para mundo é floresta" (1973), uma parábola contra a Guerra do Vietnã e a colonização racista da América. Indiretamente (e não oficialmente), ele passou por uma adaptação cinematográfica com "Avatar", de James Cameron, que retoma muitos dos temas do livro, mas coloca um soldado americano como herói no centro da história e traz os tiroteios habituais de tempos de guerra. O filme, de acordo com a falecida grande dama da ficção científica anarquista, "inverte completamente a premissa moral do livro e apresenta o problema central e não resolvido do livro – a violência em massa – como uma solução". Quase nenhum outro filme de ficção científica arrecadou tanto dinheiro quanto “Avatar”.

Mas essa fixação também tem a ver com a história recente do cinema. As guerras do futuro, muitas vezes na vastidão do espaço, também deram o título a “Star Wars”. A série de filmes começou em 1977 com uma "estética avassaladora" (Dietmar Dath) e é "a evidência tecnicamente produzida da vitória dos meios artísticos espetaculares sobre o propósito especulativo da arte (...) do efeito sobre a adesão às leis do gênero", continua Dath.

O filme de George Lucas de 1977 foi uma influência definidora na onda subsequente de ficção científica como nenhuma outra. A guerra entre as estrelas, que foi espetacularmente encenada para os hábitos de visualização da época e também deu título ao programa de armamento espacial de Ronald Reagan, provavelmente será significativa para a orientação bélica de muitas histórias cinematográficas de ficção científica das últimas décadas. Na Alemanha, a tradição belicista pode ser rastreada até mesmo antes. A série "Perry Rhodan", publicada desde 1961 com um total de 190.000 páginas de texto, teve uma orientação nitidamente belicista, especialmente em seus primeiros anos.

Karl-Herbert Scheer, que cocriou a série e escreveu vários episódios, chegou a ser apelidado de "Herbert Granada de Mão" no final da década de 1960 porque os arcos da história nas edições eram frequentemente resolvidos de maneira militarista. Mas isso não deve levar à suposição de que a ficção científica tenha uma afinidade estrutural pela guerra. Porque é claro que o gênero também pode ser emancipatório. O fato de que uma invasão alienígena também pode servir como uma alegoria política do fascismo sem uma encenação militarista é demonstrado de forma impressionante pela série argentina da Netflix "Eternauta", que infelizmente continua sendo uma exceção.