Mitologia, arte e movimentos de vanguarda japoneses deslizam no tempo no Franz Mayer

▲ Ilustrações de "O Conto de Momotaro" , um dos contos mais famosos do Japão, fazem parte da exposição "Do Mito ao Mangá" , inaugurada ontem no Museu Franz Mayer. Foto de Cristina Rodríguez

Omar González Morales

Jornal La Jornada, sexta-feira, 8 de agosto de 2025, p. 2

Passado e presente convergem na exposição Japão: Do Mito ao Mangá , inaugurada ontem no Museu Franz Mayer. A exposição transcende o monólogo histórico para se tornar um diálogo entre o presente, o passado e o futuro. A exposição foi trazida do Victoria & Albert Museum (V&A) em Londres, Inglaterra, e é complementada por contribuições de coleções como a Coleção Terry Walsh, os Museus de Arte Carrillo Gil e Kaluz, entre outros.

Composta por 150 objetos distribuídos em cinco galerias: Céu, Água, Floresta, Cidade e Mangá (esta última exclusiva do local), a exposição busca criar uma conexão que transcende gerações e impacta a identidade cultural. Além disso, cada galeria apresenta pelo menos uma atividade interativa, permitindo que toda a família aproveite.

Em coletiva de imprensa, a curadora Ana Carolina Abad, a diretora do museu Giovana Jaspersen e a representante do Victoria & Albert Museum, Mary Redfern, concordaram sobre a necessidade de unir gerações além do contexto histórico por meio da melancolia e da lembrança.

Esta exposição começou durante a pandemia, com a intenção de proporcionar às pessoas o que há de mais próximo de uma viagem ao Japão. O Museu V&A a organizou com uma coleção de objetos do acervo do museu. Agora, com sua chegada ao México, o público poderá apreciar peças que não só são antigas, mas também evocam nostalgia , comentou Mary Redfern.

O primeiro módulo, chamado Céu, combina conceitos criativos da cultura japonesa, desde peças que representam a deusa do sol Amaterasu, até tambores e os famosos tsurus de origami, além de símbolos que inspiraram mangás como Sailor Moon , guardiões que protegem o mundo do mal usando seus poderes planetários. Há também cerâmicas feitas por Namikawa Sosuke, datadas de 1900, que retratam corvos, animais considerados inteligentes e sábios.

Em Mar, o universo japonês se transforma. A relação com a natureza se aprofunda, assim como suas diferenças. Os primeiros monstros, os kaiju e o desafio da sobrevivência aparecem, mas também a crença no destino e nos benefícios do grande oceano.

O eixo representativo é a gravura original usada para imprimir A Grande Onda de Kanagawa, de Katsushika Hokusai, criada no século XIX. Este molde dialoga com o filme Ponyo e o Segredo do Penhasco , criado pelo emblemático Studio Ghibli de Hayao Miyazaki. Conta também a história de Urashima Taro, um jovem que resgata uma tartaruga que lhe revela os segredos da imortalidade; a história inclui uma reflexão sobre a passagem do tempo. Há também mangás, os quadrinhos tradicionais japoneses, sobre One Piece , uma grande aventura marítima estrelada por Monkey D. Luffy.

Em Bosque, figuras mitológicas retornam, como o Tanuki, um guaxinim meio-cão que pode se transformar em várias formas; aspectos da religião budista, que chegou ao Japão por volta do século VI, também são revividos, combinando os conceitos de paz e tranquilidade. A obra também inclui o uso de cerâmica, que mais uma vez conecta a natureza a pinturas como "Montanhas da Primavera II", de Totoya Hokkei.

A cidade é brilhante. Ao contrário do original, onde o sol de Amaterasu reina, a lua e a luz neon dominam as cidades. Neste módulo, o mais narrativo, o significado de fantasmas, monstros e tecnologia é compreendido. Yokai, monstros mitológicos, alguns até representados por objetos, permeiam a figura da memória e do uso das coisas.

Diálogo com o futuro

A violência humana também gera yureis, espectros humanos que aterrorizam os transeuntes. A história se passa no contexto da era Edo, como era conhecida a capital, Tóquio. Ambos os lados dialogam com o futuro, como videogames, mechas e androides. Aqui você pode ver versões antigas de Game Boys, figurinos baseados em figuras de anime, a primeira edição do mangá Astro Boy e até versões mais recentes, como os ternurines .

Na sala especial dedicada aos mangás, você pode ver quadrinhos recentes e antigos, como Evangelion , Demon Slayer , Captain Tsubasa ( Super Campeones , no México) e, claro, Dragon Ball , uma história originalmente baseada na história tradicional de Son Wukong, do livro Jornada para o Oeste . Há também uma mesa com materiais para aprender a desenhar.

A exposição "Japão: Do Mito ao Mangá" está em cartaz no Museu Franz Mayer, localizado na Avenida Hidalgo, 45, bairro de Guerrero, cidade de Cuauhtémoc. A entrada custa 180 pesos. Estudantes, professores e idosos têm 50% de desconto na entrada mediante apresentação de documento de identificação.

▲ Claudia Gómez Haro, historiadora de arte e diretora acadêmica do Centro Cultural Casa Lamm. Foto de José Núñez

Reyes Martínez Torrijos

Jornal La Jornada, sexta-feira, 8 de agosto de 2025, p. 3

A promotora cultural Claudia Gómez Haro Desdier faleceu ontem, de acordo com o Centro Cultural Casa Lamm.

A instituição, da qual o historiador da arte foi fundador e diretor acadêmico, elogiou seu compromisso com a promoção e divulgação da arte, deixando uma marca indelével na comunidade cultural do país .

O escritor e político cubano Abel Prieto expressou sua gratidão a esta amiga de Cuba e dos grandes criadores da ilha caribenha em sua conta no X. Da Casa de las Américas, ele enviou suas condolências e um abraço à sua irmã Germaine, a toda a sua família e às pessoas boas que a amavam. Claudia continuará conosco .

Claudia Gómez Haro e suas irmãs Germaine e Cecilia, junto com Elín Luque e Elena Lamm, criaram em seus 32 anos de existência a Casa Lamm, referência em educação artística e difusão cultural, amor à arte e ao conhecimento.

Em entrevista a este jornal (11/11/13), o promotor declarou: "Não lucramos com cultura, nem pretendemos lucrar; somos uma associação civil sem fins lucrativos, um projeto autofinanciado. Aliás, quase 25% dos estudantes da área acadêmica recebem bolsas de estudo."

Apoio a jovens artistas

Em nossas galerias, embora vendamos obras, não lidamos com isso como as galerias comerciais, que ficam com 40% ou 50% da venda dos pintores. Elas são principalmente espaços de exposição e distribuição, muitas vezes para jovens talentos, bem como para artistas consagrados.

A galeria já recebeu exposições de artistas como Francisco Toledo, Alberto Gironella, Javier Marín, Rafael Cauduro, Vicente Rojo, Santiago Carbonell, Joy Laville, Siameses Company e Graciela Iturbide, entre outros.

Como parte do projeto geral, a Lamm Publishing foi criada em 2013 para publicar pesquisas de destaque do programa de mestrado em Arte Moderna e Contemporânea, do programa de doutorado em História da Arte e os trabalhos mais destacados das oficinas de escrita criativa.

O diretor acadêmico explicou: "Nossos formandos, acima de tudo, têm consciência da realidade social. Eles não são historiadores da arte competindo pelas estrelas. Todos os cursos, desde o bacharelado em diante, estão intimamente ligados aos movimentos sociais, o que fomenta uma perspectiva mais ampla em nossos jovens. E algo muito importante: desmistificamos o mito de que um historiador da arte é uma pessoa faminta ", concluiu o diretor acadêmico.

Claudia Gómez Haro obteve seu doutorado em história da arte pela Universidade Nacional Autônoma do México, com sua tese intitulada "A renovação plástica em Cuba: 1980-2000 e seu impacto no ambiente artístico mexicano".

Por meio desse trabalho, a figura cultural mexicana conheceu o historiador cubano Eusebio Leal (1942-2020), que restaurou o esplendor de Havana Velha e fomentou um profundo amor pela capital.

A autora do livro Arreola e Seu Mundo colaborou com La Jornada e dirigiu a Fundação Academia Pró-Mexicana da Língua.

▲ Foto AFP

Com informações da AFP

Jornal La Jornada, sexta-feira, 8 de agosto de 2025, p. 4

No coração de Tóquio, Hajime Kinoko observa uma jovem amarrar os braços de sua modelo com cordas presas a correntes suspensas no teto. Não se trata de uma prática de disciplina, dominação, submissão, sadismo e masoquismo, conhecida como BDSM, mas sim de uma expressão artística com raízes seculares: shibari — a arte da corda —, um estilo japonês de bondage sujeito a elaboradas regras técnicas e estéticas. Não se trata apenas de amarrar; envolve também uma experiência estética.

Vestindo uma camiseta preta e calça de moletom, Kinoko é um dos artistas japoneses mais conhecidos dessa forma de arte, que ele descobriu nos anos 2000, quando aprendeu a modelar o corpo feminino e encontrou seu próprio estilo, baseado na beleza. Suas performances rapidamente atraíram um público crescente e ofereceram uma nova perspectiva.

A esse respeito, o artista comentou: Vejo a união não apenas de pessoas, mas também de objetos ou espaços... como uma forma de pintura sobre tela: é simplesmente outro tipo de expressão .

Seu trabalho não se limita ao corpo humano. Entre suas criações, o artista envolveu uma casa no distrito de Shibuya com corda azul. O prédio era magnífico, mas faltava algo. Ele queria que a corda se encaixasse naturalmente, como uma rachadura se abrindo lentamente , disse o artista.

Entre suas outras criações, Hajime Kinoko instalou enormes cubos de corda vermelha suspensos no teto de um elegante shopping no centro de Tóquio em 2023, e até ergueu um santuário shibari no meio do deserto durante o festival Burning Man dos EUA em 2017.

Vinte anos atrás, ele organizou um workshop em Londres e, mais tarde, fundou sua própria escola, a Ichinawakai. Quando vi pessoas amarrando outras sem saber o que estavam fazendo, percebi a necessidade de ensinar. Shibari pode ser perigoso . Ele ensina essa arte às novas gerações com a intenção de transformar a sociedade. Guerras e divisões ainda existem. Gostaria que as pessoas se ajudassem mais. E shibari é uma forma de criar conexões .

▲ O Museu Experimental El Eco (foto) foi projetado pelo arquiteto alemão Mathias Goeritz e inaugurado em 1953. Pelo terceiro dia consecutivo, o DOF (Ministério da Defesa Nacional) está acelerando o processo para declará-lo monumento artístico. Foto cortesia da UNAM.

Reyes Martínez Torrijos e a redação

Jornal La Jornada, sexta-feira, 8 de agosto de 2025, p. 5

Pelo terceiro dia consecutivo, o Diário Oficial da Federação ( DOF) acelera o processo de declaração do Museu Experimental El Eco como monumento artístico, que neste ano completou 20 anos de reinauguração.

A Universidade Nacional Autônoma do México celebrou o processo que distingue o campus projetado na década de 1950 pelo artista e arquiteto alemão Mathias Goeritz (1915-1990) como um espaço para arte e cultura criativas.

A universidade, que recuperou o edifício e o integrou à sua Direção-Geral de Artes Visuais, anunciou que o processo de emissão da declaração conta com o apoio dos moradores do edifício, que foram notificados oficialmente nas instalações do museu no dia 6 de agosto .

O Museo Experimental El Eco, localizado na Rua Sullivan, 53, no bairro de San Rafael, tem sido foco de inúmeros estudos e abordagens especializadas, incluindo publicações do Chile, Brasil e México, analisando seu caráter pioneiro e fundamental na arquitetura.

No artigo Espaço Público e Habitação Poética: O Caso do Museu Experimental El Eco, as doutoras em arquitetura Alicia Paz González-Riquelme e Claudia Marcela Calderón-Aguilera destacaram o espaço como uma das obras-primas da arquitetura moderna no México, na qual se expressa uma mensagem poética e emotiva que nos convida à participação ativa e sensível do ser humano, seu corpo e seus sentidos, contribuindo para seu enriquecimento e vivências .

Modernidade e espiritualidade

A historiadora da arte Rita Eder registrou em um texto que El Eco introduziu no início da década de 1950 um fator de choque no meio artístico mexicano, particularmente por sua fórmula de modernidade e espiritualidade e talvez tenha contribuído para normalizar o que, do ponto de vista oficial, era contingente, experimental, estrangeiro e que contribuía para a construção de imaginários com conotações abertamente cosmopolitas .

Após vários anos de abandono, o edifício foi recuperado pela universidade em 2005 e reaberto como museu experimental após uma restauração em colaboração com o Instituto Nacional de Belas Artes e Letras. Ambas as instituições realizaram pesquisas para determinar o valor artístico do edifício e a viabilidade de emitir uma declaração de museu.

Conforme noticiado pelo jornal La Jornada (08/07/2025), o acordo publicado reiteradamente desde 5 de agosto no DOF estabelece que aqueles que tenham interesse legal nas instalações têm 15 dias úteis para notificar o instituto e, quando for o caso, apresentar as provas e argumentos que considerem pertinentes à Diretoria de Assuntos Jurídicos (Avenida Juárez 101, 25º andar, Colonia Centro).

Os interessados têm o processo disponível na Subdireção Geral do Patrimônio Artístico Imóvel do Instituto, localizada no Paseo de la Reforma e Campo Marte s/n, Colônia Chapultepec, Polanco. O não exercício deste direito resultará na perda do mesmo .

Carolina Gómez Mena

Jornal La Jornada, sexta-feira, 8 de agosto de 2025, p. 5

Em resposta à apropriação cultural cometida pela marca Adidas e pelo designer americano Willy Chavarría com o modelo de calçado Oaxaca Slip On, o Instituto Nacional do Índio (INPI) apresentará duas denúncias: uma criminal perante a Procuradoria-Geral da República e outra administrativa perante o Instituto Nacional de Direitos Autorais, informou o titular do INPI, Adelfo Regino Montes.

Ele criticou o fato de que isso foi feito sem a autorização ou consentimento das comunidades indígenas zapotecas da Serra Norte de Oaxaca, especificamente Villa Hidalgo de Yalálag.

Em entrevista ao La Jornada, o oficial Ele indicou que o produto é promovido como huaraches ou sandálias tradicionais, supostamente inspiradas em elementos que constituem parte do patrimônio cultural das comunidades mencionadas.

Nossos advogados estão trabalhando para protocolar as denúncias correspondentes o mais breve possível. O departamento responsável está documentando os elementos do patrimônio cultural supostamente violados por este ato de apropriação indébita, e nosso departamento jurídico está preparando e, se for o caso, protocolando as denúncias correspondentes.

Ele acrescentou que estão buscando uma investigação do caso e a apuração de responsabilidades. Além disso, se houver, "a empresa que cometeu essa apropriação indébita, da qual a comunidade desconhece e sem consentimento livre, prévio e informado, deve ser sancionada".

Regino Montes afirmou que esta não é a primeira vez que algo assim acontece; marcas famosas e de luxo já plagiaram bordados e reproduziram elementos tradicionais. Ele acrescentou que a reforma do Artigo 2º da Constituição, do ano passado, reconhece expressamente o patrimônio cultural e a propriedade intelectual coletiva dos povos indígenas.

Regulamento sobre plágio

Infelizmente, esses incidentes têm ocorrido repetidamente, em grande parte devido a uma profunda falta de compreensão da lei. Temos um arcabouço regulatório. Não podemos esquecer que o Artigo 2 da Constituição Mexicana foi emendado em 30 de setembro do ano passado. Também estamos trabalhando na Lei Geral dos Direitos dos Povos Indígenas e Afro-mexicanos, onde um dos aspectos que iremos regulamentar se relaciona precisamente a essas situações lamentáveis que ocorreram.