Baile da Ópera de Viena: como a tiara Swarovski e o baile se complementam

O Baile da Ópera de Viena 2025 acontece hoje, 27 de fevereiro. Um editor da VOGUE já estava no evento no ano anterior – e explorou a relação especial entre a Swarovski e a tiara da debutante.

"Para mim, foi uma das noites mais bonitas. Eu, uma garota tirolesa de menos de 20 anos, viajo para a grande Viena e danço ao lado de estrelas como Udo Jürgens. Você nunca esquece algo assim - nem mesmo 30 anos depois", diz Heidi, cercada por cristais brilhantes na fábrica da Swarovski, que fica a apenas 20 minutos de carro de Innsbruck. Designers do mundo inteiro vêm até Wattens para desenvolver cortes e cores de cristais de acordo com suas ideias individuais. E aqui encontro Heidi para ouvir sobre aquela época – quando ela fez sua estreia no Baile da Ópera de Viena. Heidi trouxe algo especial: uma coroa com cristais e granadas vermelhas. Atrás dela, na parede, também estão alinhadas inúmeras coroas e tiaras, polidas até ficarem com muito brilho e brilhando à luz de holofotes perfeitamente alinhados. Em comparação, a coroa nas mãos de Heidi já tem uma leve pátina, e as pedras não brilham mais tanto. Não é de se admirar, já que a coroa não vem de um arquivo hermeticamente fechado, mas de sua propriedade privada. A tiara provavelmente passou as últimas décadas em uma caixa ou gaveta – depois de adornar a cabeça de Heidi como debutante em 1994. "Na verdade, minha estreia foi meu primeiro contato com a Swarovski", ela relata, acrescentando: "A coroa era como um tesouro para mim quando eu era jovem!"

Por menor que esse tesouro possa parecer (a coroa de Heidi mal chega ao tamanho de uma palma), ele representa uma longa e significativa história. Já durante o Congresso de Viena, no início do século XIX, grandes celebrações aconteceram na capital austríaca, e já em 1862 o Theater an der Wien recebeu permissão imperial para organizar bailes. Embora 1918 tenha marcado o fim do império, as celebrações magníficas permaneceriam. E assim o Baile da Ópera de Viena aconteceu pela primeira vez em janeiro de 1935. Seguiu-se a Segunda Guerra Mundial e com ela a destruição da casa de ópera, que foi finalmente reaberta em 1955 – e na qual um baile foi realizado novamente em fevereiro de 1956. Desde então, o Baile da Ópera (que geralmente acontece na quinta-feira antes da Quarta-feira de Cinzas) tem marcado o destaque social da temporada de bailes vienense, que inclui cerca de 450 bailes para uma grande variedade de grupos profissionais e de interesse. E desde então, a Swarovski e o Opera Ball estão inseparavelmente ligados.

Desde a década de 1950, a tiara usada pelas debutantes no Baile da Ópera é feita de cristais Swarovski. Embora os especialistas da Wattens tenham fornecido a matéria-prima cristalina para as coroas aos fabricantes contratados pelo comitê do baile durante décadas, uma tiara foi especialmente projetada pela Swarovski pela primeira vez por ocasião do 50º Baile da Ópera em 2006. Até então, o design das coroas praticamente não havia mudado: depois que a primeira coroa do Opera Ball, em 1956, foi feita de tule com lantejoulas costuradas, os modelos subsequentes foram feitos de cristais e pedras semipreciosas e tinham um formato fechado, o que - reforçado pela posição reta da coroa no topo da cabeça - tinha como objetivo garantir "que seu brilho pudesse ser visto em todos os camarotes e na galeria", como disse Swarovski. A novidade em 2006: com o design da tiara da então diretora criativa da Swarovski, Rosemarie Le Gallais, o tradicional design de coroa fechada foi substituído por uma tiara mais moderna, aberta na parte superior e posterior. Seguiram-se inúmeras reinterpretações da tiara Opera Ball – a partir de 2012, também em colaboração com designers conhecidos. Em 2017, Karl Lagerfeld projetou uma tiara feita de 394 cristais transparentes e azuis safira e cinco pérolas de cristal Swarovski, inspirada na tradicional valsa de abertura do Baile da Ópera, a "Valsa do Danúbio", de Johann Strauss II. Em 2019, a Swarovski colaborou com Donatella Versace e em 2020 com Christian Lacroix. Após uma pausa de dois anos por conta da Corona, houve outra estreia em 2023 — além daquela dos dançarinos: pela primeira vez, a diretora criativa global Giovanna Engelbert desenhou a tiara do Opera Ball. Inspiradas na linha de joias "Stella" e nas icônicas joias de cabelo da Imperatriz Sissi, estrelas feitas de 435 cristais transparentes adornavam a tiara. Para a tiara de 2024, a linha de joias "Mesmera" da Swarovski serviu novamente como inspiração: "Cada tiara combina a herança austríaca e o zeitgeist atual e é feita de 233 cristais em 20 cortes. As pedras são colocadas tão elegantemente que capturam a luz a cada movimento", explica a Swarovski.

O papel mutável da Swarovski no processo de criação da tiara em pequena escala é simbólico da evolução da empresa Swarovski em grande escala: das origens de uma pequena empresa nacional de pedras de vidro cortadas à mão ao fornecimento de cristais feitos à máquina para grandes nomes da moda parisiense, como Elsa Schiaparelli, Christian Dior e Pierre Balmain, até o estabelecimento de sua própria identidade de marca como uma marca de joias de renome internacional. Um desenvolvimento que também pode ser visto no número de funcionários: tendo começado em 1895 com dez funcionários, a Swarovski empregou quase 2.000 pessoas na década de 1950 – época em que começou a colaboração criativa com o Baile da Ópera de Viena. E hoje? Dizem que existem mais de 20.000 no mundo todo. Como em quase todos os setores, o trabalho deles mudou drasticamente como resultado da digitalização. Agora, designers 3D também trabalham na fábrica da Swarovski em Wattens. Especialmente com peças tão elaboradas como a tiara do baile de ópera, muito trabalho preparatório é feito no computador – para economizar tempo e custos de material. Os designs e ideias, em sua maioria desenhados à mão, da diretora criativa Giovanna Engelbert são primeiro digitalizados como construções 3D. Os designers 3D então testam o que é tecnicamente viável para dar vida à visão criativa com a maior precisão possível. Um modelo de cera é então criado usando uma impressora 3D, a partir do qual um modelo de gesso é criado e então fundido em metal. Depois vem o processamento do metal precioso, o polimento e a liga e, claro, o arranjo e a fixação dos cristais Swarovski com diferentes cortes. Este protótipo é então enviado para a equipe de design liderada por Giovanna Engelbert para revisão e, finalmente, para o comitê do baile para aprovação.

Um processo sofisticado – assim como o próprio Baile da Ópera. Afinal, há cerca de 7.000 pessoas no edifício da Ópera Estatal na noite do baile: além dos 160 casais de dança e outros participantes, há também funcionários da ópera e cerca de 5.000 trabalhadores culturais convidados, empresários, políticos e celebridades. Um evento desse porte precisa ser planejado nos mínimos detalhes. Muitos dos processos se assemelham a um tipo de ritual difícil de descrever para alguém de fora. Quando a cortina se fecha para a última apresentação de ópera na segunda-feira, por volta das 22h, as reformas começam imediatamente. Afinal, faltam apenas cerca de 70 horas para a abertura das portas na quinta-feira à noite, período em que a Ópera Estatal de Viena, com suas cadeiras, palco e orquestra, terá que ser transformada em um salão de baile de 850 metros quadrados onde será possível dançar. Segundo relatos do "Der Standard", 350 trabalhadores qualificados e 150 assistentes estão trabalhando 30 horas por dia na reforma, cujo custo é estimado em 1,5 milhão de euros.

O baile começa oficialmente pouco antes das 22h, quando o Presidente Federal entra em seu camarote. Uma fanfarra composta especialmente para o Baile da Ópera – ritual de palavras-chave. Em seguida, ouve-se o hino nacional e a interpretação de Beethoven de "Ode à Alegria". Depois, a grande entrada das debutantes: dois casais caminham lado a lado, perfeitamente alinhados um atrás do outro, em direção ao salão. Seus passos parecem quase dolorosamente pequenos. Como alguém deve se sentir no lugar deles? Mais de 10.000 olhos em você. Só não tropece. Provavelmente eles comeram e beberam pela última vez há horas. A excitação e o nervosismo. E a entrada nem é seguida pela dança de abertura. As debutantes agora têm que ficar na beira da pista de dança por quase uma hora – na melhor postura, é claro – e assistir a diversas apresentações de canto e dança. Então, às 22h45, a grande apresentação. Ao som da "Fan Polonaise", os casais dançantes entram no meio da pista em perfeita sincronia. Em seguida, há reverências diante do camarote do Presidente Federal e, em seguida, a coreografia de abertura (da "Pepita Polka"). Isso foi criado por diferentes escolas de dança de diferentes estados federais desde o Baile da Ópera de 2009 e se baseia principalmente nos chamados efeitos em preto e branco que surgem das roupas pré-determinadas das debutantes. Tão simples e tão eficaz. Ohs e ahs ecoam pelo salão de ópera. Eu também me junto aos gritos de entusiasmo e mal consigo decidir se quero filmar o espetáculo com meu celular ou aproveitar o momento ao máximo. Então o final: ao som da valsa vienense, os casais rodopiam pela pista de dança – no sentido anti-horário, é claro. De repente, de algum lugar, o grito “Tudo está valsando”. Um comando que Johann Strauss II cunhou e com o qual a pista de dança é aberta a todos. Embora: pista de dança não seja o termo correto nesse ponto. Porque dançar é quase impossível naquela época devido à multidão. Em um espaço muito pequeno, alguns casais balançam para os lados ou giram no mesmo lugar. E apesar das multidões, elas sempre se destacam: as debutantes com suas cabeças coroadas com cristais Swarovski.

Então o salão esvazia lentamente – porque não faltam alternativas: toda a casa de ópera fica aberta à noite. Serão abertos bares nos vários andares, salas e foyers, onde serão tocados os mais variados estilos musicais. À meia-noite, às duas e às quatro horas (você notou, rituais!), as quadrilhas do público, coreografias de massa guiadas que muitas vezes levam a contratempos divertidos, seguem na pista de dança do salão de baile. O baile termina oficialmente às cinco horas - e na noite de sábado a cortina sobe novamente para a apresentação regular. Como se nada tivesse acontecido.

Para a ópera, isso significa quatro dias de emergência – para as debutantes, isso começa muito antes. Quase seis meses antes da noite, os dançarinos interessados ​​devem enviar sua inscrição para a Ópera Estatal. Teoricamente, qualquer pessoa pode se candidatar – não apenas vienenses ou austríacos. No entanto, "para ser aceito no Comitê de Jovens Damas e Jovens Cavalheiros, certos requisitos devem ser atendidos", diz o site da Ópera Estatal. Isso inclui "excelentes habilidades de valsa com a mão esquerda" e uma certa faixa etária (18 a 25 anos para as "jovens moças" e 18 a 28 anos para os "jovens cavalheiros"). Além disso, você não pode ter aberto o Baile da Ópera de Viena antes, pois você só pode estrear lá uma vez. E: "Você tem que ter uma postura muito boa", como Heidi diz, não sem orgulho – e ao fazer isso, ela fica imperceptivelmente mais ereta. Afinal, a tiara, que as estreantes podem ficar com elas depois do baile, não pode escorregar de suas cabeças.

Mas para fazer sua estreia no Baile da Ópera de Viena, primeiro você precisa estar disposto e ter condições financeiras. Além do cartão do comitê de 130 euros cada, os estreantes, que também precisam de muitos anos de experiência em dança em escolas de dança, também têm que pagar por roupas, sapatos, cabelo e maquiagem. E: Antes do baile, há alguns ensaios em Viena que são obrigatórios. Fatores limitantes que não contribuem exatamente para a acessibilidade do Opera Ball. Se você estiver procurando por códigos de vestimenta detalhados para o comitê de abertura, você os encontrará no site da Ópera Estatal. O texto diz sobre a posição feminina: "vestido de baile branco puro, longo, até o chão (sem crinolina, sem glitter como aplique, trabalhado no tecido ou qualquer outra coisa, sem traje tradicional), luvas brancas puras até o cotovelo, sapatos brancos puros, fechados, e apenas joias sutis e discretas (apenas correntes muito finas, sem relógio de pulso, sem distintivos, medalhas ou broches)". Também diz: "Obrigatório para todas as debutantes: penteado estilo baile preso, no qual a tiara seja incorporada de forma antiderrapante." De acordo com a Ópera Estatal, um fraque preto, colete branco, gravata borboleta branca, luvas brancas, lenço de bolso branco, sapatos pretos de couro envernizado com cadarços pretos e meias pretas são obrigatórios para a posição masculina. Eles também não devem usar distintivos, medalhas, broches ou relógios. Além disso, cabelos soltos e longos são proibidos. Além disso, o seguinte se aplica a todos: "nada de cores chamativas no cabelo, nada de acessórios para o cabelo (exceto a tiara para a posição feminina), nada de piercings chamativos (especialmente túneis) e tatuagens chamativas" e "nada de coberturas para a cabeça".

Você pode pensar o que quiser sobre essas regras rígidas e conservadoras. No entanto, depois de testemunhar os efeitos quase hipnóticos em preto e branco da cerimônia de abertura, você poderá pelo menos entender os regulamentos. O que não significa que o Baile da Ópera não possa ser discutido de forma controversa. Os preços e a decadência sempre atraíram críticas. É um evento que parece fora do tempo. Alguém que não se importa com clichês, mas sim os celebra. Embora na criação dos filhos haja agora um foco em quebrar papéis estereotipados de gênero e encorajar as meninas a não quererem ser "apenas" princesas, essa imagem tradicional parece estar onipresente no Baile da Ópera. Mas algo está acontecendo: em 2020, pela primeira vez, houve um casal do mesmo sexo. As duas mulheres queriam "promover a igualdade de oportunidades em eventos tão conservadores", como escreve o "Der Standard". Em 2023, havia dois casais femininos entre os estreantes no Baile da Ópera de Viena, mas, como todos os outros, cada um deles apareceu com um vestido branco e fraque. A tiara também era usada apenas pela dançarina que dançava a posição feminina. E: Um par masculino ainda não fez sua estreia. Em uma entrevista ao "Der Standard", um dos dançarinos do Baile da Ópera deste ano especulou que um homem de vestido branco poderia estar indo longe demais para os organizadores. "Eu definitivamente celebraria isso", ela teria dito. Desde os anos 2000, o Opera Ball também coopera com o projeto de dança inclusiva "I am OK" para pessoas com deficiência. Desde então, os membros do clube fizeram suas estreias repetidamente – em 2024, um casal com síndrome de Down que já havia ganhado medalhas de dança nas Olimpíadas Especiais de forma independente.

Uma coisa é clara: apesar de todas as tradições, o Baile da Ópera de Viena deve acompanhar os tempos. A sociedade e as pessoas mudam – e, no final das contas, são elas que fazem a bola ser o que ela é. Alexandra Winkler, coproprietária do lendário "Hotel Sacher", também sabe disso. Ela diz: "Um baile, semelhante ao nosso hotel, é caracterizado pelo fato de que ocorrem encontros — entre arte e cultura, negócios e política, sociedade e ciência." Assim como a Swarovski, o "Hotel Sacher" tem uma longa história com o Baile da Ópera de Viena. Simplesmente pela vizinhança direta no 1º distrito. Somente a Philharmonikerstraße separa os dois edifícios históricos. "O 'Sacher' e o Baile da Ópera andam juntos de uma maneira especial. Sempre houve um jantar no 'Sacher' antes do baile", Alexandra Winkler me contou logo após o baile em fevereiro passado, quando ela mais uma vez recebeu mais de 400 pessoas para uma refeição antes do baile. A tiara também desempenhou um papel: "Este ano ela estava realmente particularmente linda. A Swarovski nos permitiu exibir perfeitamente uma delas em nosso hall de entrada, pendurada no lustre acima de uma Sachertorte original extragrande." A própria Alexandra Winkler já usou uma coroa dessas, e em 1993 ela fez sua estreia no Baile da Ópera de Viena: "Eu cresci no 'Sacher' e, portanto, também cresci com o Baile da Ópera. Então, aprendi desde cedo o quão importante ele é. É por isso que eu sabia, quando jovem, que definitivamente queria fazer minha estreia lá um dia. Ainda me lembro que eu estava realmente ansiosa por isso." Ela ainda se lembra do nervosismo daquela noite ("A abertura sempre era transmitida pela televisão, então cada passo de dança tinha que ser perfeito") – e, claro, de sua coroa Swarovski. "A coroa era feita de cristais e tinha uma pedra vermelha no meio. Eu a guardei até hoje. Isso mostra o quanto você valoriza essa lembrança, mesmo depois." Hoje, como empresária, a bola também é relevante para ela como um fator econômico determinante. Mas não é só isso: "Há uma magia muito especial no Baile da Ópera. Por uma noite, as pessoas devem se sentir como se estivessem em um conto de fadas. Uma noite que é simplesmente algo muito especial."

Esta noite especial também permanece viva na memória de Heidi. "Nossa, que baile! Deveríamos fazer isso de novo algum dia", ela diz, olhando para a tiara brilhante em suas mãos, que ela costumava usar.

Este artigo fez parte da nossa edição da VOGUE de junho de 2024 com o especial da VOGUE Áustria. Atualmente, você pode encomendar a edição de primavera de 2025 da VOGUE, criada por Anna Deller-Yee, em uma oferta de assinatura limitada com 3 edições adicionais da VOGUE e o livro de colorir da VOGUE .

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