Álvaro Díaz fala sobre sua turnê Sayonara, criação de looks personalizados e seu próximo capítulo

Ao entrar em um dos shows da turnê Sayonara de Álvaro Díaz , você pode imediatamente dizer que a estrela teve participação em tudo o que a luz toca — do visual ao figurino. "Você tem que estar envolvido em tudo. Se não, as pessoas percebem", disse a estrela à Teen Vogue por videochamada de sua terra natal, Porto Rico, apenas uma semana após o final da turnê. "Eu sinto que quando as pessoas vêm aos meus shows, é um pouco mais do que apenas: 'Ah, sim, vou cantar junto'. É mais como: 'Esse cara conseguiu. Vamos apoiá-lo e cantar com o coração'. Meus fãs se esforçam ao máximo. Acho que eles sentem um certo orgulho. É como se eles me tivessem e eu os tivesse, tipo, m*rda."

Em homenagem ao seu mais recente álbum de estúdio homônimo, que recebeu ótimas críticas de fãs e críticos, incluindo duas indicações ao Grammy Latino, a turnê Sayonara de Díaz começou no México no verão passado. O astro então levou o show para a estrada pelos EUA antes de finalmente chegar à Europa em abril de 2025. Ele culminou o esforço com uma festa de dois dias no final de maio, que reuniu mais de 30.000 fãs no Coliseo José Miguel Agrelot, a maior arena coberta de Porto Rico, conhecida coloquialmente pelos locais como "el Choli", onde Bad Bunny também sediará sua famosa residência DeBÍ TiRAR MáS FOToS no final deste verão.

“A turnê foi um frenesi lindo desde o início no México”, reflete Díaz. “Com as minhas turnês, sou muito parecido com os meus álbuns. Nunca parei de fazer ajustes e melhorar as coisas até a última parada. Eu estava no México e pensei: 'Adorei isso. Quero melhorar.' O mesmo aconteceu nos EUA.”

Essas mudanças incluíram, em grande parte, suas roupas na turnê. Ao longo das mais de 25 paradas da turnê, Díaz não usou as mesmas roupas nenhuma vez. "Mudamos tudo, até o setlist", diz ele com um sorriso orgulhoso. "As pessoas vazam os setlists, as pessoas vazam os looks, então estamos sempre nos esforçando para ter esse elemento surpresa. Se tocarmos músicas diferentes, isso cria uma sensação de expectativa. O mesmo com as roupas. Está sempre mudando, então as pessoas estão de olho. E assim também torna cada show memorável para mim, sabe? Eu consigo identificar imediatamente se foi em Barcelona ou Madri. Se eu fosse sempre usar as mesmas coisas, eu sempre diria: 'Espera aí, onde foi isso?'"

Apesar de mudar a cada show, há um elemento que você pode ver em qualquer roupa que Díaz usa no palco: a cruz de Sayonara , que ele imaginou como o elemento "icônico" dessa era e foi, na verdade, inspirado pela dupla eletrônica francesa Justice, especificamente seu videoclipe "Stress" de 2013.

“Lembro-me de assistir àquele vídeo e simplesmente achar que era supericônico”, explica Díaz. O vídeo mostra várias pessoas causando estragos pela cidade usando jaquetas pretas com a cruz da Justiça nas costas. “Há coisas que, em termos de orçamento, ainda não consigo realizar, mas ter todos da minha equipe com a cruz de Sayonara nas costas foi um gesto lindo”, acrescenta a estrela.

Díaz criou a cruz, que se tornou o logotipo não só desta turnê, mas também desta era, com um designer colombiano. "O nome dele é Heat. Fizemos um brainstorming juntos. Eu disse a ele: 'Cara, quero fazer algo inspirado na Justiça'. E ele arrasou."

Antes de decidir pelo design da cruz, Díaz estava preocupado que a turnê não tivesse um elemento característico, especialmente vindo da sua era Felicilândia . "No show, você provavelmente viu muita gente usando jaqueta de couro preta, calça preta, camisa branca e gravata", diz Díaz. "Isso porque foi o que eu usei durante Felicilândia. "

“Sempre fui fascinado pelo conceito de silhuetas”, continua Díaz. “Acho icônico quando os artistas chegam a um ponto em que você consegue reconhecê-los apenas pela silhueta, apenas pelo contorno. É esse sentimento que busco com minhas escolhas de estilo, criando uma espécie de uniforme onde você possa imediatamente identificar quem sou eu. Não se trata necessariamente de ter várias peças, mas de ter a mesma coisa repetidamente com pequenos ajustes. Foi o que eu acho que aconteceu com o branco abotoado durante a turnê Adiós Felicidandia .”

Com isso em mente, Díaz partiu em busca de inspiração para Sayonara , evocando uma visão que brincasse com a luz e a escuridão, ao mesmo tempo em que buscava tornar tudo visualmente grandioso e coeso. Em termos de vestuário, havia uma coisa em que ele estava de olho: muito couro preto e neoprene.

Para alcançar a estética, Díaz contou com a ajuda do designer espanhol Andrea Vandall, que acompanhou o artista nos bastidores para ajustes de última hora durante a parte espanhola da turnê, além dos designers porto-riquenhos da Artistic Garments, incluindo Kathia Lynne.

“Criamos tudo juntos”, diz Díaz. “Eu mandava referências e começávamos a trocar ideias. Eles me mandavam esboços e eu respondia. Se eles trouxessem uma proposta bacana, eu aceitava, mas era mais um processo colaborativo feito com muito amor. Abordei da mesma forma que criar uma música do zero. Quando você termina o 'vestido', você se apega de verdade. É tipo: 'Isso é bom. Nós conseguimos'. Então, eu realmente amei os looks dessa turnê.”

Embora a cruz Sayonara permaneça consistente em todo o figurino da turnê, Díaz e sua equipe ainda personalizam cada um para cada show, muitas vezes adicionando cores para representar a cidade em que estão se apresentando como uma homenagem aos fãs. “Tudo é personalizado. Mesmo no Choli, costurávamos até o último segundo. Aliás, tenho uma história engraçada do Choli. Teve uma parte do show em que precisei trocar de camisa e foi bem difícil de vestir, a ponto de me atrasar 10 segundos. Ninguém se importou, mas eu me importei, então trocamos os botões por botões de pressão na segunda noite. Estamos sempre fazendo ajustes, especialmente na Espanha, já que Andrea e sua assistente estavam conosco, eles sempre costuravam, dando o seu melhor até o último minuto. Eu subia no palco às nove e até as oito e meia ficávamos experimentando coisas, vendo se as costuras estavam boas o suficiente. Toda vez que eu tinha uma ideia, eles a concretizavam.”

Díaz se deliciava com a adrenalina de não saber se uma ideia daria certo. "É como a agitação dos bastidores de um desfile de moda", diz ele. "Você fica tipo: 'Será que vai dar certo? Não vai?' É uma sensação mágica. Também é muito legal poder criar elementos personalizados especiais para convidados surpresa na hora, como fizemos para o México, a Espanha e El Choli. O convidado vinha e nós perguntávamos: 'Podemos fazer um cruzamento com a cor que é marca registrada dele?' Acho que é algo que vou levar comigo para as próximas turnês. Quando eu tiver mais orçamento, adoraria até que alguém pegasse os tecidos e trabalhasse em mais elementos personalizados. Acho divertido."

Dá para perceber pela maneira como Díaz fala sobre suas roupas no palco que ele é um fashionista de corpo e alma. Isso fica evidente em seu guarda-roupa de turnê, mas também em sua música, onde ele frequentemente interpola referências fashion.

“Bares de moda são os melhores tipos de bares”, diz ele com um sorriso. “Sempre adorei moda. Desde pequeno, minha mãe sempre me vestia com esmero. Eu nem sabia o que isso significava, mas as pessoas sempre me enchiam de elogios, mesmo naquela época. Depois, na adolescência, comecei a me interessar por moda. Eu me inspirava muito em Pharrell Williams e outros artistas que via na TV. Eu queria me vestir como eles, mas não tinha como encontrar essas marcas em Porto Rico.”

No entanto, como dizem, quando se quer, dá-se um jeito. Determinado a se vestir como seus ídolos, Díaz frequentava uma das lojas pioneiras de streetwear de Porto Rico, chamada Treats, onde a elite criativa porto-riquenha se reunia. Ele gastava todo o dinheiro que não tinha, a ponto de um dia os donos se aproximarem dele e lhe oferecerem um emprego quando ele tinha 18 anos. Tendo acabado de perder o seu, ele aceitou a oferta. "Eles sabiam que eu literalmente gastaria todo o meu salário lá, e sei lá, eles gostaram de mim", diz Díaz entre risos.

Foi no Treats que Díaz aprendeu a cobiçar peças e serviu gente como Randy Ortiz Acevedo, da Jowell & Randy, De la Ghetto e até a lenda porto-riquenha Tego Calderón. "Nenhum deles sabia que eu fazia música", confessa timidamente Díaz, "mas eu era como o irmão mais novo deles e aprendi muito sobre marcas e moda. Era mais do que apenas ter dinheiro para comprar coisas. Ter certas coisas significava algo. Eu me apaixonei. Eu economizava para poder comprar uma camiseta do Raf Simons, porque me fazia sentir especial."

O amor por peças como essa perdurou em Díaz, que já lamenta ter que pendurar as botas pretas Ambush que o levaram pelo mundo todo na turnê Sayonara . "Essas botas são icônicas", diz ele. "Também as personalizamos com as cruzes, e vai ser doloroso não tê-las na próxima turnê. Todo o resto mudou, mas as botas permaneceram as mesmas. Me sinto tão confortável com elas, e estou pulando de alegria durante meus shows, que são muito animados."

Com a era Sayonara oficialmente para trás, Díaz já está ansioso pelo próximo capítulo — mas, assim como suas botas, esta turnê sempre terá um lugar em seu coração. "Sinto que risquei um objetivo que sempre quis alcançar com esta turnê, e me sinto muito mais próximo do artista que quero ser", diz ele, visivelmente emocionado.

Você tem uma visão com a qual sonha quando se torna artista, e eu estou chegando lá. Há tantos projetos que quero terminar, tantas coisas lindas acontecendo, então, graças a tudo isso, quero tirar um tempo para mim para terminar este novo projeto que tenho na cabeça. Trabalho nos meus projetos aos poucos, e venho trabalhando neste há algum tempo. É um conceito novo, mas ainda não cheguei a algumas coisas. Aprendi muito sobre paciência nesta turnê. Então, vou me deixar fluir. Esta é a minha parte favorita de todo o processo, simplesmente ver como as coisas se desenvolvem. Pensar que nunca mais serei capaz de fazer algo que gosto e, mesmo assim, fazer. É a melhor sensação do mundo. Vai ser um bom verão, um verão de criação.

^{Nota do editor: as respostas de Álvaro Díaz foram condensadas e traduzidas do espanhol pelo autor.}