Фотографические заслуги Марицы Лопес и Джона О'Лири признаны INAH

▲ Марица Лопес и Джон О’Лири на 26-м заседании Национальной фотобиблиотеки в Национальном музее антропологии. Фото: Херман Кансеко

Анхель Варгас

Газета La Jornada, суббота, 23 августа 2025 г., стр. 5

«У меня такое чувство, будто я получаю «Оскар», — игриво сказала Марица Лопес, получая в эту пятницу медаль за заслуги в области фотографии, которую ей и Джону О'Лири вручила Национальная система фотобиблиотек (Sinafo) Национального института антропологии и истории (INAH).

С этого момента известный фотограф (Мехико, 1949) начала свою благодарственную речь, кратко рассказав о своей почти шестидесятилетней карьере, которая, по ее признанию, «отличалась большой разносторонностью, которая порой не пользовалась популярностью».

Он рассказал, что начал свою карьеру в очень юном возрасте, фотографируя Национальный балет и танцевальные классы Гильермины Браво. Позже, по его словам, он углубился в фотожурналистику на Кубе и в Никарагуа и в полной мере ощутил «прекрасную эпоху журналов в Мексике» в 1970-х годах, работая над такими изданиями, как Revista de Revistas , Claudia и Siete .

Вспомнив, что в то время женщины-фотографы были редкостью, Марица Лопес подчеркнула, что ей повезло дебютировать в фотожурналистике в первом из таких изданий — под руководством Висенте Леньеро — с репортажем, сделанным совместно со своим другом, писателем Куаутемок Суньигой, что принесло ей место на обложке.

Затем последовали годы интенсивных публикаций в различных средствах массовой информации, добавил он, вплоть до его прихода в середине 70-х годов в журнал Eros , который достиг всего 10 выпусков, прежде чем был подвергнут цензуре Фаусто Сапаты.

Там он начал свою работу с обнаженной натурой под руководством Анибала Ангуло, а годы спустя, в 1981 году, принял участие в издании книги «Частные сны и публичные бдения» , продвигаемой культурным пропагандистом Игнасио Тоскано в Автономном столичном университете.

В этой работе, по его словам, он делил пространство с «несколькими звёздами» фотографии, такими как Габриэль Фигероа, Херардо Сутер, Лаура Коэн, Лурдес Алмейда, Рохелио Куэльяр и Флор Гардуньо. ​​«Эта книга имела большой успех, и её повсюду копировали, не упоминая авторов».

По его словам, после этого он переместился в свою студию, где с 1992 по 1996 год много работал над обложками альбомов, портретами персонажей и «знаменитыми календарями» Глории Треви. По его признанию, они «были очень спорными и, в общем-то, как бы заморозили меня и заставили спрятаться в шкафу».

Тем не менее, он отметил, что продолжает публиковать материалы по университетским проектам, обложки книг и новые издательские проекты. Среди них — два тома о Гильермине Браво, ещё один — в сотрудничестве с Artes de México, и ещё один, который он «с большим удовольствием написал»: «Músculo corazón. Masculinidades en México» («Средняя мускулатура. Мужественность в Мексике») , совместно с Рохелио Куэльяром и Марией Луизой Пассархе, и «Hay uno más de danza» («Ещё один о танце»), совместно с Росарио Мансанос.

Получив награду, эксперт по фототехнике поблагодарила Sinafo и Национальную фотобиблиотеку, которые «принимают, каталогизируют, сохраняют и реставрируют фотографии; они — визуальная память нашей страны». Она также отметила, что награду разделил с ней её коллега и друг Джон О’Лири.

Латиноамериканские коллоквиумы

Со своей стороны, этот фотограф, родившийся в Америке и живущий в Чолуле, штат Пуэбла, с 1970 года, выразил свои эмоции: «Мы — семья. Сейчас я представляю группу молодых людей, которые вместе начинали на латиноамериканских фотоколлоквиумах (в 1980-х) и которые продолжают набирать обороты. Поздравляю индустрию — вот моё главное послание».

О’Лири поблагодарил сообщество Чолулы, его окрестности, учителей, коллег-фотографов и семью. Он напомнил, что прожил в Мексике 56 лет, и подчеркнул важность латиноамериканских коллоквиумов и Мексиканского совета по фотографии в своём обучении. Он заявил, что последний – «свет, который продолжает освещать мой путь». Говоря о своей работе, он отметил, что она разнообразна и сосредоточена на регионе Чолула, включая такие серии, как «La damnada felicidad» (Счастье), «Lucha libre» (Борьба) , «Pueblo Nuevo» (Новый город) , «Pasión de Cristo» (Страсти Христовы) , «Cholula 500» (Чолула 500 ) и «Cholula, la ciudad sagrada» (Чолула, Священный город).

Антрополог также сравнил строительство пирамиды Чолулы — самой большой в мире, также известной как Тлачиуальтепетль — с изобретением фотографии: «Оба они символизируют предполагаемое господство человека над физическими аспектами природного мира».

Церемония награждения обоих фотографов состоялась на открытии 26-го Национального собрания фотобиблиотек в Национальном музее антропологии. В своей речи Хуан Карлос Вальдес Марин, директор Национального музея антропологии и фотографии (SINAFO), подчеркнул важность этих коллекций как хранителей визуальной памяти страны.

«Это не просто коллекции фотографий. Это капсулы времени, которые позволяют нам путешествовать во времени и понимать наше настоящее», — сказал он. «Эти изображения показывают нам забытые лица, изменившиеся ландшафты, события, сформировавшие нашу идентичность, и обычаи, определившие наши сообщества».

Беатрис Кинтанар, национальный координатор по связям с общественностью, подчеркнула, что это мероприятие, которое проводится уже более четверти века, объединило сеть фотобиблиотек страны и подтвердило ее приверженность фотографической культуре.

▲ Театр постмодернистской современной музыки для взрослых готовит ещё два спектакля к сентябрю. Фото: Марко Пелаэс

Веселые Макмастеры

Газета La Jornada, суббота, 23 августа 2025 г., стр. 5

Человеческое состояние, отраженное в персонажах на пределе их возможностей, является лейтмотивом американского драматурга Теннесси Уильямса. Несколько из этих неудачников, изгоев, неудачников и беспомощных существ были представлены в Фонде любви Елены Понятовской (FEPA) в рамках спектакля «Вечер с Теннесси Уильямсом» , который включает две короткие, но сильные пьесы автора: «Маркиза Ларкспур Лосьон» и «Поговори со мной, как с дождём», а также эпилог, в котором драматург сталкивается со своими персонажами. Спектакль создан компанией Teatro Posmoderno de Adultos Contemporáneos под руководством Гектора Леона X и сопровождается живой музыкой.

Произведения Уильямса «углубляются в этот очень тёмный аспект, из-за которого персонаж всегда оказывается побеждённым. Это мужчины и женщины, которые не находят своего места в этом мире. Они просыпаются каждое утро, пытаясь найти хоть что-то, за что можно ухватиться. То же самое произошло и с автором в его личной жизни. Уильямс, наряду с Юкио Мисимой и Трумэном Капоте, был частью революции совести в 1960-х и 1970-х годах».

«Мы находимся в конце одной эпохи и начале другой, в которой всё меняется. Мы живём в мире постправды, постдрамы, постцифровизации и поставангарда. Уильямс здесь силён и трогает нас. Его работы — это жестокая театральная конфронтация для молодого поколения, которое с ним не знакомо. Пора войти в этот мир человеческого страдания», — говорит Леон Икс.

«Ночь с Теннесси Уильямсом» является частью трилогии, в которую входят экранизации «Дон Жуана в Чапультепеке» Висенте Леньеро и «Ориноко» Эмилио Карбаллидо, которые уже были представлены.

Группа, базирующаяся в Национальной ассоциации театров и сценических искусств (FEPA), возникла три года назад на семинаре для пожилых людей, проведённом в Греческом культурном центре (Centro Cultural Helénico). Термин «пожилые люди» был изменён на «современные взрослые», поскольку «мы работаем с возрастом от 20 до 80 лет», отмечает Леон X. В июле прошлого года компания запустила в FEPA проект лаборатории, целью которого является подбор актёров для спектаклей, которые планируется поставить. Лаборатория, состоящая из театральных занятий, проходит каждый вторник с 13:00 до 15:00. Поскольку проект постоянно действующий, все желающие могут зарегистрироваться на сайте ассоциации.

Драматургия произведения Елены Понятовской

Театр «Ночь с Теннесси Уильямсом» только что дал два спектакля в FEPA (Федеральном университете Памплоны) и готовит другие к сентябрю. Однако следующий крупный проект Postmodern Theater — «создать драматургию по произведениям Елены Понятовской», — говорит Леон Икс. «Основываясь на её произведениях, мы поставим спектакль, разумеется, с участием актрисы. Мы также пригласим на сцену Октавио Паса, Леонору Каррингтон, Тину Модотти, Диего Риверу и Марию Феликс — персонажей, с которыми она работала как в художественных, так и в документальных фильмах», — уточняет режиссёр. Спектакль планируется представить в октябре или ноябре.

Энрике Альварес, исполнитель роли «писателя-неудачника» в «Маркизе Ларкспур Лосьон» , заявил, что «атмосфера „Маркизы Ларкспур Лосьон“ не чужда современной действительности, в которой мы живём в Мехико. Здесь легко найти одиночество, заброшенность, маргинализацию, разочарование, но также и возможность мечтать и жить в мирах благочестивой фантастики».