A pintora e ativista Teresa Velázquez faleceu.

▲ Perspicillum duplicatum (2015), óleo sobre madeira de Teresa Velázquez Gutiérrez. Foto retirada do site da pintora .

Felizes Macmasters

Jornal La Jornada, sexta-feira, 24 de outubro de 2025, p. 5

A pintora e ativista Teresa Velázquez Gutiérrez (Cidade do México, 1962) morreu na última quarta-feira, aos 63 anos, em sua casa, "após uma longa e corajosa batalha contra o câncer", anunciou sua filha Jazmina Barrera Velázquez.

“Ela se destacou como uma artista que fez da pintura uma prática centrada no conhecimento e na exploração do próprio meio”, observou o escritor.

Criadora de linguagens que "transitavam entre a abstração, a figuração e a reinterpretação pictórica de imagens de base tecnológica", Velázquez também a destacou como "uma ativista que defendia tanto a importância cultural da pintura quanto a defesa do patrimônio urbano da região onde vivia: o bairro de San Miguel Chapultepec", observou sua filha. Ela esteve à frente de um movimento que defendia essa área da cidade contra a invasão imobiliária.

Amplamente reconhecida por sua produção e carreira artística, Velázquez recebeu o Prêmio Nacional de Aquisição para Jovens Artistas em 1995. Em 2004, ganhou o Prêmio de Aquisição na 12ª Bienal de Tamayo. Foi membro do Sistema Nacional de Criadores por diversas edições.

Entre 1985 e 1987, estudou desenho com Gilberto Aceves Navarro na então Escola Nacional de Artes Plásticas. Posteriormente, integrou o primeiro ateliê de pintura de Ignacio Salazar, onde expôs coletivamente a partir de 1989 e individualmente a partir de 1996.

Destaques Cada pincelada: pinturas recentes de Teresa Velázquez, montadas no Museu de Arte Moderna por ocasião de seu Prêmio de Aquisição na Bienal de Tamayo.

A última exposição coletiva da qual participou foi Quase Ouro, Quase Âmbar, Quase Luz: Bem-vindos da Paisagem Mexicana à Paisagem Japonesa, no Museu Kaluz.

Ela completou uma residência artística no Banff Art Centre, no Canadá, em 2000. Ela foi premiada com uma residência no International Studio Program, em Nova York, em 2001.

Sem espaços para pintura

O livro de arte Teresa Velázquez (Editora Fauna, 2021) nasceu da necessidade de ter um registro e documentação da trajetória de uma artista, para facilitar sua pesquisa, ao mesmo tempo em que significa "fortuna crítica"; ou seja, "reconhecimento crítico da própria obra", disse a pintora ao La Jornada ( 08/09/21).

O destino das obras de arte é sempre incerto, como Velázquez bem sabia. O terremoto de 19 de setembro de 2017 destruiu grande parte das obras que ele queria expor no livro, pois estavam guardadas em um prédio no bairro de Del Valle que desabou. Para fins de edição, ele teve que conversar com colecionadores e instituições para descobrir se ainda tinham as obras e em que condições estavam.

"Falei com o Museu de Arte Contemporânea de Aguascalientes porque eles guardaram a peça que fez parte do 11º Prêmio Nacional de Arte Jovem, em 1991, e descobri que ela não faz parte do acervo", disse ele na época. Ele considerou os artistas em "um estado de total indefesa".

Sempre disposta a se manifestar, Velázquez também destacou a necessidade de mais bienais para explorar o cenário artístico atual no México (La Jornada , 31 de março de 2013). Desde 2000, ela afirmou que os espaços para pintura vinham sendo fechados, "por ignorância e malícia".