Alberto Trabucco: A vida misteriosa do pintor que nunca vendeu uma obra e retorna em exposição

Alguém já viu Alberto Trabucco ? Alguns moradores da Quinta Trabucco , em Vicente López , afirmam tê-lo visto ou recebido uma obra do artista como pagamento por algum trabalho na bela propriedade que visitamos em um dia chuvoso. No entanto, a verdade é que quase ninguém sabe o que o levou a viver como um recluso e a não vender uma única obra de arte em vida.

"Sou um artista, nasci artista, vivo como artista e morrerei como artista. Sou um impressionista nato ; não pinto o que vejo, mas o que sinto", disse ele a um jornal em 1988, na única entrevista que deu.

A exposição de Alberto Trabucco retorna à Quinta , na propriedade mencionada, até 4 de outubro e é imperdível . Não apenas pelas pinturas em exposição, que estão sob a custódia da Academia Nacional de Belas Artes, mas porque é sempre fascinante mergulhar em uma coleção desconhecida , observar os traços, motivos e materiais de um artista e tentar entender o que o levou a viver como escolheu e o que buscou transmitir com sua arte. Trabucco não participava de saraus artísticos, não tinha relações com outros criadores de sua geração e vivia longe do movimento cultural de sua época.

A exposição também está sendo exibida para comemorar o 120º aniversário do município de Vicente López , e por iniciativa da Associação de Fundadores e Pioneiros daquele bairro portenho, adjacente à Cidade de Buenos Aires, em conjunto com a Secretaria Municipal de Cultura.

As dezoito obras em exposição dialogam com o ambiente em que foram criadas . O enigmático Trabucco raramente se afastava do cenário central de suas pinturas: a quinta, a casa onde vivia com a família e que posteriormente foi doada ao município de Vicente López. Hoje, a Quinta Trabucco é um espaço icônico para os moradores locais, abrigando programas culturais.

Por ocasião da comemoração do centenário de Alberto Trabucco, em 1999, o Clarín publicou um artigo destacando uma anedota singular sobre a personalidade do artista: “Certo dia, em um encontro de artistas, o crítico de arte e historiador José León Pagano perguntou se alguém conhecia o artista de quem todos falavam, mas que ninguém jamais vira. Não houve resposta. Relatada inúmeras vezes pelo próprio Pagano, a anedota tornou-se uma referência biográfica e bibliográfica essencial .”

O artigo acrescentava que, na decisiva década de 1930, Trabucco emergiu como um precursor da modernidade, juntamente com Emilio Pettoruti, Lino Enea Spilimbergo, Antonio Berni, Alfredo Guttero, Eugenio Daneri e Horacio Butler, participando frequentemente de exposições coletivas que marcaram rumos inovadores e controversos na arte argentina. Suas pinturas obtiveram reconhecimento, como o Prêmio Cecilia Grierson em 1934. Mas o artista continuou a viver no ostracismo. Foi Pagano quem também vislumbrou a obra original de Trabucco desde o início, como refletido em seu tratado de 1940, *A Arte dos Argentinos* . "Uma obra que parece ter buscado, como os poetas simbólicos, não a coisa em si (a obra acabada), mas seu mistério", concluiu.

É assim que podemos compreender a importância da natureza nas pinturas do artista. É preciso voltar no tempo para entender que nos anos mais prolíficos de Trabucco (entre as décadas de 1930 e 1970; ele faleceu no início da década de 1990), não havia Rodovia Pan-Americana nem acesso rápido para veículos, nem o distrito de Vicente López havia se expandido significativamente em termos de construções. A Flórida, onde se localiza a Quinta Trabucco, era quase um campo, pura natureza , com muitas árvores, que em menor número continuam existindo até hoje em meio a tanto concreto. No final da década de 1950, o artista se estabeleceu definitivamente na Quinta Trabucco.

Embora tenha nascido no bairro de San Nicolás, em Buenos Aires, Alberto Trabucco tinha seu ateliê na propriedade da família em Vicente López, que preserva a atmosfera de uma época passada. Ele guardava suas pinturas no porão da mansão, ao lado da despensa da casa. Há romantismo e nostalgia nas cores e pinceladas das pinturas em exposição.

Um exemplo do mistério que ele buscou e envolveu em sua vida é que ele nunca realizou exposições individuais, mas participou de salões e competições nacionais por cinco décadas . Sua sensibilidade para as artes foi nutrida por sua mãe. Ele tinha apenas 20 anos quando ingressou no Salão Nacional de Belas Artes.

Além do Prêmio Grierson, ganhou o Prêmio Estímulo do Salão Nacional em 1930, 1931 e 1935, e o Grande Prêmio do Sesquicentenário da Independência em 1966. Entre 1955 e 1958, participou de exposições em Barcelona, ​​Estados Unidos, São Paulo e Bruxelas.

No texto de apresentação da exposição, Sergio Baur, presidente da Academia Nacional de Belas Artes, expressa sua gratidão pelo legado de "um artista singular e generoso mecenas , cuja visão e generosidade continuam a enriquecer nossa obra institucional e cultural. A Fundação que leva seu nome, criada em 1991 a partir de seu testamento, constitui uma das mais nobres expressões de compromisso com a arte argentina". Apesar de ter um parceiro vitalício que gerenciou seus empreendimentos artísticos, Trabucco decidiu legar sua obra à Academia.

Após ressaltar a decisão do artista de não expor suas obras individualmente, "privilegiando um diálogo íntimo com a criação em detrimento dos circuitos da consagração", Baur destaca a permanência de sua presença artística graças à estreita ligação entre a Fundação Trabucco e a Academia.

O órgão nacional promove a arte contemporânea por meio de várias iniciativas, como a Bolsa Nacional para projetos de pesquisa em artes visuais, especialmente o Prêmio de Aquisição Alberto J. Trabucco, criado em 1993 como uma continuação do histórico Prêmio Palanza.

O reconhecimento é altamente valorizado em um país cujos meios culturais e artísticos têm visto seus recursos diminuírem, visto que a cada ano artistas são reconhecidos em diversas disciplinas, como pintura, gravura, escultura, desenho e outras mídias , cujas obras são então doadas a museus públicos. Isso não é pouca coisa, considerando que todos os esforços das associações de amigos são insuficientes em um mercado precificado em dólares.

Quando contatado, um colecionador que preferiu não ser identificado nos contou que " as obras de Trabucco aparecem ocasionalmente em leilões, mas não têm um valor de mercado constante . Há colecionadores que o procuram porque o admiram como artista. Ele não era um impressionista no sentido estrito da palavra, mas tinha influências muito diversas e um estilo muito pessoal."

E aqui chegamos às suas pinturas, que dialogam com a natureza que lhe serviu de pano de fundo. Em tons de verde e pastel, por vezes cinzentos como o céu que pairava sobre a Quinta Trabucco no dia da nossa visita, as pinturas são tão vivas quanto melancólicas. Pode-se mesmo dizer que a nostalgia que emerge em algumas delas é como uma antecipação de que tudo o que ele apreciava na sua mansão, com o tempo e o progresso, estaria fadado a desaparecer.

Há figuras humanas e animais que são ao mesmo tempo evidentes e transparentes, e os pequenos macacos vistos em uma ou outra pintura não eram produto de sua imaginação, mas realmente existiam naquela propriedade maravilhosa, que tinha até sua própria pequena floresta.

"É raro que obras apareçam em leilão", conta a Associação de Fundadores e Pioneiros. "Quando estávamos preparando a exposição , apareciam vizinhos muito idosos com obras de Trabucco, presentes dele. A obra não foi vendida nem durante sua vida nem após sua morte", lembram. Apenas um deles conhecia alguém que era seguidor do artista e comprou uma de suas obras. Mas especula-se que o artista costumava pagar com suas obras aqueles que realizavam trabalhos de manutenção na mansão Vicente López.

Adriano Dell'Orco, estudioso local da obra e biografia de Trabucco, conta ao Clarín : "Suas pinturas nos apresentam personagens de uma era perdida. Crianças, mulheres e animais, alguns em formas idílicas; outros, parte da flora e fauna que o acompanhavam. A razão para o ostracismo de Alberto não é explícita, mas inferida. Ele era o caçula e único filho homem, com duas irmãs mais velhas. Um pai ausente, dedicado aos negócios, e uma mãe e avó obstinadas que moveram toda a família. Além disso, ele não queria seguir o exemplo da família nem se dedicar aos negócios. Ele queria pintar."

Há um ano, Dell'Orco começou a pesquisar a história de Trabucco para destacar seu valor , porque a família do artista também foi fundamental na construção de Flórida, no bairro de Vicente López, e o artista rebelde legou aos argentinos o Prêmio Nacional concedido pela Academia.

Perguntamos ao pesquisador sobre o valor de mercado que a obra do artista poderia ter hoje: "Seu valor de mercado era relativo naquela época e agora, dependendo da pintura. Uma de suas pinturas premiadas vale várias dezenas de milhares de dólares, enquanto a maioria delas não alcança grandes somas. Seu verdadeiro valor reside em seu trabalho autodidata, sua experimentação, um explorador pioneiro de caminhos e técnicas. Alberto viveu em uma época a meio caminho entre o clássico e a vanguarda . Muitas de suas obras devem ter sido fonte de inspiração para outros que consideramos grandes artistas hoje."

Trabucco sempre se declarou impressionista, mas não era . "Sua pintura figurativa era uma desculpa. Suas obras mais elaboradas apresentam explorações com areia, estopa, pedra, terra, tecido e casca de ovo, onde o sujeito e as figuras são mal representados, quase por necessidade", observa Dell'Orco, "mas estão envoltos em fundos e cortinas que são quase pinturas abstratas em si mesmas".

E acrescenta que "em sua evolução, a pintura, os materiais, a cor e as texturas lhe devolveram muito mais do que aquilo que via. Ele repetia que pintava o que sentia. Apesar de ter se rebelado contra a família à qual pertencia, nunca se rebelou contra o contexto, contra a época em que vivia. Não podia, não queria, não sabia se desapegar das figuras, e quando chegou a hora, já estava velho."

A exposição teve curadoria e encenação de Mariana Castagnino, Mariana Gallegos del Santo e Victoria Lopresto, e produção do Departamento de Cultura Vicente López. Visitas guiadas estão disponíveis às sextas-feiras e sábados. Restam apenas dois fins de semana.

Alberto Trabucco retorna à casa de campo, até 4 de outubro, na Quinta Trabucco (Carlos Francisco Melo 3050), de terça a sábado, das 10h às 18h.