Exposições, em Perugia 'Extra' com 18 artistas contemporâneos

A Fondazione Perugia apresenta "Extra Segni antichi/Visioni contemporanee", um grande projeto que tem o duplo objetivo de valorizar e divulgar a recente aquisição de aproximadamente 1700 pergaminhos da Coleção Albertini e, ao mesmo tempo, mostrar sua vitalidade contínua em diálogo com dezoito artistas contemporâneos como Alighiero Boetti, Emilio Isgrò, Maria Lai, David Tremlett, Gianni Dessì e muitos outros, criando combinações novas e inesperadas. "Extra. Segni antichi/Visioni contemporanee" é o mais recente projeto da Fondazione Perugia que, após as exposições dedicadas a Antonio Canova, a comparação entre Perugino e Burri e a reflexão sobre o tema Natureza/Utopia, apresenta uma proposta expositiva original para colocar o antigo e o contemporâneo em diálogo em uma exposição que também pode ser considerada dupla, pois investiga a relação entre imagem e signo, ícone e palavra.

Com curadoria de Marco Tonelli, a ideia para esta exposição nasceu em 2024, quando a Fondazione Perugia adquiriu uma seleção da Coleção Albertini composta por aproximadamente 1.700 pergaminhos datados do século XIII ao XV. Trata-se de valiosos pergaminhos documentais, finamente decorados e pintados sobre pergaminhos que envolviam antigos registros municipais, notariais e administrativos, pertencentes a podestàs, capitães do povo, juízes e prefeitos do Município de Perugia: neles aparecem listas, textos, notas judiciais, como depoimentos de acusações, relatos de danos a plantações e gado, registros de abastecimento e distribuição de alimentos.

Em um pergaminho em particular, aparece a palavra Extraordinariorum, que vem do termo latino da época imperial, cognitio extra ordinem, para indicar normas jurídicas fora dos esquemas tradicionais e, posteriormente, passou para o uso da linguagem atual para descrever algo incomum, inesperado, excepcional. Daí a ideia de criar algo extraordinário, como a justaposição de uma seleção de cerca de 100 pergaminhos com mais de 40 obras de 18 artistas contemporâneos italianos e internacionais, segundo critérios ora muito rigorosos, ora meramente evocativos, ora ainda iconográficos ou tipológicos, ora temáticos e materiais, ou que conectam palavra e imagem, entendendo a imagem como palavra, quebra-cabeça visual ou figura falante. "Com EXTRA, a Fondazione Perugia reafirma seu compromisso com a proteção e a valorização do patrimônio histórico, mas também com a construção de novas linguagens, novas visões, capazes de restituir significado e vitalidade à memória, tornando-a um patrimônio vivo" – afirma Alcide Casini, presidente da Fondazione Perugia.

A ideia da exposição é criar referências que, sem tornar os pergaminhos antigos mais claros e legíveis, os atualizem em um retorno temporal entre o passado do achado e o presente da obra de arte contemporânea; portanto, ver o antigo com um olhar (a)histórico e observar o presente com uma perspectiva ligada à tradição, em uma troca entre passado e presente que torna a arte sempre contemporânea e que reatualiza a imagem antiga em um nível perceptivo. "Há uma riqueza de símbolos e sinais ligados à ciência heráldica, mas também tantas possibilidades para a arte contemporânea nos fazer observar com novos olhos aspectos não apenas formais, mas também materiais (lacerações, rasgos e costuras dos pergaminhos) que muitas vezes são considerados apenas defeitos e desgastes causados ​​pelo tempo", afirma o curador Marco Tonelli. "É assim que Extra quer mostrar, com uma instalação particular que destaca conexões e relações entre achados antigos e arte contemporânea, a condição extratemporal da arte em contato próximo com documentos da história e da cultura material, que neste caso regiam a vida da cidade de Perugia entre a Idade Média e o Renascimento".

Os pergaminhos nem sempre são fáceis de ler, mas podem ser apreciados por sua fluidez e composição, e seu valor formal e icônico é inquestionável. A exposição, portanto, divide-se em cinco macroáreas – Figurações, Abstrações, Motivos, (Re)escritas e Símbolos – de comparação e diálogo com artistas contemporâneos que criam um percurso que reflete a história das imagens em sua relação com a palavra. Em "Figurações", os brasões heráldicos com figuras de leões rampantes, grifos, cisnes com pescoços entrelaçados, bois, pássaros, cães, unicórnios e muitos outros se encontram, juntamente com as cerâmicas hiper-realistas de Bertozzi & Casoni, as provocações de Wim Delvoye inspiradas na heráldica, as pinturas de Gabriele Arruzzo e as invenções atemporais de Luigi Serafini, sempre um artista figurativo que soube criar alfabetos e linguagens visuais icônicas.

Os temas dos brasões são frequentemente motivos de escudos com faixas multicoloridas e motivos geométricos, que na seção dedicada às Abstrações são ampliados pelas assonâncias com obras de arte contemporâneas de artistas que fizeram do elemento geométrico, da pesquisa iconográfica e do próprio conceito de palavra/imagem sua poética, como Maurizio Cannavacciuolo, David Tremlett e Beverly Pepper. Também está em exposição a obra original de um dos dois cartazes oficiais do Umbria Jazz, criado por David Tremlett por ocasião do quinquagésimo aniversário da edição de verão e do trigésimo aniversário da edição de inverno de um dos eventos de jazz mais importantes do mundo: também neste caso, uma rede virtuosa entre as instituições culturais do território da Úmbria.

Entre iconografias bem definidas com figuras animais e humanas e entre formas geométricas bem estruturadas, há também um espaço autônomo feito de elementos isolados ou que podem ir além do significado semântico ou ornamental: linhas e cores que constituem o grau zero da representação e que se encontram na sala dedicada aos Motivos, na qual os pergaminhos são comparados com os signos gráficos de Domenico Bianchi, Gianni Dessì, Alighiero Boetti e Giorgio Griffa, artistas que criaram imagens autônomas e abstratas partindo justamente da reiteração do signo.

No entanto, também há composições que usam iconografias e formas reconhecíveis para criar brasões misteriosos e, portanto, fascinantes, dos quais perdemos a origem ou o significado, mas dos quais reconhecemos a força do valor dos Símbolos: esses brasões encontram um paralelo quase direto com as imagens de Ugo La Pietra, com as criações de Luigi Ontani, com as grandes folhas de Mimmo Paladino e com as obras de Joe Tilson, todos os quais conseguem reativar os símbolos antigos e falar com uma nova voz, como se fossem sinais do nosso tempo, dando corpo à ideia de extratemporalidade da história da arte.

Por fim, na seção (Re)escritas, a corporalidade do objeto como tal entra em cena: muitos dos pergaminhos foram sobrescritos ao longo do tempo, reutilizados, fixados nas margens e apresentam apagamentos e reconsiderações, costurados para reparar rasgos e lacerações, mas também deixando buracos e sinais de desgaste visíveis. Surge, portanto, um aspecto material e visual que realça sua fisicalidade e sua evidência escritural, sendo livros reais que contam em filigrana a história da cidade de Perugia em um momento muito específico e que encontra confirmação nas apagamentos icônicos de Emilio Isgrò, nos fragmentos de textos e imagens de Gastone Novelli e nas obras de Maria Lai, nunca simples bordados, mas escritas costuradas.