Cinja seus lombos: O Diabo Veste Prada 2 já tem data de lançamento
Isso sim é inovador.
Quase 20 anos após o lançamento de O Diabo Veste Prada , a sequência do clássico cult de Anne Hathaway , Meryl Streep e Emily Blunt tem data de lançamento marcada para 1º de maio de 2026 pela Disney, de acordo com vários veículos de comunicação .
Embora tenha sido noticiado no ano passado que Streep e Blunt reprisariam seus respectivos papéis como Miranda Priestly e Emily Charlton, nem as atrizes nem Hathaway confirmaram seu envolvimento na aguardada continuação do filme de 2006.
Mas isso não quer dizer que o elenco original não esteja interessado em voltar a vestir a camisa da Chanel. Afinal, Stanley Tucci — que interpretou o tão esquecido diretor de arte de Miranda, Nigel Kipling — disse ao E! News em outubro que " voltaria a assistir em um segundo ".
"Escute, foi uma ótima experiência, né?", explicou ele. "Minha esperança é que, se acontecer, obviamente teremos que resolver toda a logística, mas seria divertido para todos."
Blunt compartilhou o mesmo sentimento, dizendo ao público no Festival Internacional de Cinema do Mar Vermelho em dezembro que ela e seus antigos colegas de elenco "ficariam encantados" em se reunir .
Na verdade, ela se juntou a Streep e Hathaway no palco do SAG Awards de 2024 , provocando-os enquanto apresentavam o prêmio de Ator Masculino em Série de Comédia.
"Sem dúvida, movam-se em um ritmo glacial", brincou Blunt, referindo-se a uma fala clássica da personagem de Streep, enquanto a vencedora de três Oscars abria o envelope. "Você sabe que isso me emociona."
Quanto ao enredo de O Diabo Veste Prada 2 , a Disney vem mantendo os detalhes da história mais bem guardados do que um manuscrito não publicado de Harry Potter .
No entanto, Lauren Weisberger — a autora por trás do romance O Diabo Veste Prada , no qual o filme original foi baseado — publicou sua própria sequência intitulada A Vingança Veste Prada: O Diabo Retorna em 2016. Dois anos depois, ela lançou Quando a Vida Te Dá Lululemons , uma segunda continuação centrada em Emily em vez do personagem Andy Sachs de Hathaway.
Então, o que ela acha de uma sequência cinematográfica? "Seria ótimo", disse Weisberger à Teen Vogue em 2016. "Na verdade, não consigo pensar em nada melhor e eu seria a primeira a embarcar nessa."
Por enquanto, continue lendo para saber mais fatos interessantes sobre a produção de O Diabo Veste Prada .
1. A versão cinematográfica de O Diabo Veste Prada estava em produção antes mesmo de o livro chegar às livrarias. As primeiras 100 páginas e um esboço foram suficientes para convencer os executivos da Fox a comprar o roman-à-clef baseado na breve passagem da autora Lauren Weisberger pela Vogue como assistente da editora-chefe Anna Wintour . "Fui a primeira pessoa a lê-lo na Fox em 2000", disse Carla Hacken, ex-vice-presidente executiva do estúdio, à Variety em 2016. "Achei Miranda Priestly uma das maiores vilãs de todos os tempos. Lembro que fomos agressivamente e o compramos."
A adaptação começou antes do lançamento do best-seller do The New York Times em 2003, mas depois que quatro roteiristas se esforçaram para criar uma narrativa direta, Aline Brosh McKenna foi encarregada de criar um novo roteiro focado nos sacrifícios que as mulheres fazem para subir no ranking das revistas de moda. "Escrevi um rascunho bem rápido — levei cerca de um mês", disse McKenna ao veículo. "Depois, reescrevi com base nas anotações de todos."
2. A história de Wintour criou muitas dificuldades para a produção. "Tive uma dificuldade enorme em encontrar alguém no mundo da moda que conversasse comigo, porque as pessoas tinham medo da Anna e da Vogue , não queriam ser excluídas", disse McKenna à Entertainment Weekly sobre sua pesquisa. "Teve uma pessoa que falou comigo, cujo nome jamais divulgarei, que leu e disse: 'As pessoas neste filme são gentis demais. Ninguém naquele mundo é gentis demais. Elas não precisam ser, e não têm tempo para ser.' Depois disso, fiz uma tentativa de deixar todo mundo um pouco mais ocupado e maldoso."
O alcance considerável de Wintour dificultou a busca por locações, admitiu o diretor David Frankel à EW . "O Met Ball significou que o Metropolitan Museum não queria mais nada conosco", disse ele. O Bryant Park — na época, o local de longa data da Semana de Moda de Nova York — também estava fora de cogitação.
"Mesmo nesses prédios de apartamentos icônicos que víamos como possibilidades para o apartamento de Miranda, os conselhos da cooperativa não nos deixavam entrar", ele compartilhou. Por fim, eles pegaram emprestado um sobrado de cinco andares no Upper East Side de uma amiga da produtora Wendy Finerman .
3. Mas houve um set que eles acertaram em cheio. "O único contato que tivemos com a Vogue foi com Jess Gonchor , o designer de produção, que entrou sorrateiramente no escritório deles para dar uma olhada no escritório da Anna", revelou Frankel à EW . "Ele conseguiu recriar o escritório com tanta autenticidade que me disseram que a Anna redecorou o dela imediatamente após o lançamento do filme."
4. O guarda-roupa também apresentou um desafio único. Inicialmente, Frankel contou à EW que eles não conseguiram convencer nenhum estilista famoso a emprestar peças para o filme: "Eles simplesmente não queriam incorrer na ira de Anna."
Entra em cena a lendária figurinista Patricia Field , que usou sua magia, reunindo uma linha de cerca de 150 peças de Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens e, sim, Prada, tendo o cuidado de diferenciar a exigente Miranda Priestly de Meryl Streep da de Wintour. "Ela pegava tudo emprestado; tínhamos que ter muito cuidado para não comer espaguete no almoço", observou Streep, "porque caía na frente e eles não podiam devolver!"
5. E Wintour tem pelo menos um leve senso de humor sobre tudo isso. Streep conversou com a editora da Vogue para a edição comemorativa de 125 anos da bíblia da moda, compartilhando sua experiência interpretando a falecida amiga de Wintour , Katherine Graham , no The Post de 2017. Questionada sobre a personagem mais desafiadora que já interpretou, Streep respondeu: "Ah! Eu diria...", interrompendo a fala de Wintour. "Não, não!", disse ela, rindo. "Não vamos por aí, Meryl."
6. E Wintour compareceu a uma exibição — a mesma, aliás, que seu ex-assessor Weisberger. "Foi entretenimento", Wintour disse mais tarde ao programa 60 Minutes sobre o filme. "Não foi uma versão fiel do que acontece nesta revista."
7. Streep era a única opção para interpretar Miranda, com Hacken, vice-presidente do estúdio, admitindo à Variety que eles não haviam considerado nenhuma outra atriz. "Não me lembro de nada além de: 'Por favor, Deus, que seja Meryl'", disse ela. Quando a agente da vencedora do Oscar ligou dizendo que tinha lido o roteiro e que se encontraria com o diretor, Hacken o colocou na linha brevemente para comemorar. "Eu estava gritando no meu escritório."
Streep disse à EW que apreciava a dureza e a determinação da personagem em não se menosprezar: "Gostei de não haver nenhum recuo em relação às partes horríveis dela, e as partes realmente assustadoras dela tinham a ver com o fato de que ela não tentava bajular, o que é sempre o emoliente feminino em qualquer situação em que você quer as coisas do seu jeito — o que minha amiga Carrie Fisher costumava chamar de 'o lado mais tenso e tenso' de tudo. [Miranda] não fez nada disso."
8. Antes de aceitar o papel, Streep fez uma jogada bem ao estilo de Miranda Priestly. Apesar de já ter conquistado dois Oscars e outras 11 indicações àquela altura, Streep ainda não dominava a arte de pedir mais dinheiro. Mas, desta vez, ela se manifestou.
"A oferta foi, na minha opinião, um pouco, senão ofensiva, talvez não refletisse meu real valor para o projeto", explicou ela à Variety . "Houve meu 'momento de despedida', e então dobraram a oferta. Eu tinha 55 anos e tinha acabado de aprender, muito tarde, como lidar com a situação por conta própria."
9. Ela também tinha outras exigências. Cautelosa em transformar Miranda em uma caricatura, Streep insistiu em duas cenas: o que ela chamou de "o negócio da moda", em que a criadora de tendências ensina Andy a usar seu suéter azul-celeste, e "uma cena em que ela está sem armadura, a cena sem roupa no quarto de hotel".
O cabelo branco também foi criação dela, com Streep aparecendo com seus cachos gélidos para uma conversa com o chefe do estúdio. Como o diretor Frankel relembrou à EW : "Meryl personificou Miranda naquela reunião, e não houve conversa sobre o cabelo; eles olharam nos olhos de Meryl e não disseram uma palavra."
10. Anne Hathaway teve que se esforçar mais para o seu papel do que o assistente Andy para Miranda. Ok, talvez não tanto , mas como ela mesma disse durante uma aparição no RuPaul's Drag Race : "Eu era a nona escolha para O Diabo Veste Prada ".
Embora Hathaway tenha mencionado à Variety que não precisou fazer o teste, "tive que ser paciente". E lançar uma campanha completa que incluía traçar as palavras "contrate-me" na areia do jardim zen de Hacken. Quando Hathaway finalmente recebeu a notícia, estava em seu quarto vestindo uma camisa. "Convidei algumas amigas", disse ela ao veículo. "Lembro-me de sair correndo para a minha sala, meio vestida, gritando: 'Eu tenho O Diabo Veste Prada ! Eu tenho O Diabo Veste Prada !'"
11. Felizmente para Hathaway, a primeira opção dos executivos recusou. Repetidamente. "Oferecemos a Rachel McAdams três vezes", disse o diretor Frankel à EW sobre a atriz, que então filmava The Family Stone, da Fox. Saindo de Meninas Malvadas e Diário de uma Paixão , McAdams disse que não queria se aprofundar em mais um filme popular. Frankel disse: "O estúdio estava determinado a contratá-la, e ela estava determinada a não contratá-la".
Streep — e a atuação de Hathaway no vencedor do Oscar de 2005, O Segredo de Brokeback Mountain — ajudaram a fechar o acordo com a atriz de O Diário da Princesa . "Meryl assistiu àquela cena do filme", lembrou Frankel, "ela se encontrou com ela e ligou para Tom Rothman, da Fox, e disse: 'É, essa garota é ótima, e acho que vamos trabalhar bem juntas.'"
12. Escolher o papel de Emily deu ainda mais trabalho. Frankel assistiu a mais de 100 audições femininas para o papel da implacável assistente principal de Miranda (entre elas: Tracie Thoms , que eventualmente voltou e fez o teste para a melhor amiga de Andy, Lily), mas foi uma Emily Blunt, vestida casualmente, que chamou sua atenção.
Com a britânica já na Fox fazendo testes para um papel no filme de fantasia Eragon , de 2006, um agente de elenco a convidou para fazer um teste para O Diabo Veste Prada . "Mas eu estava correndo para o aeroporto e me lembro de estar meio nervosa", revelou Blunt no The Late Late Show em maio de 2021. "Então, eu fiz o teste, mas estava de moletom e não parecia nada com o papel."
Dias depois, afogando as mágoas por não ter contratado Eragon , Blunt recebeu uma ligação de Frankel. "Eu estava em um clube de mergulho em Londres", detalhou Blunt à Variety . "Liguei de volta do banheiro. Ele disse: 'Escute, eu teria te tirado da fita, mas o estúdio quer te ver mais uma vez. Você pode fazer o que fez, mas se vestir melhor?'"
13. Ela já soava como o personagem. Embora Emily tenha sido originalmente escrita como americana, quando a roteirista McKenna ouviu Blunt proferir as frases mordazes com seu sotaque britânico, "fomos a um café, revisamos o roteiro e o temperamos com britanismos", disse McKenna à EW .
E Blunt merece todo o crédito por uma parte que aprendeu com uma mãe estressada. "Acho que roubo das pessoas que conheço", explicou a atriz no The Howard Stern Show . "Tipo, eu vi uma mãe falando com o filho em um supermercado quando estávamos filmando aquele filme. E essa é uma fala que me é repetida até hoje. Ela gritou com o filho e meio que abriu e fechou a mão e disse: 'É, estou ouvindo isso e quero ouvir isso'. Eu fui e coloquei no filme."
14. Stanley Tucci também ajudou a criar algumas falas icônicas. Depois que os produtores passaram meses procurando o ator ideal para o papel de Nigel, diretor de arte da Runway , o ator aceitou o papel "na última hora", disse Tucci à EW . Em seguida, ele acertou em cheio no humor seco de Nigel, chegando a improvisar alguns dos momentos mais citáveis do personagem.
"Adoro a cena em que Miranda chega ao escritório e todo mundo entra em pânico", refletiu Tucci ao Buzzfeed . "Todos nós rimos muito, e David continuou me dando frases, e 'Cingir os lombos' foi a que entrou." Entre as rejeitadas: "'Tetas para dentro!'", compartilhou Tucci com a EW . "Essa foi uma que eu inventei, mas sempre ríamos."
15. É claro que sua lembrança favorita do filme é sua família. Tucci permaneceu próximo o suficiente da colega de elenco Blunt para conseguir um convite para o casamento dela com John Krasinski em 2010. Foi lá que ele se reconectou com sua atual esposa, Felicity Blunt , com quem ele e a agente literária se casaram em 2012 e tiveram os filhos Matteo e Emilia .
Mas, como Tucci contou à People , ele conheceu sua futura noiva na estreia do filme em 2006. Na época, ele ainda era casado com sua falecida esposa, Kate Tucci , que acabara de receber o diagnóstico de câncer de mama. "Então, fiz o filme, e ela começou o tratamento, e depois tivemos a estreia, e ela viveu por mais quatro anos depois disso", explicou ele. "E, na verdade, Felicity — irmã da Emily, minha esposa — ela e Kate conversaram na estreia naquela noite, e eu tenho uma foto delas juntas, o que é muito estranho."
16. Assim como Hathaway, Thoms se lembra do momento exato em que recebeu a ligação dizendo que interpretaria Lily, principalmente porque aconteceu no dia do seu aniversário de 30 anos, em agosto de 2005. A estrela de Rent se sentiu bastante confiante em sua audição — "Naquele ponto da minha carreira, eu meio que tinha caído nesse espaço de melhor amiga. Então pensei: 'Ah, Lily é fácil. É bem a minha praia'" — mas ela ainda ficou emocionada quando recebeu a notícia.
"Eu estava em Dartmouth dando uma oficina sobre uma nova peça de Alan Ball ", ela relembrou ao E! News. E foi no refeitório, durante o almoço, que ela recebeu a notícia. "Foi tipo: 'Ei, então você reservou O Diabo Veste Prada . Feliz aniversário!'", compartilhou. "Foi uma ótima lembrança de aniversário."
17. Thoms também se lembra de assistir Adrian Grenier —na época no auge da fama no Entourage —ser cercado por fãs e habilmente lidar com cada pedido de autógrafo distribuindo cópias do CD de sua banda de folk alternativo The Honey Brothers.
"Ele estava usando a oportunidade para promover os membros da banda, já que não era o vocalista", observou Thoms sobre Grenier, escalado para interpretar Nate, o namorado de Andy . "Achei ótimo como ele lidou com todos de forma tão específica, apreciou o apoio deles e tentou repassar esse apoio aos colegas."
18. Embora Thoms tenha tido uma experiência fantástica — "Ficamos tipo, 'Meu Deus, é como se estivéssemos fazendo Sex and the City '. Não estávamos, mas ainda tinha aquele ar bem nova-iorquino, bem metropolitano, de tentar parecer adulto" — ela tem um arrependimento.
Ela tinha um plano definido para a bolsa Marc Jacobs que deixou Lily (e Thoms) salivando em uma cena-chave. "Pedi ao departamento de adereços que não me mostrasse a bolsa antes de começarmos a filmar, porque queria que a reação fosse genuína", disse ela. "Aquilo, tipo, ficar sem fôlego, agarrar e 'Me dá, me dá!', aconteceu porque aquela bolsa era linda."
Tão linda, na verdade, que "eu tinha um plano na cabeça de como ficar com a bolsa", ela admitiu ao E! News. "E aí a cena em que eu ia, de alguma forma, esquecer de deixar a bolsa no meu trailer, foi cortada. Então, eu nunca mais voltei ao trabalho para pegar a bolsa. Foi muito triste."
19. Streep foi a mulher que não foi a Paris. Inicialmente, ninguém estava programado para visitar a Cidade Luz para filmar as cenas finais da grande viagem de Miranda e Andy à Semana de Moda de Paris. "Fiquei horrorizado", disse Frankel à Variety . Mas, no meio da produção, ele conseguiu montar um vídeo sensacional que convenceu o estúdio a fazer do filme um lançamento de verão com um orçamento maior.
Hathaway e Simon Baker (como seu outro interesse amoroso, o escritor Christian) voaram para a França para dois dias de filmagem, mas Streep filmou suas partes em Nova York, com o estúdio alegando que a viagem seria muito cara.
20. Na verdade, Streep perdeu boa parte da diversão. Tomar a decisão de assumir completamente o comportamento de Miranda e se afastar de qualquer brincadeira no set "foi horrível", refletiu a atriz mais tarde à EW . "Eu podia ouvir todos eles balançando e rindo. Eu estava tão deprimida! Eu disse: 'Bem, é o preço que se paga por ser a chefe!' Foi a última vez que tentei uma coisa do Método!"
Mas antes de Streep ficar fria, ela fez um breve discurso motivacional, Hathaway relembrou à People , dizendo: "Quero que você saiba que acho que você será ótima e estou muito feliz em trabalhar com você... e essa é a última coisa legal que vou lhe dizer."
Isso é tudo.
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