Arte e fósseis: uma reflexão sobre os dinossauros e sua influência no século XX

Há algumas semanas, o Palácio Ardinghelli em L'Aquila, na região de Abruzzo , acolhe uma exposição coletiva intitulada Terreno : vestígios de uma vida cotidiana acessível . Esta cidade do antigo reino de Nápoles, localizada no centro da Itália e devastada por vários terremotos, abriga desde 2021 uma das filiais do Museu Nacional de Artes do Século XXI (MaXXI), criado em Roma em 2009 e apoiado pelo Ministério do Patrimônio Cultural e Atividades. L'Aquila MaXXI é voltado para a arte in situ , ou seja, projetos especificamente concebidos para um lugar que, se transportado, perderia seu significado. Uma ideia contrária a qualquer museu, uma instituição que, como se sabe, é construída com fragmentos concebidos para qualquer outro espaço.

Este é o desafio de Terreno , a exposição idealizada pela historiadora de arte Lisa Andreani, que reúne obras e escritos de artistas com artefatos e documentos fotográficos do Museu das Civilizações de Roma, projetos de design, arquitetura e produções sonoras.

O subtítulo é uma referência a Gianni Celati (1937-2022), escritor, crítico e artista visual italiano que, em 2008, ao publicar uma antologia de Antonio Delfini (1907-1963), se referiu aos seus diários como uma "montagem de relíquias, cujo valor, mais do que sua raridade, reside em sua normalidade e seu descarte, e que, quando reunidas, trazem à luz a transitoriedade da vida cotidiana disponível".

Uma coleção de coisas efêmeras que sobrevivem a nós, uma definição de museu que Andreani materializa ao combinar cenas, paisagens e gestos da vida cotidiana que muitas vezes passam despercebidos. Um diálogo entre imagens, sons e objetos da cultura popular, da ciência e da arte contemporânea, uma reflexão sobre os vestígios que a nossa passagem pela Terra deixa para o futuro.

Entre eles, um globo onde os continentes são povoados não por monstros renascentistas, mas por dinossauros e, ao lado, na parede, uma espécie de maquete topográfica de madeira. São eles "Mappa Mondo" (2007) e "Logogrifo" (1989), duas obras do editor de Turim Ezio Gribaudo (1929-2022) que, além de seu legado como produtor de livros de arte, dedicou sua vida a imprimir uma história geológica do mundo na forma de pegadas, fósseis de papel, letras gravadas, meandros, altimetrias e alvos de branqueamento.

Para Gribaudo, os logogramas , aquela realidade, acontecimento ou comportamento que não pode ser compreendido, são camadas de papel mata-borrão. Em 2024, uma série delas foi exibida em Graz (Áustria) e no Museu de Bolzano. A exposição foi chamada de “O Peso do Concreto” para marcar sua distância da abstração, mas também a relação desses relevos brancos sobre brancos com os materiais que os moldam e com a paisagem cultural de Turim.

Um deles, o símbolo do Arquivo Gribaudo, surgiu da imagem de uma célula cerebral ampliada milhões de vezes , um presente que Gribaudo recebeu de sua amiga, a artista Paola Levi Montalcini, irmã gêmea de Rita, a neurologista que ganhou o Prêmio Nobel de Fisiologia ou Medicina em 1986. Aquele neurônio com seus dendritos nos olha desde 1974 como um invertebrado fóssil de nossa era do teto de concreto armado do estúdio projetado em 1974 pelo arquiteto – também de Turim – Andrea Bruno.

Uma referência às pedras da cidade cujas colunas, igrejas e calçadas são infestadas por insetos das eras geológicas sem que a vida seja alterada por isso.

Por outro lado, o interesse de Gribaudo pelos dinossauros começou na Oceania , aquela espécie de mundo perdido, onde as plantas, os animais e as rochas mais estranhas coexistem com o presente.

Mas ela se consolidou no museu de história natural de Nova York, onde os ossos desses animais são usados ​​como esqueletos graças aos magnatas que pagaram pelo trabalho desses seres humanos que dormem abraçados a um dinossauro e acordam prontos para lhe dar cor, forma e preenchimento.

Gribaudo, que vem da arte da impressão, criou um tipo gráfico com as peças de madeira usadas para fazer modelos de dinossauros : um U invertido ou diapasão – as costelas – que se repete em muitas de suas obras, como uma espécie de prensa tipográfica jurássica. Outros de seus dinossauros lembram animais de arte rupestre europeia porque, afinal, nossa humanidade nunca deixou de conviver com eles.

Mas, como Terreno também reforça, o século XX não pode ser concebido sem os dinossauros. Os Estados Unidos, recordemos, são o país com o maior número de carros por família; Turim, a cidade da arte contemporânea, antiga capital do automóvel. Todo carro se move graças ao petróleo e seus derivados.

E embora esse hidrocarboneto seja, na verdade, o resultado da transformação de matéria orgânica do zooplâncton e das algas, na década de 1970, revistas infantis mostravam como o cadáver decomposto de um dinossauro era transformado em um estrato preto e oleoso, aguardando perfuração para trazê-lo à superfície.

Uma associação falsa, mas eficaz , que surgiu das campanhas de imprensa da petrolífera Sinclair Oil and Refining Corporation , empresa fundada em 1916, cujos anunciantes na década de 1930 usaram uma dúzia de dinossauros para suas campanhas, dos quais selecionaram “Dino”, o brontossauro, como sua imagem corporativa que se infiltrava em tudo na forma de estatuetas e balões que eram distribuídos nos postos de gasolina.

Tanto que se tornou o animal de estimação preferido dos consumidores americanos e, em 1975, foi declarado membro honorário do Museu de História Natural de Nova York, que Gribaudo visitou acompanhando outro de seus amigos: Lucio Fontana (1899-1968), que, antes de morrer, realizou sua primeira exposição nesta cidade.

Ambos testemunharam como, através do tanque de gasolina e das lojas com os objetos mais absurdos, os dinossauros se instalaram em nossas vidas de onde hoje – como propõe Terreno – não há quem os tire. Não é à toa que o estúdio Gribaudo recebe você com um neurônio fossilizado enquanto, ao lado, no jardim, vigia um brontossauro adornado com as marcas da cofragem e sua constituição mais que humana.