'Julgamento Final' (★★★★✩), Enciclopédia Ilustrada de Ethan Hunt e outros lançamentos desta semana

A trama, no entanto, acrescenta reviravoltas muito distorcidas e bizarras, explicações exaustivas, novos personagens nem sempre interessantes e muitas cenas de ação paralelas, numa tentativa frenética e desesperada de conseguir uma explosão catártica que leve o público ao delírio. Não há dúvidas de que tudo isso é um absurdo, embora as referências à inteligência artificial, às potências nucleares, a uma entidade intangível que pode controlar o mundo inteiro, até mesmo a um apagão global, ainda causem certo arrepio: essas coisas, se ainda não estão acontecendo, podem acontecer, e nosso ilustre salvador, Hunt, infelizmente só existe na tela.

E é justamente a tela a grande protagonista: Frase Final só faz sentido projetado numa tela gigante, de preferência IMAX. O espetáculo é apoteótico, pantagruélico. Isto não é Marvel, não é Velozes e Furiosos : é mais, muito mais. O momento mais celebrado certamente será o dos dois aviões de época, que não ficariam fora de lugar quando pilotados por George Peppard em The Blue Eagles e que William Wellman e Howard Hawks devem estar aplaudindo de seus túmulos. Mas cuidado com a longa sequência subaquática, que começa com uma impressionante descida às profundezas que lembra O Abismo , de James Cameron, uma obra-prima do cinema, uma das melhores de toda a saga.

Por Philipp Engel

O povo Tortuga era formado por pessoas que vinham das regiões mais pobres da Espanha para cidades como Barcelona, ​​carregando seus poucos pertences nas costas. Neste caso, de Jaén, de onde veio o pai de Belén Funes, um cineasta que encontrou na debutante Elvira Lara uma dupla luminosa, exatamente como ela deve ter sido na adolescência. Não é um filme autobiográfico, mas as raízes são o que são, assim como os lugares onde o filme foi filmado — alguns tão mágicos quanto o santuário da Virgen de la Cabeza — e seu jovem protagonista também está estudando em uma escola de cinema.

A pressão era alta depois de um primeiro longa-metragem tão conhecido como A Filha de um Ladrão (2019) – Goya de Melhor Diretor Revelação, Concha de Prata de San Sebastián para Greta Fernández. Mas tanto Funes quanto seu corroteirista Marçal Cebrian fizeram mais do que sucesso com um filme que, embora mais uma vez combine drama social e familiar em Barcelona, ​​é completamente diferente. Não se trata mais de um dispositivo de rastreamento dardeniano , mas de um filme de duelo que se joga muito mais a dois, entre o frescor de Lara e a maestria da chilena Antonia Zegers, presença constante nos filmes de Pablo Larraín, uma migrante do Cone Sul que se tornou taxista noturna. Para além da tensão na relação mãe-filha, naquele momento dramático de aceitação gradual da perda, a grandeza da proposta está na grande variedade de temas que reúne sem deixar de organicizar a narrativa. E se por um lado evoca todo o tipo de migrações – do Chile, da Ucrânia, da Espanha –, confronta-se os problemas do campo, onde os olivicultores cedem ao avanço das energias renováveis ​​– como em Alcarrás ou As bestas – com os da cidade, onde os despejos se avizinham e é cada vez mais difícil viver, além de nos mostrar o submundo dos taxistas noturnos, ou as preocupações da clássica jovem adulta que se torna mulher. Uma demonstração comovente de que o íntimo e o político são inseparáveis.

Por Salvador Llopart

Sitch, um ser do espaço, se assemelha a um gremlin e age como um gremlin. Lilo, a solitária garota havaiana que o acolhe, é um pouco gremlin à sua maneira. O novo Lilo & Stitch , um remake live-action do antigo sucesso – um sucesso menor – da Disney, encontra seu ponto de ternura nessas duas esquisitices compartilhadas.

Ele também exala um pouco, se não muito, do charme travesso daquele outro filme de Joe Dante dos anos 80. Em suma, uma proposta competente, mas sem brilho. Vai entreter os pequenos.

Por S. Llopart

O filme Conclave foi oportuno. Serviu para revelar os mecanismos de poder do Vaticano. De uma perspectiva eclesiástica, a estreia de Ronan Tronchot na direção é mais do que isso: é um filme necessário. Num tom suave, sem forçar o drama, Um Bom Padre destaca a encruzilhada que a Igreja Católica enfrenta.

Com sua maestria habitual, Grégory Gadebois, um dos grandes nomes da atuação francesa, encarna um padre tão consciente de suas fraquezas quanto das necessidades de sua paróquia. O retrato do Papa Francisco preside algumas cenas.

Por S. Llopart

Jenifer de la Rosa foi uma menina colombiana adotada. A diretora registra aqui os anos e esforços que investiu para entender suas origens. Uma história pessoal onde, em vez do porquê, nos aproximamos do como de suas investigações, com longas tomadas de espera e conversas telefônicas. De la Rosa está presente o tempo todo, e as revelações, embora emocionantes, não correspondem à anedota. Assim como falamos em autoficção, podemos dizer que De la Rosa fez um autodocumentário, perigosamente inclinado para a selfie.

Por J. Batlle

Este filme aborda temas importantes (como lidar com o autismo de um filho de onze anos e, ao mesmo tempo, o sucesso profissional como comediante de stand-up que chamou a atenção do famoso Jimmy Kimmel) e o faz com certa convicção na primeira parte.

Mas, depois que o pai foge com o filho, a história enfraquece e desmorona na última meia hora, na qual a horripilância e o sentimentalismo aparecem. Muito bem, pai Bobby Cannavale e filho William A. Fitzgerald.

Por P. Engel

A figura de Castelao, o pai fundador do nacionalismo galego, serve de tema para um sóbrio e elegante drama de época, ambientado em 1918, com um epílogo que se passa em 1929, quando, após a morte do filho, se muda para a Bretanha para desenhar a encruzilhada que captou num livro. Na primeira parte, ainda médico, ele luta contra uma pandemia de gripe que ceifa a vida de suas vítimas em apenas 24 horas, e acaba enfrentando um daqueles caciques para quem um filho morto é “uma boca a menos para alimentar”.