Cinema tradicional versus cinema cosmopolita: o caso de Mariano Ozores

Durante a Segunda República , o confronto entre as chamadas duas Espanhas não foi apenas político, mas também cinematográfico. Especificamente, o desacordo foi resolvido entre os tradicionalistas e os cosmopolitas.

O cinema comercial (produzido pelos chamados castizos) dominava claramente as telas, em comparação com o cinema de autor (produzido por cosmopolitas). O público afluía para assistir a filmes cujo objetivo principal era o entretenimento. Luis Buñuel (1900-1983) definiu esse tipo de cinema como perojismo , uma clara alusão ao diretor Benito Perojo (1894-1974), um dos diretores e produtores de maior sucesso.

Educado no exterior, Perojo, paradoxalmente, conseguiu se conectar com o público nacional por meio de seus filmes, atraindo os setores mais populares da sociedade espanhola aos cinemas. Em outras palavras, em contraste com a vanguarda, a experimentação e a arte, ele oferecia entretenimento, diversão e recreação.

Charlot e Peladilla

Após várias tentativas, Perojo alcançou seu primeiro grande sucesso cinematográfico com Peladilla. Além de dirigir e produzir, esses curtas-metragens o apresentavam interpretando o personagem homônimo da série, uma cópia do famoso Charlot. Isso não era incomum na época, visto que, após o enorme sucesso do personagem criado por Charles Chaplin (1889-1977), inúmeros imitadores surgiram ao redor do mundo. No entanto, Perojo não se limitou a copiar Charlot; ele também conferiu a Peladilla características que o tornaram ainda mais original. Em contraste com a ingenuidade e o romantismo de Charlot, encontramos um Peladilla mais travesso, consideravelmente mais carnal e com mais malícia.

Essa questão da hispanidade de Charlot não é trivial, pois mostra claramente uma das chaves para o sucesso dos filmes de Perojo: capturar o espectador por meio de lugares-comuns, estereótipos e raízes culturais.

As españoladas de Perojo conectaram-se com um público popular e de classe baixa, que apreciava o conteúdo, em grande parte com forte componente folclórico, e que se inspirava em expressões artísticas consagradas, como a zarzuela, o vaudeville, as revistas e o teatro. De certa forma, o segredo de Perojo era traduzir o que se fazia no palco para a nova linguagem audiovisual. Exemplos incluem La verbena de la Paloma (1935) e Es mi hombre (1934). A primeira foi uma adaptação da famosa zarzuela, e a segunda, baseada na peça homônima de Carlos Arniches (1866-1943).

A era de ouro do cinema espanhol

Além do sucesso comercial, esse tipo de cinema foi decisivo para lançar uma indústria nacional e criar um star system que teve como grandes figuras Imperio Argentina , Estrellita Castro e Miguel Ligero .

O sucesso do Perojismo foi tanto que, quando os cineastas de esquerda tentaram voltar sua atenção para os cinemas, a direita já havia ocupado quase todas as poltronas.

Quando os cineastas de esquerda tentaram voltar o olhar para os cinemas, a direita já havia ocupado quase todas as poltronas.

Um dos maiores críticos desse tipo de filme foi, sem dúvida, Luis Buñuel. Ele também considerava o perojismo o grande mal do cinema espanhol, já que esse tipo de filme comercial visava "emburrecer a população". Buñuel só permitia um cinema mais popular enquanto "a linha moral dos filmes fosse uma extensão daquela que rege a minha própria vida". Em outras palavras, Buñuel, assim como muitos outros, considerava o cinema um meio e não um fim em si mesmo.

Seja como for, esse confronto entre tradicionalistas e cosmopolitas, em meio à efervescência social e política , na opinião do historiador de cinema Román Gubern , ajudou a lançar as bases para o que ele chamou de "a era de ouro do cinema espanhol".

Até hoje, quase cem anos depois, infelizmente ou felizmente, continuamos a vivenciar esse conflito cinematográfico entre os castiços e os cosmopolitas. Isso foi evidenciado pela recente morte do cineasta Mariano Ozores (1928-2025 ). Apesar de sua importância, a mídia, tanto geral quanto especializada, mal lhe dedicou algumas críticas bem-intencionadas , mas a maioria delas foi claramente superficial e anedótica. Talvez a razão resida no fato de que, ao contrário do que ocorreu durante a Segunda República, no cinema espanhol atual, os cosmopolitas dominam os castiços .

Ozores deve ser considerado o maior expoente do cinema comercial espanhol da segunda metade do século XX e o herdeiro da hispanidade

Sem dúvida, Mariano Ozores deve ser considerado o maior expoente do cinema comercial espanhol da segunda metade do século XX e, portanto, o herdeiro da identidade espanhola de Benito Perojo. Este último ponto não deve ser surpresa, já que Mariano Ozores iniciou sua carreira cinematográfica com o diretor madrilenho, especificamente como roteirista de vários de seus filmes.

Ozores nunca foi aclamado pela crítica e mal conseguiu andar nos tapetes vermelhos de festivais e cerimônias, mas seus filmes, por outro lado, lotaram os cinemas. Bem, nem todos. Há um que não. Estamos falando de A Hora Desconhecida (1955), um filme sombrio e apocalíptico que beira o melhor e o pior da condição humana e foi uma tentativa de cinema de autor. O filme ostenta certos valores e não carece de qualidade, mas foi um fracasso retumbante . Tanto que levou à falência a produtora familiar, chamada, é claro, La Hispánica. Como resultado, Ozores nunca mais se desviou do caminho do cinema comercial.

Após passar a produzir e dirigir seus próprios filmes e deixar seu trabalho com Perojo, Ozores começa a traçar sua própria linha, dando o salto do Perojismo para o Ozorismo .

Embora ambos os estilos tenham muitos fundamentos em comum, eles também escondem diferenças significativas . Entre elas:

1. Ozorismo Ele elimina qualquer indício de folclore e música , que são peças muito importantes na cinematografia de Perojo.

2. Enquanto o Perojismo consegue atingir diferentes gêneros cinematográficos (musical, comédia, melodrama, etc.), o Ozorismo aposta exclusivamente na comédia .

3. Ozores elimina todo tipo de resíduo melancólico ou nostálgico existente nos filmes de Perojo, como Suspiros de España (1938), e o otimismo se torna o padrão em praticamente todos os seus filmes.

É evidente que o Ozorismo, ao longo dos anos, passou por diferentes fases, como o Landismo na década de 1960, o Erotismo na década de 1970 e a Paródia Histórica na década de 1980, mas em todas elas há uma série de elementos recorrentes na maioria de seus filmes, independentemente do período em que foram realizados. Entre eles, encontramos:

1. Oportunismo . Dada a velocidade com que escrevia roteiros e dirigia filmes, Ozores sempre se mantinha atualizado sobre as tendências sociais e políticas para nos dar sua perspectiva sobre o assunto. Por exemplo, Los bingueros (1979), um filme que surgiu após a aprovação da legalização dos jogos de azar na Espanha, até então proibidos.

2. Paródia . Entendida como uma imitação burlesca de outra obra ou tema, o cinema de Ozores está repleto de exemplos como Yo hizo de Roque III (1980) onde é realizada uma caricatura dos filmes da saga Rocky (1976) ou A louca história dos três mosqueteiros (1983) que como o próprio título indica é uma imitação cômica da obra de Alexandre Dumas.

3. Inteligência . Principalmente na criação de diálogos, onde ele consegue misturar diferentes estilos, desde o absurdo dos Irmãos Marx até os emaranhados semânticos do vaudeville clássico.

O ozorismo continua sendo uma constante hoje, tanto na televisão quanto nas redes sociais, onde circulam uma infinidade de curtas de seus filmes.

Mariano Ozores faleceu em 21 de maio. Apesar de sua ilustre carreira, ele nunca ganhou um único prêmio , exceto o Prêmio Goya Honorário, concedido a ele em 2016, que ele compartilhou com seus falecidos irmãos, José Luis (1922-1968) e Antonio (1928-2010). Como se não bastasse, a crítica foi implacável, com zero sendo a nota mais comum para seus filmes. Apesar de tudo isso, a influência de Ozores continua sendo sentida hoje, tanto na televisão quanto nas redes sociais, onde uma infinidade de curtas com os melhores momentos de seus filmes circulam de igual para igual.

Talvez em poucos anos, o ozorismo , assim como o perojismo, seja coisa do passado, porque outro autor, a partir dele, cria seu próprio estilo. Talvez, muito em breve, estejamos falando de segurismo . Não é à toa que Santiago Segura não é apenas o último dos moicanos do cinema comercial, mas também o mais autêntico dos diretores atuais. O tempo dirá.

*Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica é professor do Mestrado em Estudos Avançados de Cinema da UNIR.