Антонио Берни: Борьба с подделками и тайна украденных произведений

Антонио Берни родился 5 мая 1905 года, а не 14-го, как утверждается в большинстве его биографий. Эту информацию мне предоставил его сын Хосе Антонио. 14-го числа он был зарегистрирован под именем, которого нет в католическом календаре святых: Делисо Антонио Берни. Он умер 13 октября 1981 года. Вскоре наступит еще одна годовщина со дня его рождения, но аргентинский художник по-прежнему пользуется большим уважением, известен и востребован на международном рынке, но также является одним из самых подделываемых и воруемых .

«Антонио Берни подходит к предмету мебели, открывает ящик, роется в каких-то бумагах, садится обратно и говорит, показывая мне фотографию. Это самый странный и самый навязчивый момент, который я когда-либо переживал. Он представляет тот момент и в то же время представляет собой загадку, которая преследует меня уже более 20 лет, и я не могу найти ей объяснения, как бы я ни старался».

Берни ссылается на работу « Смерть таится в каждом углу», впервые выставленную на ретроспективе, которую Ди Телла посвятил ему в июне 1965 года , предположительно сделанную в Росарио, работу, основанную на опыте, пережитом в Гранаде, Испания. Полную историю он рассказал журналисту в 1947 году и позже записал ее в Лос-Охосе его биограф Фернандо Гарсия. Жизнь и страсть Антонио Берни.

В последний раз его видели в Мальбе в 2005 году . По словам Гарсии, эта работа, выполненная в грубом, пампасном сюрреализме, является одной из 15, украденных в Буэнос-Айресе в 2008 году. Как и в случае с другими работами, ее местонахождение неизвестно.

Окровавленное обезглавленное тело, очень похожее на тело русского Владимира Ильича Ленина, хотя некоторые полагают, что видят также лицо Берни в тот момент, лежит на полу; гигантская буква V, которая может быть дверью, открытой в пустоту, или гробом, о котором говорит Берни в рассказе, огромный груз на переднем плане, здание отеля «Гранада», где он укрылся и где в ужасе бежал, трехэтажный дом с шестью окнами, о котором я, кажется, знаю, где он находится; Они сохранились только на фотографиях и на той, которую заказал его сын Хосе Антонио Берни и выставил на выставке «Отсутствующее наследие», которая состоялась много лет спустя, чтобы привлечь внимание общественности к масштабам крупнейшей кражи работ его отца, особенно учитывая период, в который они были сделаны (1905-1981).

26 июля 2008 года в Буэнос-Айресе группа членов банды похитила из грузовика в грузовик 15 работ художника, которые были предоставлены во временное пользование Национальному музею изящных искусств. Двое, благодаря своим размерам, были спасены. Воры и их сообщники были арестованы и отбыли короткие сроки заключения.

Организатор(ы) ограбления так и не были найдены. Украденные работы до сих пор не найдены. Предполагается, что они были уничтожены. Различные гипотезы и предположения продолжают существовать с течением времени. Есть и некоторые подсказки. Срок действия уголовного дела истек, а гражданского — нет.

Адвокат семьи Берни и многих других известных художников Грасиэла Молинелли, которая была подругой художника и последней, кого он рисовал (это знаменитая Грасиэла Амор), говорит: «Дело о 15 работах находится на рассмотрении, и у меня есть обязанность сохранять конфиденциальность . Уголовное правонарушение, возможно, уже истекло, но не гражданское правонарушение, поэтому не каждый недобросовестный владелец является законным владельцем, поэтому мы не можем обсуждать этот вопрос».

Кража 2008 года является самой значительной из-за большого количества исчезнувших одновременно работ Берни , но она не единственная. Заголовки газет сообщают о гораздо большем количестве случаев. Иногда это одно произведение, иногда их несколько.

Иногда Берни сопровождают другие известные аргентинские и зарубежные художники. Иногда о кражах не сообщают. В 2009 году Интерпол конфисковал 35 работ Берни после ограбления дома коллекционера.

Растущий интерес на арт-рынке к сюрреалистическому периоду творчества Берни и появление новых работ на интернет-порталах продаж заставляют меня задать вопрос Гарсии.

–Почему его сюрреалистические картины не продавались при его жизни?

–В его время аристократия предпочитала обращаться к французским импрессионистам или испанским художникам, таким как Соролья или Ромеро де Торрес. Сюрреалистическое искусство Берни (в строгом смысле этого слова, его ранние работы в Европе, но сюрреалистическая патина никогда не покидала его) не представляло интереса для этих коллекций . Аргентинские художники, связанные с Коммунистической партией (Берни, Спилимберго, Кастаньино), нашли свой рынок сбыта среди промышленной буржуазии еврейской общины. И в этой нише имелись в виду не эти работы, а портреты. Работы Хуанито и Рамоны также не нашли рынка при их жизни, потому что, как объясняет Марсело Пачеко в книге «Лос-Охос», ни один коллекционер не хотел иметь в своей гостиной жителя трущоб или шлюху».

Я снова спрашиваю Фернандо Гарсию, часто ли Берни перекрашивал свои работы? Удалить данные? Насколько вам известно, появление скрытого баннера в произведении «Manifestación» было обычной практикой?

–Как и многие другие художники, он иногда это делал . Вокруг «Manifestación» (Демонстрации) ходит слишком много домыслов и даже фантазий, например, есть версия, что она использовалась в качестве транспаранта во время маршей в 1930-х годах. Исследование, проведенное Бустилло, было очень тщательным, но рассуждать о том, какую фразу он мог написать до «Хлеба и работы», мне кажется излишним. Наиболее символичным примером такой перерисовки Берни является картина «Воскресенье на ферме», относящаяся к неоклассическому периоду, та самая картина, которая сопровождает его на поминках, на которой появляется Хуанито, что является частью его способности направлять персонажа через его собственную иконографию. То же самое произошло, хотя и в его студии, с «Orquesta Típica» — работой, отражающей его подход к популярной культуре 1940-х годов, которую он переработал в 1975 году, чтобы включить ее в выставку портретов популярных певцов. Или в 70-х годах, — продолжает он, — когда Берни попросили восстановить его фреску в Galerías Pacífico. И, конечно, он сделал то, что делает великий художник: создал новую работу». Для Гарсии фреска в Galerías Pacífico сейчас стала еще более выдающейся, потому что он перешел от изначальной землистой палитры к акриловым краскам. В то время он был единственным выжившим художником в группе Taller Mural, и это было его решением обновить ее, но также сделать ее выделяющейся среди остальных.

В Аргентине хорошо известна история о том, как Антонио Берни зашел в галерею Буэнос-Айреса и обнаружил, что работы с его подписью являются подделками . Говорят, он снял их и забрал с собой.

В штаб- квартире Интерпола в Аргентине хранится картина с сертификатом подлинности, предположительно подписанным его дочерью . Чтобы оформить эту грубую работу, они отрезали ей голову и придумали для нее название.

Несколько владельцев галерей публично заявили (об этом писали в газетах), что когда им предлагают работу, которая, по их мнению, может быть подделкой, в случае сомнений они ее не принимают, но не сообщают об этом . Некоторые фотографируют или записывают имя.

Я спрашиваю Фернандо Гарсию.

– Почему вы считаете Берни одним из самых фальсифицируемых художников?

– Фальсификация произведений не входит в мою компетенцию, но я могу рискнуть высказать гипотезу. Поскольку Берни на протяжении почти пяти десятилетий был фабрикантом портретов (хотя он был невнимателен в этом отношении из-за своей коммерческой натуры) , на аукционах можно найти множество работ доступной стоимости , где, в зависимости от строгости некоторых домов, могут быть предложены портреты Берни, в которых запечатлены наиболее заметные черты его «коммерческой» фигуры, особенно его глаза. Гораздо сложнее создать Хуанито и Рамонас середины 1960-х. Но я не веду учет его подделок и фальсификаторов, которые, насколько я понимаю, начинали с помощников в его собственной мастерской в ​​1970-х годах».

В последние дни мне удалось увидеть работы Берни, которые не экспонируются на публике. Я видел малоизвестные эротические рисунки, купленные аргентинским коллекционером Хулио Кривелли, а несколько дней назад, находясь в Испании, я стал свидетелем приобретения одной из немногих сюрреалистических работ Берни.

Они собираются его купить. И я близок. Авторство картины не вызывало сомнений, но один из ее будущих владельцев, интересный коллекционер, который , по его словам, имеет репутацию жертвы мошенничества с аргентинскими работами, подписи которых он подделывал, стерев оригинал и добавив подпись художника вместе с фальшивыми сертификатами, которые он прикрепил к картинам, достал из кармана несколько документов и попросил подпись.

У Берни были разные типы подписей. Курсивом, даже с вариантами, с именем и фамилией, просто Берни или с начальной буквой имени и фамилии), а также в других художественных техниках он подписывался печатными буквами «БЕРНИ». Сомнения коллекционера были разрешены.

Это не первый раз, когда я сталкиваюсь с вопросом о широко распространенной практике подделки подписей художников. На самом деле, если кто-то сегодня зайдет на самый важный портал продаж и введет имя Берни, он сможет убедиться в этом сам.

По словам каллиграфа Алехандры Лейвы де Живоа, работающей в Латинской Америке, в основном в Аргентине и Бразилии, «в целом любую подпись, сделанную печатными буквами, подделать легче, чем сделанную курсивом; тем более, если она также сделана заглавными буквами и короткая, но и это не так просто».

То же самое говорит и Ана Суарес Хисберт из испанской лаборатории www.artvaluetprojet.com. Оба ссылаются на тот факт, что в случае сомнений решением является консультация.

Иногда на аукционах появлялись украденные работы Берни. «Обнаженная Николь», картина маслом, написанная в Париже в 1928 году, и «Дама в розовом», написанная три десятилетия спустя, две картины, занимающие переднюю и заднюю часть одного холста, собирались быть выставленными на аукционе в Буэнос-Айресе со стартовой ценой 150 000 долларов. Жалоба и действия Интерпола Франции и Аргентины. предотвратил это . Аукционные дома гарантируют не атрибуцию произведения, а лишь его происхождение, которое почти всегда ограничивается его последними владельцами.

Работы выставляются перед аукционами, чтобы у потенциальных покупателей было время осмотреть их вместе с экспертами. Сертификат подлинности выдается галереей или наследниками , за выдачу взимается плата. Если у покупателя возникли сомнения, он может прибегнуть к более детальным исследованиям.

Другие работы, по которым имелась документация, утеряны. Среди них — инсталляция, сделанная в ванной комнате La Botica del Ángel, танго- и арт-заведения Эдуардо Бергара Леуманна, серия упакованных кукол-плодов как метафора абортов Рамоны. Чтобы увидеть их, приходилось стоять в очереди, как в туалет. Из-за этих работ заведение было закрыто в трудные для Аргентины времена.

Сейчас, когда приближается новая годовщина самого выдающегося художника Аргентины , растет дань уважения Антонио Берни и вспоминаются такие важные работы, как «Манифестация» и «Хуанито Лагуна», я спрашиваю многих, верят ли они, что утерянные, украденные работы Берни когда-нибудь будут найдены. Большинство говорят «нет».

Единственный сын Берни винит в этом моральные устои целой страны. «Это скорее вопрос к полиции, потому что, насколько я понимаю, они должны знать, а я не знаю», — говорит он мне. Когда в стране исчезает так много произведений искусства, государство должно принять меры».

Далее это означает: «Если вы боретесь с фальсификатором, на следующий день появляется другой; если вы разоблачаете одного, появляется другой, затем на следующий день, так что я не думаю, что это будет отменено. Покупатель должен быть очень уверен в происхождении работы. Хорошая работа моего отца полностью известна, а все, что появляется из ниоткуда без предварительной ссылки, всегда очень, очень сомнительно. Есть некоторые работы, которые появляются внезапно. Вещи, которые никогда не существовали».