Театр: Это мир, в котором мы живем

Берлинский фестиваль Brasch вступает в следующий тур. После того, как Юрген Каттнер глубоко погрузился в жизнь Томаса Браша в своей постановке «Останови Мол, Кассандра» в Немецком театре в ноябре, писательница Марион Браш посвятила вечер своему покойному брату Томасу по случаю его 80-летия в Берлинском ансамбле несколько дней назад. Сейчас Лена Браш, дочь Каттнера и Марион Браш, ставит спектакль с текстами своего дяди в студии Театра имени Максима Горького.

Толкование личности и творчества Томаса Браша на берлинских сценах остается в семье, что в данном случае является чрезвычайно хорошей новостью. Если этого недостаточно для поминальной службы спустя 24 года после смерти поэта в возрасте всего 56 лет, вы, конечно, можете посмотреть ужасно мужественный фильм Андреаса Кляйнерта «Любимый Томас», пропитанный китчем гениального культа, в медиатеке ARD или пролистать 877 страниц тома собрания прозы Браша («Du musst gegen den Wind laufen»), недавно опубликованного издательством Suhrkamp. К счастью, очень непринужденная, умная и личная постановка Лены Браш в Студии имени Горького («Браш — Старое не работает, новое тоже») никогда не имеет неприятного привкуса паразитической эксплуатации легенды дикого битника из ГДР. Одна из причин этого в том, что известные строки Браша («прежде чем умрут отцы, сыновья», «и над нами сомкнется стальное небо») звучат здесь как будто впервые. Сегодня вечером они звучат так, словно пришли прямо из настоящего и из бездомного, почти беззащитного, гневного отношения к жизни незадолго до того, как АдГ захватила власть в стране.

В отличие от Каттнера, который в своей постановке «Браш» предпринимает нечто вроде раскопок немецко-германской истории и затонувшей коммунистической идеологии, и еще больше отличается от слегка липкого культа героя-изгоя в биографическом фильме, Лена Браш использует работы Томаса Браша как основу для своей постановки. Она берет предложения и сцены, которые можно использовать, чтобы создать из них что-то совершенно уникальное, например, меланхоличный поп (музыка: Пауль Айзенах, Венцель Крах).

Деконтекстуализация делает отобранные строки Браша чрезвычайно удачными. Ясна Фрици Бауэр поет строки стихотворения («О чем мечтают машины») в виде очень элегического техно-трека в тумане. Клара Дойчман и Эдгар Экерт перебрасываются друг с другом фрагментами диалога между головорезом и секс-работницей из пьесы «Мерседес». Внезапно анархо-романтизм, согласно которому интеллигентный человек может стать только «художником или преступником», звучит как отрывок из раннего фильма Годара, очень круто, а не как широкоплечая имитация Брехта.

Напряженная поза, с помощью которой Браш слишком навязчиво стилизует себя под классику, была разгромлена. Ломкие строки поэзии («сколько нас на самом деле осталось») кажутся посланием в бутылке, последним посланием от незнакомца или далекого друга. Поскольку история насилия в Германии всегда присутствует в творчестве Браша, запись сна становится отчетом о сегодняшних ужасах: «Человек без головы, покрытый ранами, кричит, начинается война». Ясна Фрици Бауэр говорит об этом жестко, но в то же время с будничной прямотой: таков мир, в котором мы живем.