Graciela Hasper: Uma antologia na Galería de Souza com obras da década de 1990 até o presente

Um capítulo muito interessante da programação da galeria Souza tem se concentrado recentemente na revitalização de figuras proeminentes do passado recente que, por uma razão ou outra, perderam destaque ou visibilidade. A galeria busca restaurá-las por meio de diversas estratégias, incluindo exposições e publicações.

No entanto, este não é o caso da atual expositora: Graciela Hasper , uma artista cuja visibilidade só aumentou tanto local quanto internacionalmente desde que começou a ser reconhecida na década de 90. Com obras nas mais importantes coleções públicas e privadas do nosso país e dos Estados Unidos, Hasper acaba de inaugurar "Continuos Motion" no Aeroporto Internacional de Houston, um enorme mural que ela criou para a área de desembarque.

O acervo exposto atualmente na galeria de Souza poderia ser considerado uma antologia do artista. com conotações retrospectivas, pois inclui obras criadas desde a década de 1990 até o presente.

Mas talvez mais interessante seria considerá-la (ou explorá-la) à luz das diversas questões que Hasper abordou em relação à forma e à cor a partir de diferentes materialidades ao longo de várias décadas. As diferentes obras desta exposição não seriam organizadas em ordem cronológica, mas sim pelo desejo de destacar as diferentes linhas de exploração que definiram a produção deste artista ao longo do tempo.

Da sequência de formas, cores e transparências que convocam o visitante da janela externa da galeria aos diferentes desenvolvimentos de cores em tela, alumínio e cerâmica, todo um espectro de explorações nessa direção se desdobra nas paredes e no espaço das duas salas da galeria.

Uma pintura da década de 1990 pode ter várias camadas para cada uma das cores que articulam a composição, enquanto em uma aquarela, o material pode deslizar até que o suporte fique visível. Assim, a transparência na obra de Hasper é uma busca múltipla : pode ser alcançada por meio de uma aguada ou de um vidro impresso, como na vitrine da galeria, que remete ao jogo de transparências sobre diferentes suportes que ele utilizou em 2019 para a grande instalação que criou para o espaço da Fundação Santander.

Hoje, sua abordagem à cor parece diferente em comparação com as pinturas da década de 1990 que podem ser vistas nesta mesma exposição. Naquela época, a pincelada ou o movimento da tinta em si era perceptível e exibia uma qualidade gestual ausente no tipo de trabalho que ele produz hoje.

Por exemplo, os grandes cubos que ele apresentou originalmente no terraço da Fundação Santander fazem parte da coleção aqui exposta . A marca industrial da cor dessas peças está, sem dúvida, relacionada ao tipo de produção da própria obra. O magnata argentino Jorge Pérez, proprietário do Museu PAMM em Miami, adquiriu uma versão com o dobro dessa escala para sua coleção particular.

Naturalmente, um sistema de produção para obras de um determinado tamanho determina um tratamento diferenciado que afeta tanto os materiais e a forma quanto a cor.

Para o mural do aeroporto de Houston, ele trabalhou com um design formado por placas de aço pintadas e interligadas. Cada placa é moldada e colorida e, em seguida, cortada para se encaixar perfeitamente e aderir à parede.

O trabalho de Hasper neste mural levou dois anos, do projeto original à conclusão, com partes da produção presenciais e outras feitas remotamente. O artista criou um projeto e enviou os planos para Houston. A partir daí, cada forma foi cortada e pintada para ser montada no mural, cobrindo toda a sua extensão.

É importante destacar a vasta experiência de Hasper em produções que abrangem desde intervenções em edifícios — como a ocupação inicial do espaço que realizou em 2001 no então Instituto Ibero-Americano de Cooperação — até intervenções urbanas como o Entroncamento Rodoviário no cruzamento das Avenidas 9 de Julio e San Juan, ou o Jogo de Luzes na passagem subterrânea em frente à Usina del Arte. Em todos os casos, o papel principal da cor foi particularmente relevante.

Graciela Hasper é uma figura-chave na reformulação da geometria abstrata empreendida por vários artistas na década de 1990. Nas obras daqueles anos apresentadas nesta exposição , pode-se discernir um tom irreverente que parece desafiar a racionalidade estrita da vanguarda geométrica, com acenos à pop art por meio do uso da cor e à pop art por meio de jogos formais que envolvem a visão de outras maneiras.

Os procedimentos mudam, mas os efeitos de seus jogos geométricos e ópticos permanecem e se aprofundam em diferentes escalas .

No andar superior , uma série de azulejos e cubos de cerâmica são habilmente exibidos em um dispositivo central que é sustentado pelo teto e parece elevar uma paleta de cores com os efeitos sedutores de esmaltes no ar.

Este é mais um dos muitos desafios que o artista enfrenta diante das possibilidades oferecidas por um novo material ou um novo suporte. Seja no plano ou na tridimensionalidade das formas cúbicas ou de azulejos, o desafio oscila entre as formas lineares do círculo, do oval, do quadrado ou seus aspectos tridimensionais que apelam a uma forma diferente de ocupar espaços.

Em Hasper, a cor não se limita a produzir vibrações no plano; ela também contribui para o espaço, convidando-nos a explorar e vivenciar volumes . Em um espaço definido por linhas retas que convergem em diferentes pontos, qualquer corpo humano se torna uma alteração orgânica em um corpo geométrico, uma irrupção do natural em um modelo abstrato de linhas que não têm origem no universo da natureza.

No entanto, esses são modelos abstratos que podem ser habitados e imaginados para múltiplos usos possíveis. Crianças e artistas geralmente têm muito conhecimento sobre estes últimos.

A Pele do Mundo , de Gachi Hasper, até sexta-feira, 11 de julho, de segunda a sexta-feira, das 10h às 18h, na De Sousa Galería (Paraguai 675).