Хорхе Перес Вега: Хесус Мартинес: краткие воспоминания о карьере

▲ Офорт, часть серии Время жертвоприношения (1997). Фото взято из книги Хесус Мартинес: Страсть к гравировке

В память о великом друге, Гравер, художник и фотограф, учитель, родился в 1942 году в Лос-Саусес, муниципалитет Леон-де-лос-Альдама, штат Гуанахуато. Я переработал предыдущий текст.

М

Посещение ретроспективной выставки побуждает к размышлениям о путешествии, а также к воспоминаниям о времени, которое мы прожили вместе. Я познакомился с Хесусом Мартинесом в мастерской инталии под руководством Франсиско Морено Капдевильи в 1966 году, в год, когда бывшая Академия Сан-Карлос переживала интенсивную деятельность из-за климата, созданного студенческим движением, стремящимся к образовательной реформе, организованным через студенческий совет в Ciudad Universitaria. Помимо политической подоплеки этой акции, которая привела к падению ректора Игнасио Чавеса, сообщество студентов и преподавателей Национальной школы пластических искусств имело определенные академические и административные требования, которые побудили нас продолжить забастовку: консультироваться с профессиональными художниками, разрабатывать предложения и обсуждать решения.

Молодые люди из политических и культурных групп высказывались на национальных и международных мероприятиях, поэтому мы узнали о политических заключенных, таких как Деметрио Вальехо, об освобождении Давида Альфаро Сикейроса, о кубинской революции и войне во Вьетнаме, а также о публикациях группы Nueva Presencia, известной как неогуманисты или интериористы (Арнольд Белкин и Франсиско Икаса и т. д.). Между традиционной фигуративностью и новыми тенденциями шла оживленная дискуссия; Taller de Gráfica Popular разделился и ничего не внес. То, что позже назовут поколением разрыва, начало появляться через выставки и провокационные заявления, спонсируемые американскими и местными культурными учреждениями. В то же время художники-одиночки продолжали работать, вдали от антагонизма националистов и космополитов . В другом смысле, в то время наше внимание привлекло современное графическое искусство из Польши, Югославии и Чили.

В середине 1967 года группа Nuevos Grabadores, продвигаемая Капдевильей и включающая Федерико Авилу, Сусану Кампос, Карлоса Гарсию, Игнасио Манрике, Хесуса Мартинеса и Карлоса Олачеа, появилась в галереях Casa del Lago Национального автономного университета Мексики. В следующем году группа расширилась за счет добавления Вальдемара Луны, Лео Акосты, Бенхамина Домингеса (почти все они с тех пор скончались) и Х. А. Переса Веги. Уже участвуя в выставках в Национальном политехническом институте Сакатенко и других галереях тогдашнего Мехико и Сан-Мигель-Альенде, Гуанахуато, маэстро покинул нас, молодых художников, и прекратил выставляться. Однако большинство участников уехали во Францию, и группа фактически распалась.

В то же время студенческое движение 1968 года объединило студентов и нескольких преподавателей. 26 июля Хесус Мартинес и я приостановили свою деятельность в студии живописи испанского республиканского мастера Антонио Родригеса Луны, а когда ушли, узнали о столкновениях на улицах между студентами и полицией. Национальная школа пластических искусств (ENAP) присоединилась к забастовке. Как известно, кампусы Сан-Карлос/UNAM и Ла-Эсмеральда/Национальный институт изящных искусств создали наибольшее и лучшее количество пропагандистских изображений для Национального совета забастовки. Например, баннер с изображением голубя, пронзенного штыком, выполненный с помощью трафарета и чернильного валика, плюс красное пятно на сером картоне, выполненный молодым гравером из Гуанахуато, является хорошим примером.

После трагического исхода того дня социальной борьбы в 1969 году наш друг напечатает портфолио из 10 отпечатков «No consta en actas» (Не состоящее из минут), дополненное 10 стихотворениями Хуана Баньюэлоса. С помощью этой графической работы он материализует свое художественное свидетельство 1968 года, объединив традиционную технику глубокой печати с фотогравюрой, которую он использовал во время работы в газете El Sol de Celaya (процесс, которым он делился с Марио Олмосом, Аароном Крусом и мной). В том же году состоялась его первая персональная выставка графических работ во Французском институте Латинской Америки (IFAL), в каталог которой была добавлена ​​следующая цитата: «...современная живопись достигла крайнего предела, где растворение традиционных форм позволяет нам увидеть проблеск новой образности, которая больше не основана на древнем подражании внешнему миру, но вытекает из проприоцептивной проекции, из сокровенной воли человека к форме» (Жилло Дорфлес в своей книге «Становление искусств»).

В 1972 году Оскар Олива назначил меня преподавателем гравюры на зарождающемся факультете культурной диффузии в Автономном университете Пуэблы. В тот раз он пригласил меня преподавать живопись и шелкографию в мастерской изобразительного искусства, где студенты провели групповую выставку.

С самого начала его творческого процесса, благодаря его дружеским и товарищеским отношениям с поэтами и его интересу к популярной культуре, поэзия всегда присутствовала как обогащающий элемент его тем. С другой стороны, он был наблюдателем и учеником идей и искусств наших предков. Поэтому можно сказать, что еще в 1976 году его намерение воссоздать доиспанские образы в различных работах, включая его картины, было очевидным, не прибегая к очевидным или упрощенным решениям. В 1982 году он представил выставку офортов « Region of Smoke » в Музее современного искусства в Мехико, которая закрепила его эстетическое видение. Стоит рассмотреть тот факт, среди прочих факторов, что в результате недавних археологических открытий и их соответствующих анализов наше прошлое лучше переоценивается; возможно, по этой причине, когда в 1992 году отмечалось пятое столетие встречи Европы и Америки, темы, связанные с доиспанским периодом, стали более частыми в современных художественных поисках. Однако Мартинес прошел этот путь много лет назад с очень ценными и новаторскими результатами в своем выражении.

Достигая посредством опыта мастерства своего ремесла и четкого представления о своей работе, различных сериях графических работ в специальных изданиях или на выставках, таких как Estampas de relación, Agua grabado, Tema de tonos и Cal y canto, принимая во внимание в определенной степени как предпосылку его собственные слова, сказанные во время интервью с Анджелиной Камарго в 1982 году: «Я пытаюсь заставить публику найти идентификацию с нашей культурой, как способ защитить себя от идеологической агрессии, от которой мы страдаем, и сохранить себя интегрированными как народ, который знает, откуда он пришел и куда идет» .

В области исследования его сферы работы важно подчеркнуть его заботу о восстановлении и фиксации развития его визуальной дисциплины, учитывая отсутствие публикаций по этой теме, и отметить его биографию Хосе Хулио Родригес, гравер , и два тома «Истории гравюры» , опубликованные Государственным институтом культуры Гуанахуато. Также в 1996 году был выпущен «Хесус Мартинес», автором которого был Гутьерре Асевес.

В сентябре 1994 года в музее Сан-Карлос он был назначен действительным членом Академии художеств и встречен художником-графиком Альберто Бельтраном.

Созерцание его больших, вытравленных кислотой пейзажей в этой ретроспективе возвращает нас к отправной точке Чучо, как мы его ласково называли, усваивающего учения мастера Франсиско Морено Капдевила в его постоянной практике гравера и печатника на протяжении более 40 лет, а также помощника преподавателя, а позднее наследника и ответственного владельца той мастерской в ​​Сан-Карлосе, а затем в ENAP-Xochimilco и последующем факультете искусств и дизайна, тем самым способствуя подготовке новых талантов для продолжения графических традиций нашей страны.