Гномариана и Пау Изуми, примеры графического разнообразия, существующего в Мексике

▲ Иллюстрация Гномарианы, включена в Красные флаги, в формате комикса. Пау Изуми представит свой спектакль «Сквозь трещины» в следующую пятницу в Minería. Фото предоставлено Марианой Камареной

Фабиола Палапа Кихас

Газета La JornadaВторник, 25 февраля 2025 г., стр. 5

Работы «Красные флаги» иллюстратора Марианы Камарены, известной как Гномариана, и «Сквозь трещины» Пау Изуми, представленные первая в это воскресенье, а вторая 28 февраля на 46-й Международной книжной ярмарке в Дворце Минерии (FILPM), отражают многообразие графического повествования в Мексике.

В интервью изданию La Jornada Гномариана, автор юмористической антологии Red Flags, поделилась своим опытом создания комиксов и важностью визуального повествования в истории. «Визуальное повествование очень важно, поскольку это комедия, и мне очень нравится, чтобы мои персонажи были максимально выразительными, чтобы они могли передать моменты страдания, напряжения, счастья, стыда.

««Красные флаги» — очень театральная комедия, и я не могу представить себе лучшего средства для ее воплощения, чем комиксы. Кроме того, формат примечателен тем, что в нем использовано всего три цвета: синий персонаж, красный и розовый фон. «Это очень помогло мне оптимизировать рабочий процесс (и, таким образом, выполнить еженедельные поставки эпизодов онлайн), а также позволило любому человеку быстро и точно идентифицировать комикс».

Отрасль создана независимыми

Пау Изуми в беседе с этой газетой рассказал о необходимости рассказывать историю и важности графического повествования в стране. Индустрия комиксов состоит из независимых авторов, поскольку лишь немногие издатели обращают внимание на национальные комиксы и предлагают справедливые условия. Наша задача — перепрыгнуть через этот невидимый забор и охватить более широкую аудиторию. Давайте двигаться понемногу .

Оба автора сходятся во мнении о важности графического повествования как средства творчества и размышлений. Это среда, которая адаптируется; «Я думаю, что создать комикс может каждый» , — добавил Пау Изуми.

Говоря о своем увлечении графическими романами, Гномариана объясняет, что ей всегда нравилось читать и рисовать.

Мне кажется, что графические романы — это идеальное сочетание того и другого. Истории — это важный способ учиться и развивать эмпатию, потому что, когда вы что-то читаете, вы в некотором роде переживаете то же самое, что и персонажи. Мир комиксов прекрасен, и я надеюсь, что смогу передать тот энтузиазм, который он во мне вызывает, другим людям или просто заставить их смеяться.

Говоря о сериале «Красные флаги», эпизоды которого можно бесплатно прочитать на сайте https://gomic.eu/details/red-flags/, автор прокомментировал: «Это короткие истории о токсичной любви и неловких свиданиях между парами; Конечно, эта история навеяна моим негативным опытом, над которым я сейчас могу посмеяться, но который в какой-то момент причинил мне боль, как червяку, на которого насыпали килограмм соли, но зачем ходить к психотерапевту, если я могу превратить это в комикс, верно?

Юмор — очень мощное средство для исцеления ран, и я не хотел писать это как драму, а просто посмеяться над собой, как мы, мексиканцы, обычно это делаем. Этот комикс — то, что я хотел бы прочитать до того, как мое маленькое сердечко разбилось.

Мариана Камарена, финалистка конкурса Secuenciarte 2024 года на фестивале Pixelatl, решила опубликовать свою антологию в Интернете, поскольку именно так независимые авторы могут делиться своими историями. Обратная связь с общественностью осуществляется напрямую; Это также помогло мне точнее настроить истории и лучше выбрать их направление. Я прочитал все комментарии; «Мое самое большое достижение — это когда кто-то говорит мне, как это было весело или как это заставило его задуматься над определенной темой» , — добавил он.

Иллюстратор рассказала, что Куино был первым автором, которого она прочитала, и именно с него у нее зародился интерес к графическим романам. «Комедия Румико Такахаси ( автора «Ранмы 1/2») завораживает меня, и именно это я стараюсь воспроизвести в своей работе. Мне также очень нравится юмор Билла Уоттерсона, автора «Кальвина и Хоббса». Я являюсь главным поклонником Джулиана ван Бореса и всегда буду его рекомендовать.

В Мексике много невероятных женщин-создательниц комиксов, среди которых Алехандра Гамес, Пау Изуми, Альба Глез, Еленамикс, Акимаро и Карин, Вирус Висаль, Паулина Маркес и Луиза Ловера.

Пау Изуми начал свою карьеру в комиксах с желания рассказать историю. В своей книге «Сквозь трещины» она рассказывает читателям о том, как подросткам трудно отпустить прошлые ошибки и простить себя, потому что они живут с чувством вины за то, что не было в их власти.

В воскресенье на 12-м Дне комиксов Gnomariana представила третий том Red Flags . В свою очередь, Пау Изуми выступит с докладом о фильме «Сквозь трещины» 28 февраля в 18:00 в зале Signature Room FILPM.

Веселые Макмастеры

Газета La JornadaВторник, 25 февраля 2025 г., стр. 5

Мексика — страна, богатая карикатуристами. Почему же тогда Хосе Гваделупе Посада так долго затмевал своих коллег девятнадцатого и конца двадцатого века? — задался вопросом Гонсало Роча, карикатурист из La Jornada, на презентации своего графического романа «Посада: жизнь ничего не стоит, а вкладной лист стоит пенни» (Editorial Resistencia) на 46-й Международной книжной ярмарке в Паласио-де-Минерия (FILPM).

Карикатурист выдвинул несколько гипотез. Первый связан с его работой. В отличие от многих своих коллег-карикатуристов, его работы не были сосредоточены на политических темах . Роча утверждает, что со временем персонажи этой деятельности, близкой к власти, обычно перестают быть запоминающимися. Мы больше не понимаем, о ком или о чем идет речь, и только специалисты вновь проявляют интерес к этим графикам, в то время как широкая публика сегодня может понять портрет повседневной жизни, скандалы, красные банкноты и черепа Хосе Гваделупе .

Вторая гипотеза связана с тем фактом, что Посада был не только прекрасным академическим рисовальщиком, имевшим большую практику и филигранность, но и печатником, знавшим секреты работы машин в своих мастерских. В отличие от многих своих современников, он частично отказался от европейских влияний и сумел синтезировать их в виньетки с ярко выраженным мексиканским темпераментом .

Третья версия связана с его внешностью, поскольку существовали и/или сохранились две его фотографии. «На них мы видим, что этот карикатурист из Агуаскальентеса выглядит как полный мужчина с усами, которые представляют собой нечто среднее между кустистыми и густыми, животом, как у пулькеро, пухлыми щеками и смуглой кожей. Человек, которого мы можем представить себе таким же щедрым и щедрым, как производитель тако, внешность которого связывает его с его работой, в том, что мы можем назвать «чистой мексиканскостью». Для меня это ответ на вопрос, почему Посада остается героем страниц книг, которые мы продолжаем писать о нем».

На презентации, состоявшейся в Galería de Rectores, Роча сказал, что создал этот графический роман о создателе Катрины, потому что такового не было. Из множества названий произведений о Посаде, почти все из которых представляли собой исторические, аналитические или художественные очерки, графического романа не было. Комиксы, да, в образовательном ключе. Нам нужно было сделать что-то, что перенесло бы нас в другую иллюстрированную литературу, поскольку он еще и карикатурист .

По мнению Меркурио Лопеса Касильяса, исследователя Посады, этот графический роман «впечатляет с обложки до последних страниц, на которых Роча представляет нам пять замечательных портретов гравера. Каждая страница — это проявление таланта, удерживающего внимание читателя, который может наслаждаться диалогами, описаниями и последовательностями без текста.

В романе Роша можно увидеть огромное сочувствие и восхищение гравером, изложенные с точки зрения его работ в ежедневной прессе. Автор глубоко понимает Посаду; Он наполняет свои работы удивительными зарисовками и текстами, граничащими с поэзией.

Этот комикс разделен на четыре главы: «Смерть Посады», «Детство», «Чалекеро» и «Танец 41-го». В последних двух Роча рассказывает о двух исторических событиях, которые Посада конкретизировал в паре изображений. В обоих случаях речь идет о процессе, который привел гравера к созданию двух его великих произведений .

Он сказал: «В этом уникальном графическом романе автор использует более 50 гравюр Посады, но он не копирует их, а скорее переосмысливает их гениальным образом, в мелких и крупных деталях; Он воскрешает Донью Каралампию и добавляет мускулы и кожу к паре черепов .

Лопес Касильяс отметил, что помещение, где находилась вторая мастерская Посады, все еще существует на улице Монеда: там установлена ​​мемориальная доска; Однако сейчас это торговый центр. Тарелка уставлена ​​вещами, которые они продают. Его стоило бы вернуть .

Для карикатуриста Луиса Фернандо, который пережил процесс создания этого графического романа, через рисунок Посады мы видим рисунок Рочи. Таким образом, он устанавливает элементы зеркал, и это также передает нам, каким Посада мог бы быть в том мире, который мы никогда не узнаем, конечно, внутренний, и со своими мнениями, радостями и финалами, которые, как бы печальны они ни были, не осознают, что его творчество живее, чем когда-либо, даже на международном уровне .

В конце мероприятия было объявлено, что выставка Гонсало Рочи, носящая то же название, что и книга, в Культурном комплексе Лос-Пинос будет продлена до 30 марта.