«Невозможно чувствовать музыку так, как это было столетия назад; разница между звуком и тишиной была иной».

Ibercamera завершает свой сезон представлением новой сенсации за пультом — чешского дирижера, который на протяжении многих лет руководил Пражским радиооркестром, а недавно занял пост главного дирижера Венского симфонического оркестра, сразу же заслужив уважение музыкантов и публики. Это будет испанский дебют Петра Попелки (Прага, 1986), который, как говорят, способен заставить произведения вековой давности звучать так, как будто это абсолютные премьеры. И что-то подобное чувствуется, когда слушаешь его в Концерте № 3 Бетховена в финале конкурса пианистов в Концертхаусе. 4 июня они прибудут в L'Auditori в Барселоне (на следующий день в Мадриде) с программой, посвященной 125-летию Венского симфонического оркестра: вальс «Dynamiden » Йозефа Штрауса; сюита из оперы «Кавалер розы» Р. Штрауса и Концерт для скрипки с оркестром Мендельсона с Рено Капюсоном в качестве солиста.

Читайте также

Каким был венский миф для молодого музыканта из Праги, родившегося в СССР?

Мне было четыре года, когда произошла Бархатная революция, так что я вырос в свободном мире. Но я все равно помню свой первый визит в Вену, посещение Музикферайна, Концертхауса и Штаатсопера, что-то очень особенное, как поход в Берлинскую или Мюнхенскую филармонию. Для меня большая честь быть частью долгой истории этого оркестра.

Говорят, что вам удается подходить к работам так, словно они совершенно новые...

Я стараюсь взглянуть на партитуру с точки зрения композитора и проанализировать каждое решение, принятое в процессе создания. Я обращаюсь к форме, структуре, инструментовке, контрапункту и гармонии. Все они представляют собой взаимосвязанные элементы. И хотя эти произведения я исполнял уже много раз, я ищу в них новую перспективу, связи, которых раньше не встречал в партитуре.

Но теперь мы хотим воспроизвести даже то, как музыканты двигаются в своей одежде.

Конечно, важно знать, каковы были условия в то время, какие у них были инструменты, но мы не можем знать, какой темп они выбирали, потому что их восприятие времени было другим. Сегодня музыка звучит повсюду: в ванной комнате отеля, в лифте — музыка, а во времена Бетховена звучала только живая музыка. Разница между звуком и тишиной была совершенно иной. Сегодня время летит гораздо быстрее. Поэтому сейчас практически невозможно воспринимать музыку так же, как столетия назад. И я не знаю, хорошо это или плохо. Самое замечательное в музыке то, что она настолько универсальна, что может быть актуальна и для нас сегодня. Конечно, я стараюсь привнести в исполнение ряд практических вещей, но в конечном итоге меня больше всего интересует структура произведения, развитие композиторского языка. И я пытаюсь перенести это на сегодняшний день, потому что пришло мое время.

Мы совершенно не похожи на Венскую филармонию; Симфонический оркестр был создан для того, чтобы привлекать широкую публику, и исполнял много новой музыки».

Людям хорошо знаком бренд Венской филармонии — оркестра Государственной оперы, который широко известен своими новогодними концертами и много гастролирует со своими гламурными, но очень традиционными программами. Какой бренд вы должны защищать как руководитель Венского симфонического оркестра?

У нас есть собственное видение. Когда организация была основана в 1900 году, ее целью было донести музыку до как можно большего числа людей. И они сыграли так много новой музыки... с отсылками к Шёнбергу, Корнгольду, Цемлинскому... все это было очень мощно. Они старались сделать свои программы настолько масштабными и яркими, чтобы привлечь большую аудиторию. Мы совершенно не похожи на Венскую филармонию.

А переезд из Праги в Вену на работу... был ли это большим контрастом?

Да, потому что в Праге у Радио было много обязательств и много постановок. В Вене мы часто вещаем, но это не является обязательным; это совершенно другая оркестровая структура.

Контрабас был очень интересным инструментом для игры в оркестре, потому что вы всегда связаны с гармонией».

Его дебют в качестве дирижера состоялся в Испании, однако ранее он играл в качестве контрабасиста в Государственной капелле Дрездена. Необычно, когда контрабасист становится дирижером. Каково было ваше мнение об оркестре с этой позиции?

Лучший обзор открывается со стороны литавриста, который может все видеть и следить. Но контрабас был очень интересным инструментом для игры в оркестре, потому что вы всегда связаны с гармонией, анализируя партитуру с самой низкой ноты. И даже если вы не играете мелодию, вы всегда связаны с ней через гармонию. И это тоже очень важно: ты задаешь ритм, ты отмечаешь время , без тебя оркестр не начнет играть.

Ты скучаешь по нему?

Нет. Я скучаю по камерной музыке, но спустя десять лет началась новая глава.

Как вы относитесь к музыкантам? Считаете ли вы, что вам следует стать его другом или вам следует поберечь себя?

Для начала, вы должны быть аутентичными. Первое, на что обращают внимание музыканты, — это когда вы пытаетесь казаться тем, кем вы не являетесь, или что-то скрываете. Если вы пытаетесь быть смешным, они это сразу поймут. Они коллеги, с некоторыми мы друзья, с другими мы просто коллеги... их много. Но если вы хотите играть роль или сохранять дистанцию, то это не имеет смысла. Каждый должен найти свой собственный, подлинный способ общения с людьми.