От постапокалипсиса до фотожурналистики: два ярких видения в Arthaus

В центре Буэнос-Айреса происходит вторжение зомби, готовое захватить все вокруг. Каждый сам за себя. Художник из Ла-Платы Агустин Сираи , выдающийся художник фламенко-панка, знакомит нас с постапокалиптической вселенной, которую он называет «Акт трансформации и другие сцены путешествий», своей первой персональной выставкой в ​​Arthaus .

В его работах часто можно встретить сцены, заполненные, казалось бы, заброшенными повседневными предметами, и пышные пейзажи с тихой атмосферой, излучающие меланхолическое чувство, когда неясно, где находятся владельцы этих вещей или откуда берутся сцены в стиле Дэвида Линча с лиственными лесами и руинами.

Однако эти новые работы также содержат черный юмор и мучительную и странную атмосферу. Как говорит его подруга и художница Мариэла Вита в кратком тексте, написанном от первого лица: «Я думаю, мы друзья, потому что ты создаешь пространство для смеха и слез», объясняя при этом, что так же, как у нее есть потребность давать жизнь всему, даже самым обыденным предметам, он, похоже, делает наоборот.

Эти приливы и отливы ощущений ярко выражены в творчестве Сираи, где выделяется не только живопись — его верный спутник, но и искусственный интеллект как новый ресурс, с которым экспериментирует художник, прося чат GPT написать текст о своей работе, который он затем рисует на одной из колонн в комнате.

Сираи также представляет видео с участием «Оживших трупов без воли, высмеянных, танцующих сто шестьдесят шесть танцев, сто шестьдесят шесть версий одной и той же песни, сто шестьдесят шесть существ, которые имеют отношение к вам, к Аргентине и ее фольклору. Сто шестьдесят шесть анимаций, созданных вашим новым другом, искусственным интеллектом», — объясняет Вита, персонажей, которые также присутствуют в одной из картин и колеблются между мирами политики и истории.

Это наши герои, такие как Бельграно, кумиры, такие как Месси, или деятели культуры, такие как Марта Минухин, Мерседес Соса или Хильда, и это лишь некоторые из 166, представленных без иерархического порядка, но как большая группа, объединенная тем фактом, что они аргентинцы (и зомби).

Сираи также включил в экспозицию некоторых сотрудников ArtHaus, которых он позвал по одному, чтобы сделать миниатюрные портреты за несколько дней до открытия. Они стояли на коленях в разных углах и освещались светом в форме ауры.

Сирай — создатель фрагментированного повествования между пейзажами, внутренними сценами (например, немеблированная комната, украшенная плакатами музыкальных групп, картами и флагом, или горные пейзажи с бесконечными водопадами ), где реальное и воображаемое переплетаются посредством крошечных, но мощных знаков.

В темной комнате всплывают такие ужасающие образы , как улыбающийся ребенок, который едва может сидеть с пистолетом на коленях, только что взорвавшаяся бомба, рухнувшие здания, как пейзаж с женщиной, выгуливающей собаку, и другие сцены, которые, как и в работах Сираи, кажутся взятыми из апокалиптической истории, но при этом болезненно реальны.

Напротив, встречаются и странные шутки, например, изображения бюстгальтера цвета фуксии или сцена, где двое вооруженных полицейских и ребенок позируют рядом с гигантской фотографией Папы Франциска.

Каждый из этих снимков — результат того, что видит Родриго Абд , аргентинский фотожурналист международного информационного агентства Associated Press (AP) . Он стал лауреатом двух Пулитцеровских премий и в последние годы стал свидетелем войн, политических и социальных конфликтов на Украине, в Сирии, Афганистане, Ливии и в различных частях Латинской Америки, таких как Гватемала и Боливия.

Сегодня Десвио представляет возможность продемонстрировать свои работы по-новому и поделиться некоторыми вопросами, которые она задавала себе на протяжении 25 лет карьеры, как объясняет куратор Ясмин Тесоне, среди которых: «Почему мы фотографируем? Что происходит, когда мы решаем взять камеру и сделать снимок? Должны ли фотографии помогать нам размышлять? Должны ли сообщения быть понятными?»

Однако после вращения в пространстве на 360 градусов и просмотра этих изображений , похоже, сомнений стало больше, чем уверенности.

Проблема в том , как общаться и достигать цели в эпоху визуальной и информационной гипертонии . Если при посещении новостного сайта вы видите гигантские рекламные объявления, а в социальных сетях публикуются фотографии детей-беженцев и советы по созданию гостиной своей мечты своими руками, как кому-то вроде Абда удается информировать мир о происходящем?

Эта новая реальность, кажется, контрастирует с эпохой легендарных фотографий таких пионеров, как Роберт Каппа, Ли Миллер и Стив Маккарри, которые оставили неизгладимый след в памяти многих поколений.

Однако Абд находит способ остановиться и предлагает зрителям взглянуть на образы, не игнорируя их . «Сочетание повседневной жизни и насилия может быть жестоким, но наши привычки потребления изображений, безусловно, позволяют нам ассимилировать его», — проницательно утверждает Тесоне.

Абд остается на периферии, на краю, чтобы запечатлеть то, чего не видят другие , что упускается из виду, но при этом является разрушительным. Он понимает юмор ужасов и создает образы, отражающие потрясающие эпизоды нашей недавней истории, от которых одни страдают, а другие игнорируют, призывая нас не забывать о них, как бы быстро ни менялся мир.

Выставки «Акт трансформации и другие сцены путешествий» Агустина Сираи и «Объезд » Родриго Абда можно посетить до 3 августа со вторника по воскресенье с 13:00 до 20:00 в ArtHaus по адресу Bartolomé Mitre 434.