Арт: Давно пора было

Франк Ауэрбах наконец-то провел свою первую выставку в Берлине . Для художника, родившегося в этом городе в 1931 году, это можно считать довольно поздним сроком. Для человека, который умер в ноябре прошлого года в возрасте 93 лет, несмотря на неугасаемый энтузиазм, было просто слишком поздно. Однако, поскольку в 1939 году родители как раз вовремя отправили Ауэрбаха в безопасное место в Англии, в то время как сами они оставались в нацистской Германии и в конечном итоге были убиты в Освенциме, маловероятно, что он когда-либо снова захочет выставлять свои картины в родном городе. Поэтому мы должны быть благодарны не только галерее Михаэля Вернера, которая организовала эту берлинскую выставку, но и покойному художнику, которому в конце концов эта идея понравилась.

В конце концов, другу Ауэрбаха, художнику Люсьену Фрейду, потребовалось более пятидесяти лет, прежде чем он был готов сделать это. Фрейд, который был на девять лет старше его и также родился в Берлине, эмигрировал в Англию вместе со своими родителями в 1933 году, и публикация его ранних открыток родителям показывает, как долго он продолжал писать по-немецки, затем на денглише и, наконец, только по-английски. Говорят, что до старости он сохранил легкий акцент, но после войны предпочел больше не слышать родной язык, а когда он наконец решил показать свои картины на большой ретроспективе в Берлине в 1988 году, одна из особенно ценных картин была украдена из Новой национальной галереи средь бела дня. Это был портрет, написанный Фрейдом, его друга художника Фрэнсиса Бэкона. Больше не появлялся. В результате от горя он распечатал только черно-белые фотографии.

Необходимо также кратко вспомнить эту историю, когда видишь на обложке каталога первой выставки Франка Ауэрбаха в Берлине не картину самого Франка Ауэрбаха, а картину Люсьена Фрейда. На портрете Фрейда Ауэрбах по сути своей представляет собой огромный, высокий лоб, словно прорезанный бесчисленными импульсами под медленно отступающими локонами, лоб мыслителя с пульсирующей энергией. В то время Ауэрбаху было около сорока пяти, и выглядел он так, будто уже добился немалого, хотя до его настоящего прорыва к мировому успеху в виде получения «Золотого льва Венеции» оставалось еще около десяти лет.

Это само по себе стало бы отдельной темой: три самых выдающихся портретиста второй половины двадцатого века были близкими друзьями и позировали друг другу. И все они были англичанами, один из них родился в Ирландии, а двое — в Германии , хотя между собой они, вероятно, почти не говорили по-немецки по причинам, указанным выше. Ауэрбаху не было еще и восьми лет, когда он приехал в Великобританию на «Киндертранспорте», организованном писательницей Айрис Ориго, и по этой причине он, по-видимому, смотрел вперед, а не назад; он даже возражал против включения его в сборник рассказов В. Г. Зебальда «Эмигранты».

Воспоминания о детстве Ауэрбаха в Берлине-Вильмерсдорфе, скорее всего, связаны с его кузеном, литературным критиком Марселем Райх-Раницким, который иногда был его няней и который описывает мир Ауэрбахов (его отец был инженером) как ассимилированную еврейскую буржуазию. Ее бывший дом на Гюнцельштрассе по-прежнему находится в популярном районе. Однако на месте детской спальни Фрейда на окраине Тиргартена сейчас располагается голландское крыло Картинной галереи.

Примечательно, что после Холокоста и войны, когда в западной живописи доминировала абстракция, оба берлинца, находившихся в изгнании, так строго придерживались репрезентативного искусства, человеческой фигуры, портретов и иногда городского пейзажа своего лондонского окружения, что также можно понимать как расширенную форму портретной живописи. Ауэрбах, осиротевший в раннем возрасте из-за нацистов, не смог долго прожить на эти деньги. Его чрезвычайно толстые слои краски по-своему абстрагировали вещи, превращая картины в рельефы, а картины — в скульптуры. Зачастую они весили несколько килограммов, стоили очень дорого из-за безумного расхода материалов, и их было трудно продать до 1960-х годов. Этот густой, пастозный стиль живописи имел свою собственную традицию, начиная с Вальтера Сикерта, еще одного лондонца немецкого происхождения, которым восхищался Ауэрбах, и заканчивая Рембрандтом. А на берлинской выставке можно увидеть дань уважения обеим картинам, включая яркий этюд Ауэрбаха по мотивам картины Рембрандта «Пир Валтасара» из Национальной галереи, в том числе несколько комичный шок главного героя, вызванный надписью на стене, которая уже была в работе Рембрандта.

На самом деле эта выставка объединяет поразительное количество фотографий, представляющих различные этапы творчества Ауэрбаха. И конечно, на первый взгляд кажется немного странным, что именно частная художественная галерея, а не один из берлинских музеев, проводит эту музейную экспозицию. Однако величественные галерейные пространства, которые располагаются в двух исторических квартирах в Шарлоттенбурге, представляют собой вполне подходящее место для этого типа живописи.

Галерист Вернер, которому сейчас тоже за восемьдесят, говорит, что они с Георгом Базелицем регулярно совершали паломничества в Лондон, чтобы увидеть Ауэрбаха в раннем возрасте. Итак, отношения давние, кредиторы, очевидно, доверяли друг другу, а Кэтрин Ламперт, куратор и историк искусства, которая также является экспертом по Фрейду и Бэкону, не только неоднократно появляется в качестве модели на представленных здесь фотографиях. В своем каталоге она также утверждает, что именно сын Ауэрбаха в конце жизни возродил интерес отца к месту его рождения. Джейк Ауэрбах, кинорежиссер и фанат 1. FC Union Berlin, в любом случае постоянно находится в Берлине, выучил язык и, из-за гнева по поводу Brexit, наконец принял немецкое гражданство.

Поэтому его отец, наконец, захотел выставить свои картины там, где он родился как Франк Хельмут Ауэрбах. Его последняя персональная выставка прошла в Бонне десять лет назад. Кто знает, может быть, этот недавно известный своей замкнутостью человек даже пришел бы. В любом случае, он продолжал рисовать дисциплинированно и с энтузиазмом до прошлого года. Поздние портреты еще более красивы, необычайно легки, почти жизнерадостны. Это особенно касается автопортрета, выполненного акрилом, который является одной из его последних работ, возможно, даже самой последней. Ауэрбах, известный среди своих моделей тем, что соскребал всю нанесенную краску и начинал все заново после мучительно долгих сеансов, похоже, долго и упорно размышлял, как японский каллиграф, прежде чем безошибочно вывести свои толстые, смелые линии. Карьера, охватывающая более шести десятилетий, жизнь, охватывающая более девяти десятилетий. А потом все, казалось, произошло очень быстро.

До 28.6. Галерея Михаэля Вернера, Берлин. Каталог 45 евро.