Jimena Márquez enfrenta o grande desafio teatral nascido de sua própria biografia

O pacto de silêncio que se estabelece logo no início da peça parece eliminar qualquer possibilidade de se produzir uma revisão crítica do acontecimento dramático que vamos presenciar. De certa forma , lembra o juramento que Hamlet faz aos seus amigos depois de ver o fantasma de seu pai morto : não falar sobre o que vimos, não contar a ninguém o que aconteceu naquele teatro ou naquela noite na Dinamarca torna-se o fato que estabelece a fronteira entre a verdade e a ficção.

O Desmantelamento de Jimena Márquez é uma dessas criações que nos obriga a repensar as coordenadas da crítica. E não se trata do fatídico conceito de spoiler que reduz um filme ou uma peça de teatro (o mesmo vale para um romance ou uma série) à sua dimensão argumentativa, o que implica ser indiferente à sua estética, aos procedimentos narrativos que são os que sustentam sua validação artística. Jimena Márquez está no palco e o espaço propõe uma espécie de conferência performática.

A atriz, diretora e dramaturga uruguaia quer nos contar um episódio ocorrido nos teatros de Montevidéu há alguns anos e, para isso, utiliza o depoimento de grande parte do universo teatral uruguaio. Uma tela nos traz uma série de entrevistas com atores e atrizes do elenco estável da Comédia Nacional de Montevidéu , com seu diretor, Gabriel Calderón, e com artistas como Marianella Morena, que apresentou muitas de suas obras em Buenos Aires, focadas no mesmo tema: falar de um homem que se tornou protagonista da cena teatral do país oriental a partir de algumas intervenções que fazia quando assistia às apresentações como espectador e que ameaçavam a própria instância da representação.

É tudo o que há a dizer. Se deixarmos de lado a forma enunciativa que transforma esta conferência performática em um documentário, podemos definir El desmontaje como uma tentativa de levar o gênero ensaístico ao palco. O que Jimena Márquez propõe é uma reflexão sobre o teatro, especificamente sobre o lugar da expectativa, a partir de um acontecimento que adquire uma categoria tanto anedótica quanto estrutural. A atriz, que estabelece um nível de cumplicidade com o público, que tem uma grande capacidade expressiva e comunicativa e que também arrisca pensar a dimensão de atuação do seu trabalho, apela a discutir os modos como se constitui um público mas também as formas de disciplinar a cena, a possibilidade de opinar sobre o que acontece em cena, de intervir, até de instaurar uma situação que possa competir ou pôr em causa a noção de ficção.

A atuação é um componente político aqui porque demonstra sua eficácia como mecanismo de persuasão, como estratégia para construir a plausibilidade da história. Ele também nos conta que esta é a primeira vez que ousa atuar, que sua relação com o teatro sempre foi através do ensino, da direção e da escrita, depois de ter sido reprovado no vestibular para a Escola Multidisciplinar de Arte Dramática de Montevidéu.

O Desmantelamento teve algumas apresentações no FIBA ​​em 2023 e agora o Clube de Artes Cênicas do Paraíso o integra à sua programação em uma sábia decisão curatorial porque é um material que desperta a imaginação em relação aos modos de produção e dialoga com o universo teatral de Buenos Aires, com suas dinâmicas e preocupações teóricas, pois aborda uma crítica a uma certa inércia que às vezes captura a produção estética contemporânea, às rotinas em que qualquer prática artística pode cair e ao risco perdido, à ausência de espanto que faz do teatro uma experiência previsível, quase um consumo burguês. Mas o autor uruguaio entende que quando algo muda, o teatro rapidamente recupera seu caráter mítico, ritual, diabólico, sua capacidade de se tornar uma instância social, sua condição dionisíaca onde não há mais diferenças entre o público e o palco.

Jimena Márquez usa essas formulações com recursos teatrais; sua história gera intriga, cativa e nos motiva a pensar sobre os hábitos de criação e expectativa. Às vezes ela se envolve na primeira pessoa, ousa ser confessional, reconhece-se como testemunha do que conta, enquanto no palco é protagonista, embora seja verdade que seu papel muda e ela acaba se transformando em uma espécie de coro que conta algo que já aconteceu, que pertence ao passado, como ocorreu com a tragédia grega, onde as situações fundamentais se desenvolveram fora do palco.

O desmantelamento é um grande relato do obsceno (entendido como algo fora do palco), mas reinterpretado no caso da revelação. É um material onde sentimos que estamos participando de uma conversa com o protagonista/narrador e ao mesmo tempo autor ou cronista que nos toma como receptores e interlocutores. Ele está sempre olhando para nós, fica claro que ele está falando conosco, que ele está no palco para nos contar uma história e isso atualiza a noção de espectador. Ela nos dá uma essência, uma entidade que não se aquieta na escuridão do ambiente.

O desmantelamento será apresentado na sexta-feira, 7 de março, às 20h, sábado, 8 de março, às 17h e 20h, e domingo, 9 de março, às 16h, no El Galpón de Guevara.