На Авиньонском фестивале 2025 года: шоу, которые нельзя пропустить

Много танцев, театра, конечно, музыки и даже детского шоу. Официальная программа 79-го выпуска Авиньонского фестиваля плотная (42 шоу, 32 из которых были созданы в 2025 году, для 300 представлений) и разнообразная. Среди обещаний: (почти) верные ставки, артисты, которые еще вчера были неизвестны, и выбор шоу, укорененных в арабском мире, гостевом языке фестиваля в этом году. Поскольку вам придется выбирать, команда театра Libération составила индивидуальную программу. Вы больше наркоман новостей или репертуар? Хотите ли вы петь Oum Kalthoum в главном дворе или никогда больше не слышать ни слова об этой чертовой планете Земля? Выбирайте.

Разве вы не можете просто оторваться от своей вливания текущих событий, драм и жарких споров одновременно? Вас ждет удовольствие: в этом году, возможно, больше, чем когда-либо, фестиваль прочно укоренился в реальности.

Это погружение в континент все еще живых архивов суда над Пелико, в тот самый город, где он проходил с 2 сентября по 19 декабря. Нет сомнений, что театральная сцена и чтение позволят сорока актерам всех полов не только воздать должное Жизель Пелико , но и расширить понимание и выявить слепые пятна этого суда, описанного как «необычный» и образцовый пример того, что производит патриархальная культура .

Итак, возможно ли жить вместе после геноцида? Премьера шоу состоялась в Руанде, некоторые выступления проходили в горах, где произошло немыслимое, необратимое. Дида Нибагвире и Фредерик Фисбах решили адаптировать бестселлер Гаэля Фая, поставив его с руандийскими актрисами, актерами и музыкантами, некоторые из которых пережили геноцид, на киньяруанда и французском языке. Обещание, которое рискует поразить глаз и ухо — короче говоря, сделать нас умнее.

Мир как он есть? Он в порядке, спасибо. Вы хотите сделать шаг назад.

Дочь находится на Марсе, отец остался на Земле. На дворе 2077 год, и некоторые земляне теперь беженцы на красной планете. Как можно поддерживать диалог? Отношения между бумером и их потомками и так были напряженными, но что останется, когда они больше (на самом деле) не будут жить на одной планете? Директор фестиваля Тиаго Родригес руководит актерами Адамой Диоп и Элисон Дешамп в этой антиутопии, впервые показанной в Авиньоне.

Два космонавта свободно парят в стратосфере: Борис и Кирилл бродят, находя новые звездные пятна, похожие на грибные. Актеры играют с невесомостью, покачивая бедрами на табурете, как в детстве, соединенные с ракетой трубками пылесоса. «Ракеты» Жанны Кэндел — это также дань уважения красоте театра. На бесконечной сцене космоса или в крошечном космосе театра все одно и то же: великая комедия человеческих амбиций.

И что мы делаем, когда достигаем вершины? Наслаждаемся ли мы своим счастьем или продолжаем восхождение, спотыкаясь о других, которые тоже никогда не закончат восхождение? Организуем ли мы «саммит» с другими людьми, застрявшими в своих башнях из слоновой кости? Спускаем ли мы вниз запас по-настоящему чистого воздуха, предназначенный исключительно для избранных? Или совершаем самоубийство? Именно с помощью такого рода вопросов швейцарец Кристоф Марталер конструирует закрытую встречу между персонажами, которые вообще не собираются понимать друг друга.

Устали от биографических фильмов, «сильных женщин» и других «вдохновляющих личностей»? Приходите посмотреть, как чествуют художника на Авиньонском фестивале.

Давайте посмотрим правде в глаза, мы не ожидали, что Анна Тереза ​​Де Кеерсмакер выступит в обуви Жака Бреля. Тем не менее, именно в ультрапопулярном репертуаре (несмотря на его женоненавистничество) франкоязычного бельгийского памятника Солаль Мариотт, изначально обучавшийся брейк-дансу и член труппы Rosas, и Анна Тереза ​​Де Кеерсмакер решили объединить свои силы и возбудить наше любопытство. Действительно ли Брель можно танцевать? В пресс-ките фестиваля хореограф дает подсказку: «Я начинаю приобретать некоторый опыт работы с музыкой, которая не обязательно танцевальна. Мне нравится идея привнести такую ​​музыку в тело, не воспринимая ее как что-то священное».

В ознаменование 50-й годовщины смерти Ум Кальсум Авиньон объединился с Printemps de Bourges и Институтом арабского мира, чтобы вынести египетскую икону на сцену главного двора Папского дворца. Абдулла Миньяви, Камелия Джордана, Данил, Марьям Салех, Наташа Атлас, Рунхаа и Суад Масси отдадут ей дань уважения.

Слушайте внимательно, многие молодые режиссеры называют Франсуа Танги одним из своих источников вдохновения. Танги умер 7 декабря 2022 года в возрасте 64 лет. Его компания, Театр дю Радо, базирующийся в Ле-Мане, следует по его стопам. Он представит Item и Par autan — две его работы из числа тех, которые продолжают распространяться в современном сценическом творчестве: театр-вселенная, чувственная, поэтичная и открытая миру, питаемая сильными и светлыми образами.

Вы собираетесь сдавать французский бакалавриат в следующем году или хотите поддержать академиков на грани трампификации? Обновите свою классику: здесь Поль Клодель смешной, а Тысяча и одна ночь танцуются.

Директор берлинского Шаубюне привык углубляться в тексты Ибсена (1828-1906): только в Авиньоне он представил «Кукольный дом» более двадцати лет назад и «Врага народа» в 2012 году. Чего он будет добиваться на этот раз, возвращаясь к норвежскому драматургу? Наблюдать за разрушением идеала чистоты или уязвимостью семьи и ее маленьких секретов?

Le Soulier возвращается в главный двор после своего последнего появления в 1987 году! С труппой Комеди Франсез Эрик Руф возвеличивает работы Поля Клоделя с помощью больших расписных полотен с зарисовками морских пейзажей и живописного неба, а также с помощью огромных костюмов Кристиана Лакруа.

«Not» на языке Кабо-Верде означает ночь. Хореограф из Кабо-Верде ставит хореографию по мотивам «Тысячи и одной ночи» . Ее жестовый театр, смешной и ужасающий, обязанный самым странным часам бурлеска 20-го века, сделал Марлен Монтейру Фрейтас фигурой современной сцены: она — «художница-сообщница» этого 79-го выпуска фестиваля.

Неверующие — зрители? Именно под этим красивым названием Самуэль Ашаш, Сара Ле Пикар, Флоран Юбер и Антонин-Три Хоанг, целая банда, с которой мы уже встречались в «Без трубы », заставляет нас верить в чудо так же, как и сомневаться, когда на съемочной площадке женщина получает телефонный звонок, сообщающий о смерти ее матери, в тот самый момент, когда она входит в дверь, но помолодевшая на несколько десятилетий. С оркестром из 52 музыкантов в яме, но также саксофоном, аккордеоном, ударными и «таинственным инструментом, предназначенным для создания музыкальной случайности».

Знатоки уже заметили их, но широкая публика, вероятно, еще нет.

Мы не ожидали, что это произойдет, и это уже повсюду. Марио Бануши, 26 лет, родился в Албании и вырос в Афинах, всегда окруженный женщинами — матерями, бабушками или почти матерями. Спектакль, который он представляет на фестивале, Mami, исследует материнское присутствие, независимо от того, кто его представляет. Молодой режиссер также будет в Odéon в Париже в следующем сезоне с Mami , а также с другой пьесой, Goodbye Lindita.

Мы многого ожидаем от нового творения молодого танцора и хореографа Немо Флуре, обучавшегося в Парижской консерватории и PARTS , и чье последнее шоу, 900 Something Days Spent in The XXth Century , яркое и меланхоличное, пленило нас. На этот раз Флуре приводит в движение своих десяти исполнителей вокруг идеи фейерверка, а точнее, момента страха и волнения, предшествующего первому залпу.

Бельгийско-марокканский хореограф, обучавшийся в Марракеше, затем в Тунисе и в PARTS в Брюсселе, продолжает исследовать культуру и ландшафты амазигов. После Atlas / The Mountain, показанного в прошлом году во Франции , он представляет Magec / the Desert в Авиньоне. Он сочетает размышления о североафриканских экосистемах и традициях с концепцией сценического пространства, структурированного вокруг математических принципов.

Вам кажется, что актеры, сидящие на спине в кресле, ужасно похожи на "старый театр"? Эти шоу для вас.

Марокканский хореограф, который так красиво вывел на сцену женщин (их безумие, их тела и их желания ), выйдет на передний двор Папского дворца (вход свободный), чтобы дать возможность любителям-мужчинам, жителям Авиньона и его окрестностей, танцевать под хореографии, традиционно предназначенные для женщин.

Зрители войдут в гостиную Рахи, молодой афганской женщины, сидящей на подушках, босиком. В этом представлении, представлении за закрытыми дверями, они погрузятся в уединенную повседневную жизнь Рахи с тех пор, как к власти пришли талибы, — в частности, с помощью видео, снятого анонимной съемочной группой на улицах Кабула.