Энджи Сепеда: «Все в итоге заговорили о сцене топлес, и, честно говоря, это меня немного травмировало».

Энджи Сепеда работала над пятьюдесятью постановками — в основном фильмами — в таких странах, как США, Колумбия, Перу, Мексика, Италия, Бразилия, Испания и Аргентина, среди прочих, с такими режиссерами, как Серхио Кабрера и Пол Вега. Ее влияние перед камерой нашло отклик у разных поколений: некоторые помнят ее по мыльной опере Las Juanas, где она начала свою карьеру; другие по ее первым появлениям в кино, в Pantaleón y las Visitadoras ; а молодые — по тому, что она озвучила одного из персонажей в Encanto , блокбастере Disney, действие которого происходит в Колумбии. В свои 50 лет Энджи Сепеда рассказывает о решениях, которые она приняла, чтобы построить карьеру, бросающую вызов клише латиноамериканских актрис . Это ее интервью в журнале BOCAS Magazine.

В 1995 году, снимая фильм «Илона приходит с дождем» Серхио Кабреры по роману Альваро Мутиса, Энджи Сепеда знала, что посвятит всю свою жизнь кино. Они были в доме в Гаване, съемочная группа говорила на испанском и итальянском языках, все были сосредоточены на своей работе, искали способ сделать каждое изображение идеальным. Больше всего Энджи помнит тишину — необычную деталь для актрисы, которая, как и она, пришла из стремительного мира телевидения.

Карьера Энджи Сепеды отмечена решениями: отречениями, шагами или поисками, которые она всегда предпринимала с холодной головой, чтобы построить карьеру, отражающую то, кем она является: колумбийской актрисой (точнее, с побережья, хотя трудно сказать, из Маганге, Картахены или Барранкильи), которая старалась не поддаваться стереотипу латиноамериканской и сексуализированной женщины и которая с каждой ролью стремится учиться, творить и, прежде всего, наслаждаться своей работой. Она работала более чем в пятидесяти постановках, среди которых выделяются «Илона приходит с дождем» (1996) Серхио Кабреры, «Панталеон и визитадоры» Франсиско Ломбарди, «Сами и я» (2002) Эдуардо Милевича (в котором она работала с Рикардо Дарином), «Парадизо всем импровизированно» (2003) Леонардо Пьераччиони, «Любовь во время холеры» (2007) Майка Ньюэлла и «Энканто» и другие. Не говоря уже о культовых мыльных операх, таких как «Las Juanas» (1997), благодаря которым она стала узнаваемой по всей стране, или о представлении программ, таких как «Prisiana Americana» Хорхе Энрике Абельо и Карла Троллера, где она брала интервью у таких личностей, как Хуанес, когда он был вокалистом группы Ekhymosis.

«Я думаю, что оказаться здесь было делом судьбы», — говорит она. Однако каждый шаг в ее карьере, каждая принятая роль, каждая поездка — это результат почти стратегических решений. Всякий раз, когда она чувствовала, что ее видят как модель или что ее втискивают в стереотип типичной латиноамериканской красавицы, она стремилась сделать поворот на 180 градусов, не торопиться и тщательно выбирать следующий шаг. Все для того, чтобы создать перед камерами образ, который отражал бы то, кем она является ежедневно: дружелюбной, непочтительной и, прежде всего, спокойной и разумной женщины.

Она родилась в Маганге в 1974 году. Она была единственной в своей семье, родившейся там, так как ее отец был назначен мэром этого муниципалитета в то время. Она говорит, что была кочевницей всю свою жизнь: она провела свое детство в Картахене и Барранкилье, где она была принцессой карнавала и пела с Лисандро Месой в городе на побережье Атлантического океана, а свою юность в Боготе, где она начала изучать рекламу и получила свои первые роли. Позже она училась в Лос-Анджелесе у Эрика Морриса, мастера актерского мастерства, который также работал с Джеком Николсоном и Джонни Деппом. И, не особо обосновавшись, она провела свою жизнь в Лиме, ​​Мехико, Мадриде и Буэнос-Айресе, всегда занимаясь проектами, которые ее вдохновляют.

Сейчас, в студии Боготы для фотосессии BOCAS, она носит распущенные волосы, мешковатые джинсы и черную футболку. Когда она садится за макияж, она просит сделать ее максимально ненавязчивой. Она приехала в город, чтобы представить Astronauta , свой последний проект: историю пары и личного кризиса, снятую в Лиме, ​​где Энджи воссоединилась с Сальвадором дель Соларом, с которым она ранее работала над Pantaleón y las Visitadoras.

На диване, за камерой, она открывает чемодан и начинает распаковывать одежду, которую она представляет на фотографии: она болтает с фотографом, представляя позы и комбинации. Она создает образы вместе с ним. Это Энджи Сепеда: легкая и расслабленная женщина, которая нашла в кино способ жить в своем собственном темпе.

Вы снимались в фильмах, основанных на важных произведениях латиноамериканской литературы: «Илона приходит с дождем» Альваро Мутиса, «Панталеон и гости» Марио Варгаса Льосы и «Любовь во время холеры» Габриэля Гарсиа Маркеса. Как вы соотносите литературу в своей работе?

Мне повезло, что я участвовал в экранизациях таких замечательных книг. Например, в фильме «Любовь во время холеры» режиссера Майка Ньюэлла я помню, что когда я читал книгу, мне очень понравился этот персонаж, Вдова из Назарета. Кастинг для этого фильма проходил в Мадриде, и именно там я встретил режиссера. Я пробовался на другую роль, Олимпию Зулету, но мой менеджер и я, только что прочитав книгу, говорили о вдове. Когда я встретил Майка, я сказал: «Эй, если я не получу эту роль, рассмотрите меня на роль вдовы; мне нравился этот персонаж». Так и вышло: они перезвонили мне на роль вдовы, и это было очень мощно. Сцена была, где она засыпает с Флорентино и начинает говорить о своем покойном муже, но это было очень сексуально; что-то трудное для исполнения, потому что это была красивая сексуальность, совсем не болезненная. Я пошел ва-банк, и, несмотря на смущение, они дали мне роль.

Как вы справлялись с этими стереотипами? С тем, что вас ассоциировали с образом чувственной латиноамериканской женщины?

Это было нелегко. Я никогда не считал себя секс-символом . Задолго до того, как сделать Pantaleón y las Visitadoras, я принял участие в календаре Sueños del '94. Фотографии были очень красивыми, но я помню, что в конце концов я захотел уйти из этого мира фотографии и согласился сделать Persiana Americana, очень крутое музыкальное шоу, где я должен был брать интервью у всех выступающих групп. На YouTube вы все еще можете найти мое интервью с Ekhymosis, с Хуанесом с волосами до талии. Хотя я был ведущим, это был более спонтанный подход, способ быть непочтительным на телевидении. Я сделал это, чтобы попытаться избавиться от этого образа сексуального человека, просто потому, что я не хотел, чтобы меня так видели. Потом появился Pantaleón и мой персонаж Ольга Ареллано, и... Уф! Для меня это было тяжело. Это было очень тяжело, потому что из книги я видел, что это был персонаж, сильно отличающийся от меня. Я многое сделала, чтобы справиться с этим: я изменила свой голос и акцент, я изучала это, я приложила к этому много усилий... Но я чувствовала, что все в конечном итоге говорили о той сцене топлес, о моем телосложении, и правда в том, что это немного травмировало меня... Ну, травмировало - не то слово. Мне было некомфортно. Мне было некомфортно от того, что все внимание общества было направлено на это, а не на мою работу. Потом все начало меняться. И почему это изменилось? Потому что я отказалась от многих ролей. Ни за что! Я не собиралась позволять им запихивать меня в это; это было бы смертью для меня в профессиональном плане, если бы я позволила этому случиться.

Расскажите мне о своих самых ранних воспоминаниях: вы родились в Маганге, но выросли в Барранкилье.

Дело в том, что я был кочевником с того дня, как родился. Думаю, такова моя судьба: до моего рождения моя семья жила в Картахене. Мои сестры, Иветт и Лорна, родились там, и внезапно они уехали в Маганге, потому что моего отца назначили мэром. Там я родился. Позже они вернулись в Картахену, и именно там остались мои первые настоящие воспоминания. Да, я помню пару вещей в Маганге, открытый дом, подвесные гамаки, но из Картахены я помню свободу: мы ездили на пляж на велосипедах, когда весь район Кастильогранде еще состоял из домов. Это было чудесно. Позже моя мама устроилась на работу в Барранкилью, в качестве регионального прокурора, и я жил там с девяти до девятнадцати лет. Это был другой этап: у меня есть воспоминания о моем первом карнавале, потому что я был принцессой карнавала; о моей первой любви... Все это.

А какой была ваша первая любовь?

При всей моей любви, но я предпочитаю не вдаваться в подробности этой темы по личным причинам.

Расскажите, как вы в итоге спели с Лисандро Месой на карнавале?

О, да! Представьте, мне 17 лет, и я принцесса карнавала, и каким-то образом я знаю песню того парня, у которого была песня наоборот: «В городе Памплона есть площадь, на площади есть угол, на углу есть дом...» Боже, я до сих пор помню! Это скороговорка, и в конце появляются коврик, палка, попугай, и все заканчивается снова в городе Памплона. Я не знаю, откуда я это узнала. Одна из самых забавных частей карнавала заключается в том, что мы ездим из города в город, по всей Атлантике. Затем в одном из тех городов был концерт Лисандро Мезы, и вдруг этот парень подходит и говорит: «Кто выйдет, чтобы спеть эту песню?» И я знала ее, спела ее вместе с ним и выиграла бутылку агуардьенте.

Как культура входит в вашу жизнь?

Я думаю, это было больше вопросом судьбы. Моя мама любила музыку, мой папа — поэзию, я не знаю. Но у меня не было никаких реальных ссылок на то, что это как-то связано с кино. На самом деле, Лорна, моя сестра, изучала психологию, я изучал рекламу... Но у меня всегда была страсть к творчеству. Типичное явление: в школе я ставил пьесы, танцы, придумывал хореографию. Я часто вспоминаю танец Vogue, песню Мадонны, и я просто пересматривал видео, чтобы найти все детали. А когда я начал ходить в кино и смотреть фильмы, моим любимым занятием было запираться в своей комнате, чтобы воссоздать персонажей. Оставаясь один в своей комнате, я надевал на голову полувуаль, как будто это были мои волосы, и мне было очень весело: я часами придумывал истории. Вот почему я говорю, что это была судьба, это было что-то, что пришло ко мне. В этом смысле моя мама всегда поддерживала меня во всем. Мои родители разошлись, когда мне было около шести лет, так что в то время именно мама влияла на мои решения. Мой отец вернулся в мою жизнь позже, но в то время она была моей мамой, и да, она поддерживала нас во всем. Когда я сказал ей, что хочу уехать из Барранкильи, она поддержала меня и сказала: «Учись в Боготе хотя бы полгода и живи с тетей». А потом, когда я сказал ей, что собираюсь заняться актерством, она полностью поддержала меня.

Расскажите мне о «Лас-Хуанас». Это была первая крупная теленовелла, в которой вы снялись, и она стала важной вехой для телевидения в Колумбии.

Это было безумие. Это было похоже на участие в проекте, который был своего рода антироманом. Я помню Бернардо Ромеро Перейро, который был звездой. Музыка, которая была такой радостной... Потому что в ней было что-то очень в духе Гарсиа Маркеса, тон, персонажи, пейзажи, как в магическом реализме. Съемки проходили в Коросале, и мы невероятно провели время. Именно там, в Лас-Хуанасе, меня увидел перуанский продюсер и сказал, что хочет, чтобы я поучаствовал в перуанской мыльной опере под названием Luz María, настоящей мелодраме. Я не был уверен, но он вбил себе в голову, что это должен быть я, и хотя в Колумбии они снимали несколько суперкрутых региональных проектов, таких как Las Juanas, Hombres, Caballo Viejo... потому что они действительно делали очень уникальный вид телевидения, я сказал: «Как я мог упустить такую ​​возможность?»

Как вам опыт пребывания в Перу?

Ну, мы работали с суфлером, представьте. Первое, что я сказал, было: «Слушай, нет. Я выучу роль и сыграю ее, но я не собираюсь играть с голосом в ухе, который говорит мне, что говорить». Но заметьте, почему я говорю, что это судьба: если бы я не пошел, я бы не попал в «Панталеон» и не сделал бы так много всего, что со мной произошло, потому что я попал в кино.

Расскажите мне об этом слове: «судьба». Как вы его понимаете и как вы связываете его со своей самой духовной стороной?

Я думаю, что во вселенной есть синхронность, которая заставляет все работать. Все работает последовательно, ничто не является совпадением; ни хорошим, ни плохим. И есть только решения: как реагировать на ситуацию? Я собираюсь философствовать, но я думаю, что когда вы рождаетесь, есть карта элементов, которые формируют вас: решения вашего отца, вашей матери, но с определенного момента вы приобретаете эту ответственность. В этом смысле, я думаю, что все в начале моей жизни было судьбой: я должен был быть в университете, где снимали «Кровавых волчьих», чтобы они увидели меня и пригласили поучаствовать в телепередаче, например, но наступает момент, когда вы спрашиваете: как мне направить эту судьбу? Куда я хочу пойти? И создается смесь того и другого. Вот что направляет вас. И я думаю, что ключ к этому — принятие. Это то, что приходит со временем, но это способность видеть то, что предстает перед вами, и говорить: я сопротивляюсь этому или принимаю это? И этому не стоит сопротивляться, но если вам это не нравится, вам придется вернуть все на круги своя, приняв решение.

Например: в какой момент вы приняли решение оставить телевидение и посвятить себя кино?

Это было с фильмом «Илона приходит с дождем», первым фильмом, в котором я принимала участие. И там мы снова говорим о судьбе: я снялась в «Канделе», который был моей первой главной ролью, с Виктором Малларино и Флориной Леметре, а Серхио Кабрера был там в качестве продюсера, что позже привело меня к созданию этого фильма. Помню, мы снимали в старом доме в Гаване, на Кубе. И я также помню тишину; это было то, что мне нравилось больше всего. Итальянская съемочная группа, там, с их акцентами, и Маргарита Роза, все прекрасные — я смотрела, как она играет, и думала: «Вау!» Все было так тщательно и уважительно! Времена были совершенно иными, чем на телевидении: им требовались часы, чтобы осветить пленку, и во всем, что происходило, была какая-то таинственность. Это меня завораживало. Я понимаю, что есть моменты в жизни, которые нужно воспринимать с напряжением, и моменты, когда твой дух замедляется, но я предпочитаю относиться к этому спокойно. Я сказала: «Я буду заниматься этим всю оставшуюся жизнь». И я знала, что это не произойдет немедленно, и что следующим шагом будет подготовка; мне нужно было учиться.

И он отправился в Соединенные Штаты.

Да. Я учился у Эрика Морриса, замечательного преподавателя актерского мастерства. Я учился у него и его партнерши, Сусаны Моррис, в Лос-Анджелесе в течение многих лет. Я работал, получал проект, делал его, и когда я не снимался, я возвращался учиться. И это забавно, потому что здесь судьба и синхронность снова вступают в игру. Сначала я был одержим идеей поехать учиться в Нью-Йорк, но у меня был менеджер, который жил в Лос-Анджелесе, и она сказала: «Что я имею в виду, Нью-Йорк? Приезжай в Лос-Анджелес!» Потом я поехал в Аргентину, чтобы снимать фильм «Samy y yo», в котором также снимался Рикардо Дарин. И я спросил их: «Вы знаете каких-нибудь преподавателей актерского мастерства в Лос-Анджелесе?» И они сказали: «Конечно, Эрик Моррис». И это были разные люди: режиссер Леонардо Сбаралья, еще один аргентинский актер, с которым я снял еще один фильм под названием «Oculto»... Поэтому я набрался смелости, позвонил и сказал: «Что мне нужно сделать, чтобы учиться там?» А он сказал: «Ничего. Приезжай». И всё, я поехал в Лос-Анджелес.

Как научиться действовать?

Ну, у него есть две книги, которые являются полным руководством. Первая называется «No Acting, Please», а вторая — «Irreverent Acting». Его техника в основном заключается в объединении актерской игры с опытом и переживаниями. Она совсем другая: она о поиске инструментов, чтобы проникнуть в самые глубины себя и найти точку, где происходящее в фильме реально. Он также говорит о том, чтобы открывать, а не планировать следующий момент. Быть непредсказуемым, как в реальной жизни. Например, есть предвзятые идеи о том, как все должно быть: если вам грустно, вы должны начать плакать. И не обязательно: во многих моментах вы грустите и смеетесь; каждый переживает печаль по-своему. Например, когда умерла моя мама, я не пролил ни слезинки в тот момент, и она умерла у меня на руках. Я видел, как все плакали, и я был таким же, вместе с ней, в шоке. Если бы они заставили меня пройти через эту сцену, они, вероятно, хотели бы, чтобы я плакал, но, может быть, отсутствие слез могло бы придать ей больше силы. Я не знаю. Вы должны открыть для себя опыт и увидеть, куда он вас приведет. Вот в чем суть техники, и вот почему мне нравилось туда попадать. Кроме того, придя с телевидения, у меня было много плохих привычек. И от этого трудно отучиться. Я помню, что одним из самых сложных упражнений для меня было то, когда нужно было сидеть на стуле и ничего не делать.

Я хотел бы пригласить вас сейчас для краткого обзора вашей карьеры. Расскажите мне историю, которая была у вас с Рикардо Дарином в Samy y yo.

Нет, ну, Рикардо потрясающий актер. Я помню, как однажды мы снимали действительно классную, длинную сцену, в длинном дубле, и в середине ее пошел дождь. Он так хорош: он начал писать сценарий, включая дождь, а я подстраивался под него. Очень здорово иметь партнера по сцене, которым ты восхищаешься и который тебя вдохновляет, потому что это также возвышает твою работу.

Один с Робертом Дювалем, незабываемым Томом Хагеном из «Крестного отца»...

Я снялся в двух фильмах с Робертом Дювалем. Первый назывался «Ночь в старой Мексике», в котором он играл; второй был «Дикие лошади», в котором я играл и был режиссером. Я выиграл первый фильм по кастингу, и хотя он участвовал только как актер, он настоял, чтобы выбрали меня. Я помню, что за день до начала съемок он прислал мне очень милое письмо, в котором рассказал, почему он считает, что я идеально подхожу на роль Пэтти, персонажа, которого я собирался играть. Это тронуло меня, заставило почувствовать себя желанным гостем... И это было его намерением — успокоить меня, потому что я очень нервничал из-за работы с таким человеком, как он, которым я всегда восхищался. И в первый день съемок, когда он не работал, он пришел и начал рассказывать анекдоты... Он заставил меня почувствовать себя частью этой команды, и я буду вечно благодарен ему за это. После того, как мы сняли этот фильм вместе, он предложил мне роль в «Диких лошадях», который он собирался снять: он играл моего отца, и это было замечательно.

Одна из райских импровизаций.

Мы снимали его на Искье, прекрасном острове на юге Италии, где также снимался «Талантливый мистер Рипли». Не думаю, что я когда-либо ел так хорошо, как во время съемок этого фильма; я заказывал спагетти алле вонголе каждый день, я думаю. Однажды, посреди съемок в каком-то доме, член съемочной группы приготовил домашнюю пасту, просто так, из ниоткуда, в мгновение ока. Такое бывает только в Италии.

Какая красота. Это был мой фильм о пандемии. Обратите внимание, что я чуть не не прошла этот кастинг, потому что там было сказано, что я должна подготовить песню на две-три минуты, которую они бы знали, и хотя я пела в двух фильмах, я не певица и не чувствую себя комфортно, когда пою. Но однажды я увидела, что у меня есть время, и сказала: «Я отправлю ее, мне нечего терять». Я выбрала песню из Grease, одну из песен Бетти Риццо, и она в моем тоне, я выучила ее, записала сама, и они выбрали меня. Съемки были виртуальными. Ты шла расслабленной, без макияжа, в толстовке, и это было испытанием, потому что это о том, чтобы чувствовать и выражать все своим голосом.

Астронавт сейчас выпускается. Что побудило вас принять решение сняться в этом фильме?

Первое, что мне понравилось в этой истории, так это то, что она рассказывает историю о переживаниях пары. И это очень универсально: это человеческие конфликты, рассказанные очень простым способом, и хотя эта история была снята в Лиме, ​​это могло произойти где угодно. Другое дело, что мне сказали, что Дэниел Хендлер будет играть в ней, и я очень хотел играть с ним. Сальвадор дель Солар тоже был там, и мы дружим с тех пор, как Панталеон, и Пол Вега, режиссер, был там, и поскольку он тоже был актером, я знал, что это будет очень позитивно.

Я чувствую, что у режиссеров-актеров или режиссеров-актрис разная восприимчивость: поскольку они испытали ремесло на себе, они дают актеру пространство на съемочной площадке, чтобы он мог найти свои собственные ответы, поэтому корректировки протекают более гладко. Я знал, что с Полом мы сможем получить это творческое упражнение. И да, так оно и было.

На протяжении всей вашей жизни у вас были отношения с известными личностями, такими как аргентинский певец Диего Торрес. Однако вы всегда избегали говорить о своей личной жизни или раскрывать ее. Как вам удается сохранять грань между публичной и личной жизнью?

Когда я встречалась с Диего, эта тема была безумной, и я думаю, что я поняла, что поднимать ее на рабочем месте — не лучшая идея. Сейчас мне кажется странным говорить об этом. Зачем кому-то хотеть, чтобы у людей было мнение о том, что они делают? Если в разговоре затрагивается тема моей жизни, моих друзей, людей вокруг меня, я могу открыть свое сердце; но сплетни о том, «с кем ты встречаешься», поверхностны и утомительны.

И как вам удалось избежать этой проблемы в социальных сетях, где жизнь так открыта?

У меня нет возможности быть полноценным инстаграмером. Это характеристика, которая, как мне кажется, в значительной степени определяет мою личность. Бывают дни, когда я связан с солнцем, с моим солнцем, а бывают дни, когда я больше связан с моей луной, поэтому я хочу пойти спать. Я не могу притворяться в Instagram: если я хочу пойти спать, в этот день не будет поста, и точка, и я не буду думать о создании контента, потому что мне нужно публиковать. Бывают дни, когда все просто течет со мной, я соединяюсь с этим, и мне хочется этим поделиться, и я действительно не знаю, как сделать это по-другому. Теперь я восхищаюсь суперорганизованными людьми, которые так хорошо с этим справляются, но это большая работа, и я просто не такой.

Наконец, вы посвятили свою жизнь кино. Но ходите ли вы в кино?

Да, много. Я могу посмотреть два фильма за один день. Нужно смотреть фильмы на большом экране, потому что актерская игра в кино другая, все более тонкое, и нужна эта широта, чтобы уловить все детали. Грустно, что эта привычка теряется. Я использую время, которое я трачу на командировки, чтобы посмотреть местные фильмы: это то, что мне нравится больше всего. Если я в Мадриде, я стараюсь найти испанские фильмы, которые я не могу посмотреть больше нигде.

А каково это — видеть себя на экране?

Это странное чувство. Всегда немного неловко смотреть фильм, в котором ты играешь, в первый раз. Теперь я прошу ссылки и всегда сначала смотрю его, особенно потому, что может быть много различий между тем, что было написано в сценарии, тем, что ты испытываешь во время производства, и тем, что получается после монтажа. У меня было несколько раз, когда я ходил на премьеру, и это чувство было ужасающим.