O Monte Nacional de Piedad celebra o seu 250º aniversário com a exposição Simultaneidade

▲ Presença mútua de tempos eternos , mural em andamento por Arnaldo Coen no Pátio Tezontle da sede do NMP. Foto cortesia do Monte Nacional de Piedad

Felizes MacMasters

Jornal La JornadaQuarta-feira, 26 de fevereiro de 2025, p. 2

O Nacional Monte de Piedad (NMP) comemora seu 250º aniversário sob o conceito de mexicanos ajudando mexicanos, para celebrar seu legado e tradição, e com a arte como meio de narrar a história desta instituição financeira.

Ontem foi inaugurada Simultaneidade , uma exposição coletiva na qual 10 artistas foram convidados a intervir ou criar uma peça a partir de objetos que permanecem nos armazéns do NMP. Além disso, o pintor Arnaldo Coen deu a primeira pincelada no mural Presença mútua dos tempos eternos , que será pintado no Pátio Tezontle.

Também foram apresentados os 12 painéis do mural Mexicanos ajudando Mexicanos , do pintor chiapanês Erick Tzucumo, pintados em outros dois espaços do edifício-sede da instituição.

Outra das peças reveladas foi a instalação de uma vibração sonora, Prosperidade e Abundância , de Tania Candiani, que reflete o movimento perpétuo das energias que o NMP canaliza, alinhadas à sua missão de solidariedade e apoio financeiro.

Os artistas participantes do Simultaneidad foram selecionados por um comitê composto por Lourdes Sosa, Bruno Newman, Rafael Micha, Natalia Herrera, Brett Schultz e Andrés Medina. Os criadores são Betsabeé Romero, Laura Rosete, Chavis Marmol, Débora Delmar, Marcos Rountree, Edgar Orlaineta, Cisco Jiménez, Zoveck Estudio –cuja guitarra é uma colaboração entre Sonia Romero e Julio Carrasco–, Jorge Cejudo e Éramos Tantos –espaço de inovação gráfica e audiovisual fundado por Manuel e Christian Cañibe–.

Betsabeé Romero interveio com uma bicicleta, Cisco Jiménez partiu de uma máquina de corte para fazer a peça Basamento , enquanto a obra Compromisso , de Débora Delmar, é composta por seis pequenas caixas de segurança dispostas em linha horizontal. Simultaneidade tem curadoria de Guillermo Santamarina.

A comemoração tem como ponto de partida uma história escrita com o esforço de milhões de mexicanos ajudando mexicanos. Há dois séculos e meio, um homem de visão e profundo compromisso social, Pedro Romero de Terreros, fundou a NMP com uma missão clara: dar apoio aos necessitados por meio de empréstimos de penhor, um propósito que permanece firme 250 anos depois, mantendo sempre sua essência de ser um pilar de solidariedade, confiança e esperança para milhões de famílias no México, com mais de 300 filiais em todo o país, com novas ferramentas digitais e uma equipe de colaboradores comprometidos , compartilhou a instituição em uma mensagem.

Como parte da comemoração, foi realizado um debate no qual David Coto, em nome do NMP, fez uma série de perguntas à galerista Lourdes Sosa e ao curador e artista Guillermo Santamarina. À pergunta : qual é o papel da arte na construção da memória histórica do México e como ela contribui para manter vivas instituições como o NMP? Santamarina destacou que a arte é a espinha dorsal não só do grande fenômeno da cultura, do encontro social e do desenvolvimento da linguagem, mas também é razão de solidariedade, de confirmação humanística. É interessante que instituições, e não apenas as governamentais, participem desse enorme processo que, ao mesmo tempo, é uma forma de sermos melhores seres humanos .

Sosa indicou que a arte como conceito e prática deve ser acessível a todas as pessoas . Ele concordou que a arte transcende fronteiras de todos os tipos. Essa parte colaborativa entre iniciativa privada, arte e instituições públicas gera de certa forma a democratização da arte com maior abrangência .

O evento ocorreu no pátio central do edifício, sob o vitral Versión celeste , feito por Vicente Rojo em 2019. Quando perguntado sobre como a narrativa curatorial desta celebração foi projetada para refletir a conexão entre o legado histórico do NMP e os dias atuais? Santamarina referiu-se à fusão dos tempos, “do mais distante até este (o vitral Rojo), uma das peças mais marcantes e relevantes da cultura contemporânea. A obra de Vicente Rojo é o que ilumina e abrange todos esses tempos.

“Este emblema do tempo, que se funde com o presente, está espalhado por toda a instalação da exposição Simultaneidade. "

Para Sosa, um dos grandes desafios que surgem da colaboração entre o mundo da arte e o mundo institucional reside na necessidade de estabelecer um equilíbrio entre a missão filantrópica , neste caso do NMP, e a visão da arte.

Ao iniciar seu novo mural, Coen disse: Este é o primeiro golpe de um compromisso gigantesco, e espero sobreviver a ele. Tenho orgulho de realizar este jogo no espaço e no tempo. A intenção de pintar esta peça é exercitar a liberdade. Uma liberdade não só do artista, mas do espectador, que é quem vai enriquecer a obra .

▲ A produtora Berenice González, a atriz Mariana Villegas, a diretora Mariana Giménez, a produtora Irene Azuela e a atriz Paula Watson, da peça que estreará na sexta-feira no Shakespeare Forum. Foto cortesia da produção

Felizes MacMasters

Jornal La JornadaQuarta-feira, 26 de fevereiro de 2025, p. 3

A maternidade é o tema central de Casas vacías , peça dirigida por Mariana Giménez Videla que estreará no Foro Shakespeare na sexta-feira. Baseada no romance homônimo de Brenda Navarro (Cidade do México, 1982), publicado em 2019 pela Sexto Piso, esta produção oferece um olhar não tradicional, até mesmo duro e doloroso, porque também fala sobre a não maternidade; todas as facetas de ser mulher.

Em relação ao conceito, as coisas costumam ser colocadas de duas maneiras: preto e branco, enquanto no meio não há nada , disse Giménez Videla em entrevista coletiva. No entanto, há mandatos impostos pela sociedade, muitos lugares obscuros também, coisas sobre as quais não se fala . A maternidade é, em geral, uma experiência única, cada mulher a vivencia de uma maneira diferente. Mas o que acontece quando uma mãe perde um filho, porque ele desaparece em um parquinho, para ser criado por outra mãe como se fosse seu?

Como o teatro é o reino do impossível, podemos inventar mundos que imaginamos , continuou Giménez Videla. Uma encenação, além disso, é uma construção, então podem acontecer coisas com as duas atrizes que não acontecem no romance. Ou seja, ambas as mães se encontram e, ao colocarem seus corpos em jogo, há uma intimidade e interação que não ocorre no romance . Esse era um dos sonhos de encenar a peça, disse Irene Azuela, produtora junto com Berenice González.

O projeto surgiu a partir da leitura do romance pelos produtores. Ler o texto de Brenda foi como confrontar-me com uma série de questões que me comoveram interiormente. Perguntas que têm a ver com esses esquemas únicos que de repente achamos que temos que seguir como mulheres. Se a literatura dá voz a esses personagens e histórias, o que o teatro faz é colocar o corpo ali , destacou Azuela.

Um lugar desconfortável e necessário

Os produtores enviaram o romance para Giménez Videla, que demorou muito para nos responder, pois disse que era tão difícil que não conseguiria terminá-lo. Ele finalmente concordou em montá-lo . A diretora de palco admitiu que foi difícil para ela lê-lo porque “começa de um lugar desconfortável e necessário. “O que Empty Houses está tentando dizer é urgente.”

Os dois únicos papéis são interpretados pelas atrizes Paula Watson e Mariana Villegas. No romance há muitos personagens que não aparecem como tais, embora existam esses ecos que interagem o tempo todo para fazer essa maquinaria funcionar , alertou Giménez Videla. Essas mães também não têm nomes porque representam todas as mulheres . Humberto Pérez Mortera fez a adaptação para o teatro.

Paula Watson interpreta a mãe biológica , que luta para exercer sua maternidade e depois perde seu filho. Para a atriz, este é um trabalho muito arriscado, não só pelas questões que coloca, mas pelo que propomos em termos de gestão parcial e relacional; por exemplo, o que significa ser filha . É uma experiência muito sensorial e muito emocional . É um romance; Mas, ao mesmo tempo , geramos universos que não obedecem apenas à palavra, mas ao corpo e sua possibilidade de se relacionar. O que eu gosto neste texto é que ele não tenta resolver nada, mas sim abrir todas as possibilidades para o espectador refletir sobre o assunto .

A mãe não biológica é a responsável por Mariana Villegas: Em muitos momentos me identifico com ela quase como uma cópia carbono da vida, embora em outros me atormente pensar que o mandato de ser mulher pode levar a lugares muito violentos e incompreensíveis. A peça é muito fiel ao sentimento provocado pelo romance .

Watson continuou: Minha personagem também cumpre um mandato desde a infância de ser mulher, de se casar, de ficar em casa, etc. Gosto de papel porque é bastante desconfortável. Tem um pouco a ver com amoralismo, no sentido do que acontece se você não quer ser mãe, mas é uma. O desaparecimento do filho a mergulha em absoluta tristeza e apatia .

Casas Vazias terá temporada desta sexta-feira até 13 de abril no Shakespeare Forum (Zamora 7, bairro Condesa), com duração de 100 minutos; As apresentações serão na sexta-feira às 20h30; Sábados às 18h e 20h30, e domingos às 18h.

AFP

Jornal La JornadaQuarta-feira, 26 de fevereiro de 2025, p. 3

Londres. Dahlia de la Cerda está entre os 13 finalistas do Prêmio Booker Internacional de 2025, uma competição literária britânica que premia uma obra de um escritor de outro país, traduzida para o inglês, anunciaram os organizadores ontem.

A autora, nascida em Aguascalientes há 39 anos, foi selecionada nesta primeira lista de 13 finalistas, que será reduzida a seis no dia 8 de abril, por sua obra Perras de reserva , publicada em 2019 e traduzida para o inglês por Julia Sanches e Heather Clary como Reservoir bitches .

O júri, que avaliou uma seleção de 154 obras, submetidas por editoras e publicadas no Reino Unido entre 1º de maio de 2024 e 30 de abril de 2025, incluiu também nesta primeira lista de finalistas autores da Palestina, Dinamarca, Romênia, Suíça, Itália, Índia, Suriname, Japão (2) e França (3).

O romance de Dahlia de la Cerda aborda a vida de 13 mulheres que lutam para encontrar sua identidade em meio à marginalidade.

Uma coleção de histórias interconectadas sobre mulheres mexicanas contemporâneas. Extremamente engraçado, mas mortalmente sério, é absolutamente explosivo da primeira à última página , explicou o júri no comunicado que anunciou ontem a primeira seleção de finalistas.

O prêmio, cujo vencedor será anunciado em 20 de maio em uma cerimônia no museu Tate Modern, em Londres, terá uma recompensa em dinheiro de 50 mil libras (1,3 milhão de pesos), a ser dividida igualmente entre o autor vencedor e o tradutor da obra.

O Prêmio Internacional Booker, lançado em 2005, ainda não teve um vencedor em espanhol ou português.

Na edição de 2024, a alemã Jenny Erpenbeck venceu, com a argentina Selva Almada entre as seis finalistas.