'Tenho que ser o modelo que gostaria de ter': em 'Mirror, Mirror', a artista multidisciplinar Indë recupera espaço para sua identidade

Indë Francis, uma "artivista" conhecida profissionalmente como Indë, já se sentiu isolada como uma pessoa negra queer que cresceu no oeste de Massachusetts. Agora, ela está recuperando espaço para sua identidade com uma nova instalação artística que celebra modelos negros queer.

A instalação artística multidisciplinar “Mirror, Mirror” estará na Galeria APE em Northampton até sexta-feira, 8 de agosto.

Indë nasceu e cresceu no Vale dos Pioneiros, que eles descreveram como "uma experiência incrivelmente isolada" devido à falta de pessoas que se parecessem com eles. O pai deles é britânico-caribenho, o que significava que ele não conseguia transmitir o conhecimento da cultura negra americana da maneira que Indë e seus irmãos precisavam, o que significava que "mesmo em casa, havia uma falta de senso de identidade cultural", disseram eles.

Indë estudou no Massachusetts College of Art and Design e na Berklee, em Boston, para fazer sua graduação e decidiu retornar para Northampton depois de se formar em 2022.

“Eu estava nervoso em voltar porque não sentia um senso de pertencimento ou comunidade aqui”, disseram eles. “Mas decidi que, se eu fosse voltar, teria que criar essa comunidade para mim e ser o modelo que eu gostaria de ter tido.”

Grande parte de "Mirror, Mirror" é sobre modelos de comportamento, na verdade, desde a arte (que presta homenagem a ativistas negros como Marlon Riggs e Malcolm X) até a estreia de um videoclipe para a música "Come On Home" do novo álbum deles — cujo nome, apropriadamente, é "Role Model". (A estreia será na recepção de abertura na sexta-feira, 25 de julho.)

Uma das obras em destaque é baseada em uma das pinturas favoritas de Indë, “As Três Idades da Mulher”, de Gustav Klimt. Na versão de Klimt, há três figuras nuas: uma senhora idosa, cujo cabelo cobre seu rosto; uma mãe; e seu filho, segurado nos braços da mãe.

Na versão de Indë, as três figuras são Marsha P. Johnson, a célebre ativista e organizadora LGBTQIA+ negra filiada à Revolta de Stonewall. A criança representa sua "maternidade" em relação a outros ativistas LGBTQIA+; a criança representa tanto a próxima geração de ativistas negros quanto a própria Johnson. A idosa é um esqueleto, representando a morte prematura de Johnson aos 46 anos.

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“Eu estava pensando na maneira como homenageamos as pessoas e em como isso me deixa triste, hoje em dia, especialmente com o movimento Black Lives Matter, como as imagens que temos de nossos mártires são todas, tipo, selfies do Instagram, e como eles merecem muito mais do que a mesma foto repintada, essencialmente, por pessoas que querem prestar homenagem”, disse Indë, “então eu realmente queria ter uma imagem impactante que realmente fizesse justiça à sua história”.

O espetáculo leva o nome “Espelho, Espelho”, não apenas do uso de espelhos negros como telas por Indë, mas também da história de “Branca de Neve” – ou seja, a pergunta da Rainha Má: “Espelho, espelho meu, quem é a mais bela de todas?”

Indë tem uma música chamada "Branca de Neve", que fala sobre suas experiências com a inveja de gênero e o sentimento de desvalorização, especialmente em relação à sua voz. Quando criança, elas tinham uma "voz soprano lindíssima, estilo Branca de Neve", que depois mudou; como vocalistas a cappella no ensino médio e na faculdade, seu papel como voz de baixo era frequentemente menos central do que o de outras.

"Eu estava segurando firme, mas não estava sendo vista como a artista e a vocalista que sou, porque eu só estava dizendo 'doom-doom-doom-doom'", disseram eles. A música, então, é sobre "querer ser vista como desejável, valiosa ou mágica, quase, como a garota branca que canta e reúne os pássaros".

Em “Mirror, Mirror”, Indë também destacará uma forma de notação musical que eles criaram, chamada de “sistema de harmonia de cores”, que, segundo eles, é “uma maneira de traduzir cores em acordes e acordes em cores, para que as pessoas possam formar uma relação maior entre a arte visual e a contribuição musical”.

“Estou lá para apresentar o trabalho e educar sobre meus temas de especialidade”, disseram. “Mas, além disso, estou feliz por ter a visibilidade de estar na Main Street, chamar a atenção das pessoas e ter uma população maior de pessoas queer, negras e pardas vindo e vendo o trabalho pela janela e pensando: 'Nossa, nunca vi algo assim em Northampton.'”

A Galeria APE está aberta de quarta a domingo, das 12h às 17h, e sexta-feira, das 12h às 20h. Para mais informações, visite artbyinde.com/mirror.

Carolyn Brown pode ser contatada em [email protected].