Josep Pons: “Fazemos concertos como os do século XIX, temos que evoluir.”

Josep Pons passará a próxima temporada com um pé no Liceu e outro na Deutsche Radio Philharmonie, um período de transição durante o qual completará quinze anos de carreira na Orquestra del Gran Teatre, enquanto lança as bases para o novo projeto que planejou para o conjunto alemão, do qual também é diretor artístico. Ele o apresentou há poucos dias em uma das sedes da orquestra, Saarbrücken, capital do estado alemão do Sarre, não sem causar surpresa. Seu objetivo é renovar o modelo de concerto sinfônico ainda oitocentista. Os concertos inaugurais de sua gestão acontecerão de 9 a 11 de outubro, em Saarbrücken, Kaiserslautern e Metz.

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Ele diz que ser o diretor musical de uma casa de ópera é como entrar em um convento.

Sim, estou no convento há 14 anos e tive tempo para refletir sobre para onde estamos indo com o mundo orquestral. De qualquer forma, meu tempo em Madri regendo o ONE já era um projeto urbano que envolvia o El Prado e a Thyssen-Bornemisza. O mundo dos concertos evoluiu progressivamente de Mozart e Haydn para a orquestra sinfônica que conhecemos hoje: número de músicos, estilo de execução, densidade sonora, dimensões das salas, capacidade, traje... Beethoven já era uma oitava maior que Mozart, até a era industrial, quando essa evolução se petrificou. As salas que conhecemos, como o Concertgebouw, são dessa época. A orquestra é de Wagner, para dizer o mínimo, e o número de instrumentos não evolui mais, assim como o traje: os fraques que os músicos usam eram o traje formal daquela época. E o protocolo é o seguinte: quando entro para reger, cumprimento o mestre de cerimônias e, no final, premio o melhor. Além disso, as séries de concertos sinfônicos por assinatura são semelhantes às da época; as pessoas vêm para socializar e encontrar um programa ideal de abertura, concerto e sinfonia. O mesmo concerto é realizado todas as semanas; a ordem das notas muda, mas é sempre a mesma. Em todo o mundo.

O museu evoluiu ainda mais.

Sim, todos os locais de expressão artística o fizeram, seja um museu, um teatro, uma ópera... é incrível como a ópera evoluiu. No Renascimento, diferentes áreas do conhecimento caminhavam juntas, enquanto hoje o mesmo objeto é observado separadamente e parcialmente por um compositor, um pintor... Sem dúvida, uma visão mais ampla nos ajuda a compreender o objeto. E, por outro lado, as áreas do pensamento que estavam separadas agora tendem a se fundir: metafísica, física quântica, filosofia...

O que é preciso para uma orquestra gerar renovação nesse sentido?

Não se trata de modificar o repertório — Bach, Mozart, Beethoven, Verdi... —, mas sim de repensá-lo, que pode nos ajudar a redescobri-lo. Nos últimos anos, a ópera tem buscado não tanto explicar um título de diferentes maneiras, mas sim criar a emoção de uma primeira vez, aquele choque que o título causou em sua estreia mundial. O que proponho são esferas temáticas, cápsulas que não precisam se limitar a uma única temporada. A Deutsche Radio Philharmonie está localizada na encruzilhada entre Alemanha, Luxemburgo e França.

“Quero que a música seja uma força motriz para outras reflexões pela primeira vez.”

O coração da Europa.

Sim, e proponho uma grande cápsula intitulada Visões da Europa porque, apesar do atual desastre mundial, acredito que a Europa é a resposta. No primeiro ano, o tema é o título do livro de Stefan Zweig, *O Mundo de Ontem* , ou seja, o melhor lado da humanidade, a beleza na arte, o pensamento, o bem-estar, a segurança, a capacidade de autocrítica. Naquela época, no início do século XX, não conseguiram impedir a chegada do vulcão que entraria em erupção na forma da Primeira Guerra Mundial e de uma Segunda Guerra Mundial. Portanto, o mundo de ontem não seria talvez o mundo de hoje? Quero tentar fazer da música, pela primeira vez, uma força motriz para outras reflexões, que se inspirem em outras disciplinas e conhecimentos. E aqui estou infinitamente grato por ser uma orquestra de rádio, porque o que fazemos tem um impacto imediato, seja musicalmente, seja com um podcast, a criação de um fórum de vídeos, etc. Devemos começar a pensar em nomes de filósofos, pensadores, artistas e escritores sob esse lema do mundo de ontem, começando por Orlando Figes e seu livro Os Europeus.

E os outros dois anos dessas Visões da Europa?

O tema do segundo ano serão os pilares da Europa, suas raízes: mitologia grega e romana, Jerusalém, cristianismo, judaísmo, mitologias nórdicas... Shakespeare, Goethe, Dante, Montaigne. E a terceira visão será uma Europa não resolvida: a dos nacionalismos. Nós os temos aqui, na Inglaterra, na Alemanha, na Itália...

Beethoven transcende os limites da beleza de Mozart, assim como Goya transcende os de Velázquez. Como devemos tocar ambos?

E como essas cápsulas se traduzem em música?

A primeira parte é toda de aberturas de ópera de Beethoven misturadas com outras de Mozart, vendo como Beethoven expande os limites da beleza assim como Goya expande os de Velázquez. Como devemos tocar ambos? Aproximar-se levanta questões. E na segunda parte, falando de mitos, abordaremos a Suíte Elektra de R. Strauss, por exemplo. E programas sobre cortes europeias: Versalhes de Lully e seu Le Bourgeois Gentilhomme sobre Molière, mais tarde visto por Strauss em sua Suíte homônima, que é na verdade a primeira parte de Ariadne auf Naxos . Faremos esse tipo de jornada a partir de Versalhes... Em relação aos nacionalismos, também temos tudo o que é periférico ao centro desses nacionalismos. E haverá uma discussão sobre isso no fórum. Outro projeto central é o Universum Hildegard , dedicado à polímata medieval Hildegard von Bingen, musicista, poetisa, médica, antropóloga, naturalista, feminista... e a primeira mulher, como freira, a descrever o orgasmo feminino. E estrearemos o oratório Hildegard , de Roland Kunz. E quanto a Hildegard? Você pode ouvir uma obra, mas para sugerir mais: há uma experiência estética, não apenas acústica, que é o que eu acho que temos que fazer para atrair o interesse. Haverá outras cápsulas, como Lamentos da Paixão , não apenas religiosas, mas seculares, como a do saudoso Sebastião Salgado para o planeta.