Teatro: Este é o mundo em que vivemos

O Berlin Brasch Festival está entrando em sua próxima rodada. Depois que Jürgen Kuttner mergulhou fundo na vida de Thomas Brasch com sua produção “Halts Maul, Kassandra” no Deutsches Theater em novembro, a escritora Marion Brasch dedicou uma noite ao seu falecido irmão Thomas por ocasião de seu 80º aniversário no Berliner Ensemble alguns dias atrás. Agora Lena Brasch, filha de Kuttner e Marion Brasch, está encenando uma performance com textos de seu tio no estúdio do Teatro Maxim Gorki.

A exegese da pessoa e da obra de Thomas Brasch nos palcos de Berlim permanece na família, o que neste caso é uma notícia extremamente boa. Se isso não for o suficiente para você como memorial, 24 anos após a morte do poeta, com apenas 56 anos de idade, você também pode assistir ao filme horrivelmente machista de Brasch, "Lieber Thomas", de Andreas Kleinert, que é banhado em kitsch de culto ao gênio, na biblioteca de mídia da ARD, ou folhear as 877 páginas do volume da prosa coletada de Brasch ("Du musst gegen den Wind laufen"), que foi publicado recentemente pela Suhrkamp. Felizmente, a produção muito casual, inteligente e pessoal de Lena Brasch no Gorki Studio ("Brasch - O velho não funciona e o novo também não") nunca tem o gosto desagradável da exploração parasitária da lenda do beatnik selvagem da RDA. Uma das razões para isso é que ouvimos aqui versos bem conhecidos de Brasch (“antes que os pais morram os filhos”, “e acima de nós um céu de aço se fecha”) como se fosse a primeira vez. Esta noite, eles parecem ter vindo diretamente do presente e de uma atitude desamparada, quase indefesa e raivosa em relação à vida, pouco antes de a AfD assumir o controle do país.

Ao contrário de Kuttner, que com sua produção de Brasch empreende algo como um trabalho de escavação na história germano-alemã e na ideologia comunista afundada, e ainda mais diferente do culto ao herói marginalizado e um tanto pegajoso do filme biográfico, Lena Brasch usa o trabalho de Thomas Brasch como uma pedreira em sua produção. Ela pega as frases e cenas que consegue usar e faz algo único com elas, por exemplo, pop melancólico (música: Paul Eisenach, Wenzel Krah).

A descontextualização faz muito bem às falas sampleadas de Brasch. Jasna Fritzi Bauer canta os versos de um poema (“com o que as máquinas sonham”) como uma faixa techno muito elegíaca na neblina. Klara Deutschmann e Edgar Eckert trocam fragmentos de diálogos entre um bandido e uma trabalhadora do sexo da peça “Mercedes”. De repente, o anarco-romantismo de que uma pessoa inteligente só pode se tornar um "artista ou um criminoso" soa como algo de um dos primeiros filmes de Godard, muito legal, e não mais como uma imitação de Brecht de pernas largas.

A pose extenuante com a qual Brasch se estiliza de forma um pouco intrusiva como um clássico foi descartada. Versos frágeis de poesia (“quantos de nós realmente sobraram”) parecem uma mensagem em uma garrafa, as últimas mensagens de um estranho ou de um amigo distante. Como o histórico de violência da Alemanha está sempre muito presente na obra de Brasch, a gravação de um sonho se torna um relato dos horrores de hoje: "Um homem sem cabeça e coberto de feridas grita: a guerra está começando". Jasna Fritzi Bauer diz isso com dureza, mas também com objetividade: Este é o mundo em que vivemos.