A coisa mais nova na moda é muito (muito) antiga
O que acontece quando a moda vintage se torna popular? A moda antiga parece se tornar a próxima fronteira. O designer Daniel Roseberry incorporou fitas que encontrou em um antiquário parisiense à coleção de alta-costura da Schiaparelli para a primavera de 2025, enquanto para o outono de 2025, Valentino e Simone Rocha fizeram alusão a décadas decadentes do passado, como a era vitoriana e o Renascimento. Agora, os colecionadores de moda mais dedicados estão vasculhando shoppings de antiguidades e suas contrapartes digitais em busca de joias antigas — e até mesmo roupas mais antigas.
Quando Anna Sui idealizava sua coleção de outono de 2025, a designer e colecionadora de antiguidades se inspirou nas herdeiras excêntricas Barbara Hutton, Doris Duke e Peggy Guggenheim e em sua afinidade por joias impactantes. Pense no famoso colar de jadeíta, rubi e diamantes da Cartier, de Hutton, vendido por mais de US$ 27,4 milhões em um leilão, ou nos brincos de esmeralda da Duke. "Elas acabaram gastando todo o dinheiro em homens e joias", diz Sui. Ela vem construindo um arquivo de moda digno de museu há décadas e costuma ir ao Portobello Road Market, em Londres, em busca de anéis de cobra vitorianos ou enormes colares de baquelite. Nesta temporada, ela trabalhou com a joalheira Karen Erickson para criar broches de inspiração antiga e colares brilhantes, em versões, em sua maioria, artificiais de jade, coral e esmeraldas, que ela combinou com tartãs, tweeds, calças de montaria, estampas de leopardo extravagantes e caftãs dramáticos inspirados nos anos 30.
Walters em um de seus conjuntos antigos.
Os designers não são os únicos a desejar a natureza tátil e única de declarações de estilo com mais de 100 anos. Veja Cora Violet Walters, que construiu uma base de seguidores no Instagram por sua estética caprichosamente sombria que se inspira no mundo antigo. Ela cresceu comprando em brechós com a avó e abriu sua própria casa de leilões com o marido em 2016. Seu item essencial de guarda-roupa de outrora? Um par de brincos romanos de ouro 24 quilates, de circa 200 d.C. "Eles combinam com basicamente tudo, de uma simples camiseta branca e jeans a um vestido de lingerie dos anos 30", diz ela. Ela também usa regularmente corpetes antigos, espartilhos de circa 1890, um vestido de renda eduardiano de 1910, um anel de luto de 1887 e um par de brincos de gota de ouro ibérico de circa 1730 com citrinos. Ela combina suas roupas tradicionais com saias contemporâneas e saltos Tabis da Maison Margiela ou Lucite da Simone Rocha. "Para mim, um sapato completa o look e o deixa mais contemporâneo sem parecer formal", diz ela.
Chloë Felopulos fazendo uma pose.
Para a geração Y e a geração Z que amam vintage, antiguidades são o nível avançado. A influenciadora e designer María Bernad usa crochê e renda dos séculos XIX e XX e incorpora tapeçarias e outros tecidos antigos em sua marca de upcycled Les Fleurs Studio. Ela coleciona peças góticas vitorianas e as usa junto com seus espartilhos Vivienne Westwood e grails Jean Paul Gaultier do início dos anos 2000. "Eu sempre digo que peças antigas têm história, e a primeira coisa é aprender a história por trás delas: de que ano são, como foram feitas e o período ou conexão com o movimento artístico na época em que foram criadas", diz ela. Da mesma forma, a estilista nova-iorquina Chloë Felopulos mistura peças do final do século XIX — uma blusa vitoriana, uma luva de cota de malha ou a bolsa de cota de malha de ouro de sua bisavó — com sua minissaia Dolce & Gabbana com estampa de zebra do início dos anos 2000. “Se eu pudesse combinar cada look com uma relíquia de família, eu com certeza combinaria”, diz ela. “Seja em uma viagem de fim de semana, visitando a família ou apenas de passagem para chegar ao meu próximo destino, uma das primeiras coisas que procuro é 'antiquários perto de mim'.”
Um olhar de Les Fleurs.
Em um mundo cada vez mais digital, há algo extremamente revigorante em usar moda que existe há mais de 100 anos. Imagine quantas vidas essa peça já viveu. "Eu aprecio a moda histórica além do seu valor estético; vejo suas implicações culturais e psicológicas", diz Walters. "Ela força um confronto com a história enquanto subverte as expectativas — algo que considero intelectual e emocionalmente estimulante." Ela acrescenta: "Não estou apenas colecionando moda histórica e vintage. Gosto de pensar que estou criando uma narrativa de poder, elegância e desafio por meio do que visto — o oposto do mainstream ou fast fashion." Além disso, é quase certo que você será o único na sala usando um anel de 300 anos ou um xale de piano de 100 anos.
Uma versão desta história aparece na edição de verão de 2025 da ELLE.
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