Возможная карта семи лучших галерей по всей Аргентине

В последние годы, и в соответствии с глобальной тенденцией , арт-сцены провинций Аргентины укрепили свою собственную идентичность , консолидируясь посредством растущего числа галерей, стремящихся укрепить свои корни на своих собственных территориях. Эти пространства не только служат платформами для роста и видимости для местных художников, но и повышают культурную и концептуальную ценность их регионов происхождения, не изолируя себя от мировых тенденций.

От Патагонии до севера и от Росарио до Сантьяго-дель-Эстеро галереи создают персональную картографию современного искусства за пределами крупных городских центров, переопределяя его место на национальной и международной сцене.

Это оживление тесно связано с постпандемическим сценарием , в котором территории, далекие от столиц, оказались в центре внимания, как никогда прежде, открыв пространство для нерассказанных историй и практик, которые оставались в стороне .

Новые площадки стали культурными эпицентрами, умножив появление ярмарок современного искусства — в Кордове (MAC), Санта-Фе (Microferia de Rosario) и Чако (a.362) — расширяя циркуляцию и профессионализацию схем . Были даже добавлены такие инициативы, как Conexión arteba, программа, запущенная традиционной ярмаркой Буэнос-Айреса в Сан-Хуане и Мендосе. Она была направлена ​​на укрепление региональных художественных сцен, с приглашенными деятелями, такими как Ферран Баренблит, Хосе Рока и Куаутемок Медина.

Ниже представлена ​​федеральная карта галерей Аргентины и основные моменты каждой из них:

Основанная в 2019 году Памелой Гонсалес, Fulana стала первой галереей современного искусства в Тафи-Вьехо , городе недалеко от Сан-Мигель-де-Тукуман. «Не было пространства, предназначенного для продажи и выставки современного искусства», — говорит ее основатель. Символическая и финансовая поддержка муниципалитета дала первоначальный импульс проекту, направленному на консолидацию федеральной арт-сцены, которая позволяет художникам расти профессионально, не переезжая в Буэнос-Айрес.

Художественное производство Тафи Вьехо, подчеркивает Гонсалес, отличается «тесной связью с местной идентичностью и региональной культурой», где художники работают с материалами и темами, пропитанными историей сообщества. «В целом, работы, как правило, более интимны и личные, вовлекая традицию даже через современные языки», — резюмирует он.

В доме чоризо в центре Резистенсии галерея Chorizo ​​Art Gallery обрела свою идентичность как платформа для начинающих художников из Чако и Корриентеса. Основанная в 2021 году Эммануэлем Барриосом, галерея родилась из двойного желания: «Мне нужно было делать более персонализированную работу с каждым художником, а также продвигать собственное производство», — говорит ее основатель. С тех пор пространство стало активным центром для персональных и групповых выставок, студенческого кураторства, презентаций книг и участия в национальных ярмарках.

Художественное производство в Чако, отраженное в работах, которые выставляет Чоризо, связывает память и территорию : «Мы видим лапачос, животных, фабрики, которых больше нет, прогулки с бабушкой по отдаленным деревням и даже жару, столь характерную для региона», — описывает Барриос. Таким образом, с современной точки зрения художники обновляют традиции и ландшафты, рисуя эмоциональную карту северной Аргентины.

В самом сердце популярной ярмарки La Banda в Сантьяго-дель-Эстеро Mantera Galería прослеживает уникальное пересечение современного искусства, социальных практик и народной экономики. Основанный в 2017 году художницей и менеджером проекта Марией Роча, проект занимает стенд прямо в центре ярмарки, охватывая свою идентичность между городом и деревней. «Наша галерея не просто ворвалась на сцену; она назвала себя и вписала себя как художественная галерея в ярмарочный контекст, создавая новые эпистемические, эстетические и аффективные сети», — подчеркивает Роча, стремясь расширить доступ к современному искусству и исследовать новые формы циркуляции.

Художники из Сантьяго-дель-Эстеро, Тукумана, Кордовы и Неукена составляют штат этой галереи, которая бросает вызов традиционным рыночным моделям, активизируя динамику сотрудничества и культурного сопротивления. Для Рочи художественное производство в Сантьяго-дель-Эстеро — и шире в Норте-Гранде — отмечено жизненно важным синкретизмом: «Жара, сиеста и праздник» пронизывают формы творения.

Основанная в 2012 году, Diego Obligado Galería зарекомендовала себя как ключевой игрок в возрождении рынка искусства в Росарио , в дополнение к содействию созданию Giro, Палаты художественных галерей Санта-Фе. «Мы медленно восстанавливаем сеть галерей и местный рынок, который является поддержкой, позволяющей нам существовать», — объясняет Диего Облигадо.

Нынешний президент Meridiano, Obligado, работает над повышением осведомленности об арт-пространствах по всей стране с помощью таких проектов, как Panorama и Nodo. ​​«Я глубоко убежден, что наша идентичность заключается в нашем разнообразии», — утверждает он. «Как палата, мы стремимся предоставить инструменты для выравнивания игрового поля и профессионализации сектора, гарантируя, что каждый регион сможет продемонстрировать свое художественное богатство с собственной точки зрения».

Расположенная в стратегическом культурном центре Росарио (Санта-Фе), галерея Subsuelo объединяет три временных выставочных зала и торговое пространство, где представлены работы современных художников из центральной Аргентины. «Мы всегда ищем искусство на периферии, которое не является мейнстримом, которое выражает подлинное и оригинальное видение», — говорит Даниэль Пагано, один из ее директоров.

Галерея была основана в 2017 году как платформа для поддержки как начинающих, так и уже известных художников , а также с целью наладить диалог между прошлым и настоящим в городе, где творческое сообщество постоянно развивается.

Среди гор, озер и лесов TDT Galería открывается как убежище для современных творческих практик в Барилоче . Под руководством Бар Висконти и Пилу Данеггер эта «небольшая галерея на юге Аргентины» возникла почти интуитивно в 2022 году как естественное продолжение проекта резиденции Tribu de Trueno.

«Фокус быстро сместился на местное искусство: его размещение, его видимость и его мотивация», — объясняют его директора, которые продвигают пространство через самоуправление, близость и эмоциональные сети. В городе, где культурная сцена часто вращается вокруг туризма, TDT предлагает создать сеть, предназначенную для тех, кто живет в этом районе круглый год.

Они объясняют, что на художественное производство в Барилоче неизбежно влияет природная и социальная среда : длинные зимы, огромные расстояния и неоднородная культурная ткань, сформированная миграцией и туризмом. «Контекст проникает в наши произведения, выходя за рамки индивидуальной перспективы», — утверждают они, подчеркивая, как территория Патагонии накладывает отпечаток на местное художественное творчество, особый ритм, чувствительность и постоянный вызов.

Расположенная в вековом здании в историческом центре Кордовы , галерея María Wonda Galería фокусируется на поддержке начинающих и начинающих художников, зарекомендовав себя как эталон на местной сцене с момента своего открытия в 2012 году. «Галерея родилась с целью содействия культурному диалогу в Кордове , городе с богатыми художественными традициями, но которому требовалось пространство, более ориентированное на инновации и эстетическое разнообразие», — говорит ее основательница Мария Вонда.

Эволюция проекта отражена в создании Distrito Wonda, который откроется в июне 2024 года на северной окраине города. Это новое пространство призвано «генерировать окончательные изменения и возможности во времена кризиса», объясняет его основатель.