Сабрина Камарда, художественный руководитель Iad: Я сосредоточилась на красоте. Искра превратилась в пламя

Массимилиано Краус

Неаполь 2025 — это год 2500 лет, и он празднует их во всех аспектах, включая танцевальные, которые характеризуют его историю на протяжении очень долгого времени. В конце концов, Театр Сан-Карло является объектом наследия ЮНЕСКО, но также и живым наследием города. Но среди всех прекрасных танцев, которые можно увидеть в Неаполе, мы увидели художественного руководителя Сабрину Камарду, которая в сложный период Covid нашла в себе смелость окунуться в мир Терпсихоры без всяких «если» и «но». И результаты начинают доказывать ее правоту, с вечером в Театре Акация, который хотел сказать свое слово.

Художественный руководитель Imagine Art Dreams – Iad, Сабрина Камарда, имеет амбиции экспоненциального роста и не стесняется в выражениях. «Iad родился в 2020 году, в самый разгар одного из самых сложных периодов нашего времени, такого как пандемия, – объясняет он, – и пока мир остановился, я решил сделать ставку на красоту, искусство и движение. Основанный с мужеством и решимостью, ансамбль родился из мечты, которая была сильнее страха, из страсти, которую не мог погасить никакой карантин. Первые шаги были нелегкими: дистанционное обучение, пустые комнаты, постоянная неопределенность. Но именно в это подвешенное время проросло что-то драгоценное. Любовь к танцу объединила молодые таланты в виртуальном, но очень глубоком объятии и заложила основу для настоящего, живого сообщества, которое растет с каждым днем. Сегодня эта искра превратилась в пламя. Ias – это место, где культивируются мечты, обучаются артисты и, прежде всего, передаются ценности: дисциплина, страсть, стойкость. Танец для нас – это не просто техника, а выбор образа жизни».

Блеск, танец, жизнь, страсть: все основные элементы ансамбля, который в Каподимонте хочет делать хореографические вещи с размахом, поднимаясь по постпандемическому склону и вписывая новые страницы в историю городского танца. И как может быть иначе с разнородным шоу, которое трансверсально для всех возможных вкусов? На самом деле, в программе было много-много танцев, начиная с «The Fairy Doll» с музыкой Йозефа Байера и хореографией Сабрины Камарды, и продолжая «River» Роберты Ферранте и с ней. За ними последовала живая «Fiesta» в хореографии Миладис Боррего и «House» с Владимиром Банбенковым, также хореографом «First Steps on the Beat». Последнее название первого акта было «Danse de la Fidelitè», хореография которого была снова поставлена ​​очень вдохновенным художественным руководителем. Второе действие началось с «Iaderton», названия, придуманного несколькими руками с Камардой и Джозуэ Карбоне, Робертой Ферранте и Марчеллой Романо, создательницей и преподавательницей знаменитого метода GaaD. Затем последовали «Lollipop», а затем «High Temperature», танцевальная пьеса в хореографии Микеле Куомо.

Следующий «Elementos» Миладис Боррего был данью уважения фламенко через четыре стихии: воздух, вода, огонь и земля, закуска к «Drive» Камарды, но с Фабианой Маринаро. Наконец, «Agaru», долгожданное заключительное название вечера. «Хореография Agaru (от японского «подниматься», ред.) — подробно рассказывает Камарда — это визуальный и эмоциональный опыт, который исследует внутреннее путешествие, воплощающее болезненный опыт утраты. В похожем на сон сценарии, где доминируют лестницы, ведущие к бесконечности, в непрерывном и неумолимом движении, как путешествие, которое никогда не останавливается, которое не возвращает то, что было потеряно. Каждый шаг, сделанный по лестнице, — это акт мужества перед лицом пустоты, но также и встреча с новым измерением своего существования. Agaru трансформирует страдание в свет, а боль в надежду, пытаясь восстановить невидимую связь с бесконечностью!». Танец и эмоции, которые исходят от Каподимонте и Teatro Acacia, среди прочего, уже испытали на себе в этом году гости ансамбля Дино Карано и Элкьер Франко Боно. Но «Agaru» вошло в умы и сердца зрителей, как немногие другие названия. «Вывод этого творения на сцену был, прежде всего, актом выживания, — заключает режиссер, — Пустота, которую нельзя увидеть, но которая тяготит каждый день. Опыт, который разрывает вас изнутри, который останавливает время, который навсегда меняет ваш взгляд на жизнь. Я мог бы промолчать. Но я выбрал танец. Чтобы превратить плач в жест, отсутствие в присутствие, тьму в путь света». Танец, разделенный на 360° ансамблем, который обещает новые эмоции!