Hildegard encena uma ponte entre a Idade Média e a atual crise ecológica

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, sexta-feira, 27 de junho de 2025, p. 2

Hildegard: Um ar perfurado pela luz desdobra um ritual cênico onde a experiência sensorial se entrelaça com palavras e memória.

Inspirada no pensamento de Hildegard von Bingen, uma abadessa, mística, compositora, feminista e naturalista do século XII, a obra evoca uma consciência enraizada na terra, na luz e na vida, entendida como um corpo indivisível.

A estreia aconteceu ontem à noite na sala Xavier Villaurrutia do Centro Cultural del Bosque (CCB).

Como prelúdio, as artistas, vestidas de freiras, distribuíram pequenos cartões estilo loteria para o público contendo pares contrastantes de palavras e imagens, como orgulho e humildade ou amargura e temperança, enquanto ofereciam raminhos de alecrim e tomilho que simbolicamente se conectavam com a natureza.

Clarissa Malheiros, dramaturga, diretora e protagonista, idealizou esta proposta para evocar a sensibilidade de uma figura cuja vida esteve profundamente ligada à espiritualidade, à ecologia e à sabedoria ancestral.

“O que Hildegard chama de viriditas é a força vital que sustenta o mundo, um verde que permeia tudo, uma energia que conecta o divino com a natureza”, explicou Malheiros em uma entrevista ao La Jornada.

É fascinante como seu pensamento se cruza com tradições orientais, como chi e prana, e como suas visões, uma mistura de conhecimento espiritual e científico, ainda são relevantes hoje.

Longe de construir uma narrativa biográfica ou histórica, a produção tece uma rede de imagens, sons e presenças que buscam despertar uma consciência orgânica. Do jogo de cartas inicial à distribuição de plantas com propriedades curativas, cria-se um espaço cerimonial, quase litúrgico, de encontro com a terra e a alma.

No palco, ao lado de Hildegarda, emergem as vozes de mulheres que moldaram as lutas ambientais e sociais contemporâneas: Vandana Shiva, filósofa indiana; Wangari Maathai, fundadora do Movimento Cinturão Verde no Quênia; e Berta Cáceres, ativista indígena hondurenha.

A obra também evoca outras defensoras da natureza, como Margarita Murillo, Otilia Martínez Cruz e María Bernadete Pacífico, que foram vítimas de violência por seu comprometimento.

Coproduzida pela La Máquina de Teatro e pela Coordenação Nacional de Teatro do Instituto Nacional de Belas Artes e Letras, a encenação também é fruto de uma criação coletiva.

Além de Clarissa Malheiros, estrelam as atrizes Sol Sánchez, Paulina Álvarez Muñoz e Narda Belinda Moreno. Juliana Faesler é responsável pela direção e iluminação, Mariana Chávez-Lara pela música, Cristina Faesler pelos figurinos, Sol Sánchez pela assistente de direção e Isaac López pela produção.

Durante a apresentação, o público respondeu com aplausos prolongados, reconhecendo o poder simbólico e a beleza contida. Ao final, as atrizes compartilharam suas reflexões sobre o desafio de lidar com uma figura tão vasta e exigente.

Paulina Álvarez descreveu as visões de Hildegard como chamados espirituais à natureza e aos animais, enquanto Malheiros falou das decisões dramatúrgicas que permitiram que a mensagem florescesse em cada espectador.

O processo criativo durou quase cinco anos e começou com uma descoberta inesperada.

Eu não conseguia entender por que nunca tinha ouvido falar da multifacetada língua alemã antes, até que um geólogo me contou sobre ela. Sua vida no Mosteiro de Rupertsberg, a língua secreta que ela criou para se comunicar com as freiras, seus 70 cânticos litúrgicos... Tudo isso me pareceu uma ponte entre a Idade Média e a nossa atual crise ecológica , contou o dramaturgo.

Ele também destacou a dimensão científica da abadessa, autora de tratados de medicina e botânica, e como seu pensamento propõe uma forma de conhecimento integral que hoje se perde.

Sua teologia inclui um profundo respeito pelas plantas, pelos humores da alma, pelos estados da matéria e pela luz. Ela nos convida a pensar na vida como um corpo vivo, onde tudo está interligado. Estamos em um momento crítico em nossa relação com a natureza.

O aumento da temperatura global, a desertificação e outros problemas refletem uma profunda desconexão com a Terra. Hildegard nos lembra que não podemos viver sem a natureza, mas a natureza pode viver sem nós.

As lutas das defensoras ambientais, acrescentou, são uma inspiração e uma vocação. Sua coragem, sua consciência e seu risco pessoal são monumentos que honramos por meio de nossa criação e de nosso contato com o público. Queremos ajudar a fazer com que essa voz seja ouvida e abrir corações para uma forma diferente de estar no mundo .

Hildegarda: Um Ar Atravessado pela Luz será apresentada às quintas e sextas-feiras às 20h, aos sábados às 19h e aos domingos às 18h na Sala Xavier Villaurrutia do CCB (Reforma e Campo Marte). A entrada custa 150 pesos e a temporada termina em 10 de agosto.

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, sexta-feira, 27 de junho de 2025, p. 3

Nos quartetos de Silvestre Revueltas (1899-1940), há um território que oscila entre a celebração e a exploração. Cada compasso, cada gesto musical, parece lançar um convite: transbordar a forma, esticá-la, empurrá-la até que algo novo surja.

Essa força, tão característica da escrita do compositor mexicano, ocupará amanhã o salão nobre do Palácio de Bellas Artes, quando duas gerações de músicos mexicanos dialogarão em um programa inédito intitulado Entre Música Justa e Magueyes.

O Quarteto de Cordas Bellas Artes e o Quarteto Latino-Americano dividirão o palco para interpretar as obras completas para cordas do compositor de Durango, juntamente com algumas miniaturas nunca antes ouvidas naquele local.

A apresentação é uma colaboração entre a Coordenação Nacional de Música e Ópera, o Centro Nacional de Pesquisa, Documentação e Informação Musical Carlos Chávez (Cenidim) e o Instituto Nacional de Belas Artes e Letras (Inbal).

Ouviremos o mapeamento de uma alma em forma de quartetos , explicou José María Serralde Ruiz, coordenador nacional de Música e Ópera, em entrevista ao La Jornada.

É uma celebração que homenageia não apenas o autor, mas também o processo de recuperação e publicação de suas partituras no Cenidim, sob a direção do Dr. Víctor Barrera.

O concerto, enfatizou Serralde Ruiz, marca o ápice de um esforço contínuo para devolver a música de Revueltas às mãos dos intérpretes, com edições cuidadosamente selecionadas que emergem da análise musicológica e da colaboração direta com os instrumentistas.

O Quarteto de Cordas Bellas Artes, composto por Ilya Ivanov, Carlos Quijano, Félix Alanís e Manuel Cruz, representa uma geração jovem e estabelecida de músicos de câmara no México.

Nesta ocasião, eles interpretarão o Madrigal para violino e violoncelo, Quarteto nº 2, Magueyes, e Quarteto nº 4, Feria Music.

O Quarteto Latino-Americano, que inclui Saúl e Arón Bitrán, Javier Montiel e Álvaro Bitrán, tem uma história de mais de 40 anos e uma discografia de mais de 90 títulos.

Neste programa, eles apresentarão Quatro Pequenas Peças para Dois Violinos e Violoncelo, Quarteto nº 1 e Quarteto nº 3.

É muito simbólico vê-los juntos , disse Serralde.

O jovem quarteto adota o nome Bellas Artes, assim como o Quarteto Latino-Americano o fez antes. É uma transição que se dá através da música. Nunca antes as obras completas para cordas de Revueltas foram executadas em uma única noite neste local. Além disso, composições curtas, de apenas dois a seis minutos de duração, inéditas aqui, estão sendo adicionadas.

Para o coordenador nacional, este ciclo revela momentos-chave da linguagem musical de Silvestre Revueltas.

O primeiro quarteto mantém uma forma conservadora, mas uma linguagem ousada. O segundo, Magueyes, apresenta desenvolvimentos motivacionais mais reflexivos. O terceiro, breve mas intenso, constrói uma pequena catedral sonora. O quarto, Música de feria, concentra uma energia impulsiva e eletrizante em um único movimento. Embora Revueltas tenha morrido jovem, a sequência dessas peças reflete uma poderosa ambição artística.

O Cenidim desempenhou um papel fundamental na recuperação, edição e revisão crítica deste repertório. Em 2023, por exemplo, estrearam obras inéditas para piano, e agora o conjunto de cordas recebe tratamento semelhante.

A edição não se trata apenas de limpar uma partitura antiga , destacou Serralde. Trata-se de pensar a obra com os músicos, prestando atenção aos seus instrumentos e à sua sensibilidade, para que a música continue a ressoar.

A obra de Revueltas, acrescentou, não oferece imagens decorativas nem se ancora na nostalgia. "É o reflexo de um país em movimento, comovido e resiliente. Nas décadas de 1920 e 1930, o criador musical capturou essa pulsação . Música de feria, por exemplo, evoca a intensidade vital de uma praça em constante movimento."

Será uma experiência rara: dois quartetos essenciais, um programa completo, partituras restauradas e o poder de um compositor que continua relevante até hoje. Queremos que os espectadores saiam com a impressão de terem explorado um mapa: o de uma alma transformada em música.

O concerto "Entre Música Justa e Magueyes" acontecerá amanhã, às 19h, no salão principal do Palácio de Bellas Artes (Avenida Juárez e Eixo Central Lázaro Cárdenas, bairro Centro). Os ingressos custam entre 80 e 200 pesos.

AFP

Jornal La Jornada, sexta-feira, 27 de junho de 2025, p. 3

Paris. A partir de amanhã, o Palais Galliera, em Paris, lançará um raio de luz sobre o universo sombrio e gótico do designer americano Rick Owens. Esta é a primeira retrospectiva na França deste designer único e vanguardista, símbolo da moda underground.

Pela primeira vez, o Museu da Moda de Paris também realiza uma exposição usando a luz do dia, que normalmente não é amiga de roupas delicadas, revela o curador da exposição, Alexandre Samson, responsável pelas coleções contemporâneas do museu.

Encontramos novamente o Palácio Galliera com sua definição inicial, aberto ao exterior , disse o especialista.

Temple of Love oferece todas as chaves para entender as origens do estilo de Owens, um ídolo da geração pós-punk desde que fundou sua marca em 1992.

Seus desfiles na Paris Fashion Week são um ponto de encontro para fãs que usam roupas unissex superjustas, ombreiras exageradas e botas plataforma.

Com centenas de peças de vestuário, objetos de arte e vídeos, Owens toma conta do museu, incluindo uma sala com seus designs mais ousados, não recomendados para menores.

A primeira sala é dedicada às origens de Los Angeles. Suas paredes são inteiramente revestidas de feltro marrom-escuro, um de seus materiais favoritos.

Seu pai o apresentou à música wagneriana e aos romances de ficção científica; Owens usou essas inspirações para seus shows monumentais em Paris, onde às vezes usa fogos de artifício em cenários como o grande pátio do Museu de Arte Contemporânea de Paris.

A segunda sala, iluminada pelas grandes janelas do Palais Galliera, oferece um vislumbre de seu período parisiense, começando em 2003, quando ele decidiu se estabelecer em Paris.

A retrospectiva termina com uma reprodução exata do quarto que Owens e sua esposa tinham em Los Angeles, cercados por livros.

Na fachada do museu, Owens cobriu três grandes estátuas com lantejoulas. E nos jardins, abertos ao público, ele colocou diversas obras de concreto, ilustrando sua predileção pelo brutalismo arquitetônico.

O Temple of Love ficará aberto até 4 de janeiro, coincidindo com o desfile do estilista nesta Semana de Moda Masculina.

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, sexta-feira, 27 de junho de 2025, p. 3

O bailarino Isaac Hernández fez história no balé ao estrear na quarta-feira como bailarino principal do American Ballet Theatre (ABT), no Metropolitan Opera House (Met), em Nova York. Ele é o primeiro mexicano a subir ao palco deste icônico teatro como parte do elenco do ABT, uma das companhias mais prestigiadas do mundo.

Natural de Guadalajara, Jalisco, Hernández alcançou o título de primeiro bailarino da ABT, conquista que o torna uma referência na dança mexicana. Em sua estreia, interpretou o papel de Alberto no balé clássico Giselle .

Esta estreia não é só minha. Pertence aos meus pais, à minha família, aos meus professores. É uma forma de lembrar ao mundo que a excelência também pode nascer no quintal de um lar. As circunstâncias não devem determinar o destino , disse ele.

Hernández, que iniciou seus estudos aos oito anos com o pai no pátio de sua casa, destacou-se por sua habilidade técnica e performances emocionantes. Ela apresentará "O Conto de Inverno" com a dançarina Hee Seo nos dias 2 e 5 de julho, e "O Lago dos Cisnes" com Catherine Hurlin no dia 14 de julho.

Depois de Nova York, ela retornará ao México para se apresentar no Auditório Nacional no dia 30 de agosto, às 20h30, como parte do espetáculo Despertares, que chega à sua 11ª edição.